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沃雪斋主人说： “宋元是中国绘画史的辉煌时期，每一家每一件作品都值得深入研究。 希望册中的作品能引起更多人对传统文物的兴趣。而我几十年的岁月均与诗书画为伴，无论走过的道路多么崎岖曲折，都是既幸运又美妙的人生。” 南 | 山 | 新 | 书 ▼ 《沃雪斋藏古代绘画选集》 唐宋绘画·元代绘画 黄君实 庞志英 编著 书画鉴藏活动的开展主要包括“鉴”和“藏”两个方面，两者互为表里。“鉴”是“藏”的前提，通过辨别艺术水平的优劣、高下，去伪存真；“藏”则是对书画作品的收藏、传承与保护。由于收藏市场的鱼龙混杂以及鉴别之难，对于收藏家一直存在“赏鉴家”和“好事者”两种区分。米芾《画史》云：“赏鉴家谓其笃好，遍阅记录，又复心得，或自能画，故所收皆精品。近世人或有赀力，元非酷好，意作标韵，至假耳目于人，此谓之好事者。” 要达到“赏鉴家”的境界，殊为不易，沃雪斋主人即是其中之一，以收藏之丰富，识见之渊博，在海内外素负盛誉。 ——李介一
本图册从斋中收藏的唐宋元三代绘画中选取，分上下两册。 第一册为唐五代至宋末作品十九幅，第二册则录元人之作三十五幅。册内编排以年代为先后，画上有款识者一依其款。无款印者，若历代题跋及著录皎然，则依旧说。 例如巨然一轴，有董其昌题鉴，历年著录出版十余种，世无异议，虽无款识亦应承认为巨然所作。或有无款画作，编者所见与前人不同,则于研究文章内加以讨论，但画题仍依照前人著录。如夏珪《松岩静课图》及叶肖岩《苔矶独钓》二页，有清内府旧签，虽所见略有不同，亦不擅作更改。 每画各附短文，略论画家的生平与风格，旁及可供参考的其他画作，方便研究查证。画上题跋或钤印诸家，亦尽量理出相关资料。 此前，一页南山挑选了部分 今天，我们再来细细欣赏沃雪斋藏古代绘画之“元代绘画”的下篇。
张渥（? —约 1356年前） 十八罗汉渡海图 卷 纸本 水墨 H32cm×W389.5cm
张渥富于才艺，顾瑛（1310—1369）的《草堂雅集》收录其诗多首，说他“博学明经，累举不得志于有司，放意为诗章”。 他的绘画以白描人物为主，论者都认为他得李龙眠之法，“咸称李龙眠之后一人而已”。
此卷《十八罗汉渡海图》乃纸本白描长卷，绘十八罗汉及仙佛、侍从、妖异等共三十四人，杂以鱼龙巨虎、山木树石。其间风云飘渺，波涛汹涌，景物丰富多变。 人物形貌或霭然，或怒目，刚勇者躁动不宁，皎皑者温润如玉，皆栩栩如生。此卷作者自题“至正辛巳良月，吴郡张渥叔厚敬写于碧岩僧舍之习静斋”。 引首的篆书大字为王穉登（1535—1612）所题。他善书，尤以篆隶大字最为精擅。卷后题跋诸家多为元末明初人。
朱德润 （1294—1365） 岩亭听泉图 轴 纸本 水墨 H123cm×W31cm
朱德润（1294—1365）字泽民，平江（江苏苏州）人。史载他身长八尺，秀异绝人，读书过目不忘，以诗文自负，尤工画山水人物，得高克恭赏识。 北京故宫的《秀野轩图卷》《松溪放艇图卷》、上海博物馆的《浑沦图卷》、台北“故宫博物院”的《松下鸣琴图轴》等都是朱德润传世的精品，但流散在外的真迹已不多。 此幅《岩亭听泉图》作于至正元年（1341），朱德润46岁，时间上比《秀野轩图卷》早了三十多年，算是他较早期的作品。画面的整体结构和山石造型仍有李、郭的影响，但在苍润中又带有赵孟俯的古拙，每一笔都务求准确。笔法虽不及《浑沦图卷》的飞动随意和《秀野轩图卷》的点画自如，但墨色厚润，气度端凝，真能表现出山居的安详静穆。
图上的款书亦佳。美国大都会博物馆所藏李赞华的《获鹿图》上有朱德润的题跋，时间相距约十年，但书法的结体和笔法仍可相证。 此画曾为庞元济收藏，庞氏编印的《虚斋名画录》《历朝名画共赏集》及《虚斋名画集》都收录出版。明代项德新曾临摹一幅 ,亦为虚斋所得，见《虚斋名画续录》卷二。
吴镇（1280—1354） 墨竹图 卷 纸本 水墨 H35cm×W582cm
元四家以山水享誉，倪瓒虽写墨竹，亦只是山水的陪衬，只有吴镇在山水之外，更以墨竹称能。他传世的墨竹比山水画多，而且有大量题画竹诗和墨竹谱，细述画竹的心得和理论，是绘画史上极重要的绘竹名家。 吴镇的墨竹取法于文同和苏轼，也受李衎（1245—1320）的影响。李衎善于表现竹的自然生态，文、苏则更注重天然妙趣，吴镇把两者结合在实践之中，并以赵孟頫“书画同源”的理论发挥出来。 他笔下的墨竹，荣枯稚老、直立偃仰、雨打风吹，随四时之变化，极物象之奇姿，其包涵之广、墨法之精、运笔转折之多变，成为后世墨竹画的典范。 此幅《墨竹》一卷分四节，书法与画相间，是吴镇喜用的形式。 卷内丛竹蓊葱，雨后的嫩叶欲舒还卷，破土而出的新笋满是勃勃生机。竹竿饱满，竹节一笔勾成，叶叶枝枝或如劲毫初篆，或如草书疾写，其掩映交织之态纯出天然，若非成竹在胸，心手相合，不能至此，题句书法亦圆润洒脱。惜为绢本，墨色微脱。 手机横向观看
吴镇（1280—1354） 汗漫游 卷 纸本 水墨 H21cm×W151.5cm
吴镇山水画师董巨，尤其对巨然的笔墨得益最多。他在《梅道人遗墨》中说曾见董源《寒林重汀图》的真迹并“摹其万一”，又收藏过巨然的《秋山图》，用心师法，董其昌称他有“出蓝之能”。他善用湿墨和焦墨，笔力坚挺，风格沈郁高古。 此图作于1338年，吴镇58岁，是其中年后笔墨。图中以长线条皴出圆形山丘，浓墨圆笔加苔点，树木楼房笔笔着力。他在1336年写成的《中山图》（台北“故宫博物院”藏）中也喜用此种笔法，与北京故宫的《渔父图》（1336年）和台北“故宫博物院”的《洞庭渔隐图》（1341年）也是一脉相承的。 本图上署“至元四年（1338）夏五月六日，梅道人为子渊戏墨”，南京博物馆所藏的《松泉图》亦同年所作，上署“至元四年夏至日，奉为子渊戏作松泉”，看来他与子渊的交谊颇为深厚。这位子渊即元代诗人张仲深，鄞县人，生卒年不详，著有《子渊诗集》六卷，集中有与张雨（1283—1350）、杨维桢（1296—1370）、危素（1303—1372）诸人倡酬之作，危素等为诗集写序，收入《四库全书》。 卷后题跋诸家皆有盛名。 手机横向观看
王蒙（1308—1385） 南邨草堂图 卷 纸本 设色 H27.2cm×W88.8cm
王蒙（1308—1385）字叔明，浙江湖州人。初号香光居士，至正初年，避乱携妻隐于杭州郊外的黄鹤山，自号黄鹤山樵。他是赵孟頫的外孙，其父王国器工诗词，能书，喜收藏法帖书画文物。 南邨草堂是元初学者陶宗仪（1329—约1412）晚年的居所。他是中国历史上著名的史学家和文学家，字九成，号南邨，浙江黄岩人。王蒙是他的中表兄弟。 《南邨草堂图卷》为纸本设色，起首处钤[王蒙之印]，图末楷书署款“黄鹤山中人王蒙写”，字隐于浓墨矮丛中，细辨之仍可见。陶九成在洪武癸丑年（1373）归隐南邨，王蒙则在1385年死于狱，故《南邨草堂图卷》的创作年份，应在1373至1385年初之间，是王蒙晚年的作品。
画幅以远山近渚开卷，水平如镜，水畔有小小茅亭，木拱桥通往竹篱茅舍。红衣小童在清扫庭中的落叶，一头白鹤俛啄于旁，鹤顶上以快笔缀一小点亮丽的娇红色。另一丫角小童正捧着茶盘走出内庭，堂上悠然而坐的应是南邨先生。他半倚着大红色的几案，须发在角巾边沿随意飘落，眉目须鬓黑漆乌亮。
全图以细笔为主，写茅檐竹篱，精细遒劲如小篆；写树木、峰峦和渚边芦苇，则篆书草意并用。远山近石的皴法以解索、牛毛、披麻交替而成，随意所之却又笔笔饱满，神采奕然。墨法和设色都经过多重敷染，所以墨色黝浓厚重，颜色在棕赭之间层层递变。这种多层次的敷染使树木和山色融成一体，真实地表现出大自然的浑厚滋润。远山染上夕阳的棕红色，更是娟秀雅净。
顾瑛（1310—1369） 秋山虚亭图 轴 纸本 水墨 H69.5cm×W39.4cm
顾瑛（1310—1369）又名顾德辉、顾阿瑛，字仲瑛，别号金粟道人、玉山樵者、玉山道人。顾氏自南宋起，四世居于江苏昆山。顾瑛的曾祖和祖父在宋元之际皆有厚禄，顾氏一族“纡金拖紫，贵显赫赫”，又是较早向南海一带发展的航海世家，为当地巨富。 顾瑛才情高旷，精诗文，通音律，他虽不以画名，却是元末明初江浙一带的画坛领袖。 《秋山虚亭图》有顾瑛自题诗及署款，钤 [金粟道人] 印。顾瑛约在至正十六年（1356）开始以金粟道人为号，此作应是在祝发庐墓之后。画的构图类黄公望，用笔简淡，树石苔点均有大痴笔意。 画上钤乾隆五玺，十九世纪为张蓉镜（1802—?）所藏，裱绫上书满黄丕烈、包世臣、沈绰、顾翃、吴让之、吴云、徐渭仁、蒋宝龄等题跋二十九则，上款皆为“芙川先生”。张蓉镜（1802—?），字芙川，又字伯元，江苏常熟人，清代著名的藏书家，又精篆刻。其先祖张应曾、父张燮皆好收藏古籍。张蓉镜能继家风，有小琅嬛仙馆，藏宋元椠本甚多。
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