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【原创】 多年以来，一直想写一篇关于赵孟頫书法的文章，但迟迟动不了笔。究其主因：一是才疏学浅；二是时间不裕。总之，更多的是籍口，留下的是空白。今天，冥冥中有一种力量在内心沸腾，写出来吧，了却一桩心愿，给自己和爱好书法的读者一个交代。愿有所裨益，将不胜感激之至。 秋声赋 赵孟頫书法的主要特点 一、在点画方面 1、精准谨严。每一点，每一画，精准到位，法度谨严，极少能看到一丝一点之败笔，这既是对书法家的基本功的要求，更是书法家千锤百炼的结果。反观众多的古代、近现代书法家，甚至很多大家，都很难做到这一点。这是赵孟頫的书法功力，也是我最佩服他的地方。我以为，把赵孟頫字的点画精准度，放在中国书法历史的纵深里去比较，应该无出其右者。 太湖石 2、华滋遒劲。精准的点画肯定带来视觉上的华美，法度的谨严必然产生遒劲的力量。在外圆内挺之间，每个字每幅作品扎扎实实冲击着我们的眼球，收获一种线条形成的意象，油然而生美之意境，令人赏心悦目，三月不知肉味。 具体来讲：一是在所有的点画上，笔意是流动的，上下呼应，左右映带，就一个字而言，宛若行云，畅似流水； 二是在起笔上以尖峰始，发乎自然，蕴含一种道生一，一生二，二生三的天道法则； 三是在使转上，中锋侧锋兼用，园笔方笔俱到，使其线条运动方向在发生变化的那一刻，呈现出骨节点，这个骨节点是最考书法家功底的。而赵孟頫在这一点上尤显炉火纯青，故其字表现得深稳通灵、骨力遒劲； 放大 四是笔路清晰，从每一个字的起笔、运笔到落笔，线路和脉络是非常明晰的，从不遮掩，从不卖弄，从不浑浊，这是实力的体现，更是自信的体现，这也是我钦佩子昂的原因之一。 二、在结体方面 宽绰绝美。汉字是方块字，选择什么样的结构，不同的书法家有不同的志趣，不同的欣赏者有不一样的审美观。比如：苏东坡、董其昌的字，整体来讲属于内敛型，其字在最后基本上是往里收的，而不是我们平常那种上小下大，讲稳求力，他们追求的是一种韵味。再比如：启功先生的字，偏瘦偏长，据说是受到数学的黄金分割比例的影响。 赵孟頫字的结体，属笔圆架方，形秀骨挺之势，呈横直相安，撇捺舒展之状。再加之讲究向背揖让，俯仰参差，真行相和，故其字给人一种俊逸、典雅及高贵之姿。可以这样说，纵览整个书法史，这样的结体之姿是罕见的，也是最符合大多数人的审美共性，当然，这也是赵孟頫博古通今，众采各家之长的选择，更是自己身为皇室之后，坎坷人生阅历的内心独白。 赤壁赋 三、在章法方面 赵孟頫作品的章法，遵循“一点或一字之规，一字乃终篇之准。”同时，作品很多出现这样的轨迹：真行相间、行中带草，后草渐生，步入胜境之意趣。字与字随势而安，行与行递相辉映，直入眼帘的是整饬中自带潇洒，极像是阅兵中列队走过来的飒爽英姿的队伍。总体而言，赵孟頫的作品就字法、章法及篇法来讲，有如“芙蓉出水”之美，是其他书法作品难以比拟的。 赵孟頫的书史地位 汉字是中华文明的基因，是华夏文化的根脉。它从5000年前的风雨中走来，穿越黑夜，穿越朝代，穿越时空。因为有了汉字，才有了书法。书法是最高雅，难度最大的艺术，它不仅折射出书法家的才情品行，更承载着每一个书法家所在的那个时代的精神特质。 汲黯传 追本溯源，赵孟頫同样如此。他是崇尚“魏晋风采”的王羲之，他也羡慕“盛唐气象”的李邕，他更佩服“大宋文化”的苏东坡。作为一个书法家、画家、诗人，赵孟頫博采众家之长，其书法作品法度与气度并存，骨气与逸气同飞，精准与意趣辉映。可以说，赵孟頫是中国书法的集大成者，是中国书法史上一座难以逾越的高峰，可谓青出于蓝而胜于蓝！ 局部 书法绝不是写字，书法是时代万千气象中跳动的舞姿。这舞姿是婀娜从容、飘逸澎湃，风韵流溢，还是磅礴伟岸、气吞山河，不同的审美体系会得出不同的历史结论。但是，“以人为本”的美永远是人类的共性，正如西施、貂蝉、昭君和杨贵妃，她们的美穿越历史的风云，永远激荡在我们的心里。 闲居赋 不知您是否同意以上观点？谢谢！ |
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