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四、瓷器的开片。老莲的人物画中常有瓷器出现，而这些瓷器几乎无一例外地布满了裂纹，瓷学中叫做“开片”。在《蕉林酌酒图》中，石桌旁有一花瓶，上面都是裂纹。作于1651年的《索句图》，案头上的花瓶也有裂纹。类似的表现还有很多。台北故宫博物院藏其《玩菊图》，其中的花瓶也有冰裂纹（图10-10）。 中国自宋哥窑、钧窑等提倡开片以来，历经千年，蔚成风尚，嗜好开片之风，成为中国文人博古的重要组成部分。文人喜好开片，一是爱它自然形成的纹理（其实像哥窑等就是人工做出的，但做得就像自然本来的样子一样），二是爱它斑驳陆离的风味。徐渭有《画插瓶梅送人》诗说：“苦无竹叶倾三，聊取梅花插一梢。冰碎古瓶何太酷，顿教人弃汝州窑。”自注：“瓶作冰裂纹。”淡淡的裂痕，如同经过历史老人巨手的抚摩，在空间中注入了时间性因素，为宁静的瓷器带来了历史的幽深感。老莲刻意表现的这些开片，其实还是出于永恒的考虑。 五、古木苍藤。清代著名学者全祖望本来对老莲有误解，但看到他的一幅画后，完全改变了看法：“一画为枯木，附以水仙，呜呼，老莲好色之徒，然其实有大节，试观此卷，古人哉。”其实，老莲的古木苍藤并非都是节操的象征，而是具有另外的含义。 老莲很喜欢画枯藤古树，作于1651年的《古双册》（克里夫兰美术馆藏）中，有一幅古木茂藤图，画千年的古藤缠绕在虬曲的枯枝之上，非常有气势。树已枯，藤在缠，绵延的缠绕，无穷的系联，在人的心中蜿蜒。（图10-11）也是在这一画册中，有高士横杖图，一高士弃杖而坐，后面有老树参差，可以说是万年老树，这“苍老润物”，是他的至爱，也是他画中常设的风景。 他将这古木苍藤当作参透人生的凭依物。他在作于甲申之后的绝句中写道：“今日不书经，明日不画佛。欲观不住身，长松谢苍郁。”（卷六）其《题扇》诗说：“修竹如寒士，枯枝似老僧。人能解此意，醉后嚼春冰。”（卷六）他要通过这古木苍藤，来观照生命的永恒，看“不住身”，看“不死意”。 古人云：“古木苍藤不计年”，他的此类图式显然具有这层含义。其《时运》诗说：“千年寿藤，覆彼草庐。其花四照，贝锦不如。有客止我，中流一壶。浣花溪人，古人先我。”（卷四）春天来了，在古拙而虬曲的老枝上，又有紫色的小花浅斟慢酌，是那样的灿烂，在老莲看来，这是世界上最美的花（所谓“贝锦不如”），花儿给人以信心，也给人的生命以安慰，青山不老，绿水长流，春来草自绿，秋去江水枯，世界的一切都是这样，何必忧伤无已。他爱青藤，爱藤花，爱的就是这样的永恒感。他有诗道：“藤花春暮紫，藤叶晚秋黄。不举春秋令，谁能应接忙。”（卷六） 老莲的古木苍藤，有一种苍莽浑厚的历史感。晚年的他在“老子暮山下，残梅落照中”丈量生命的意义。他有诗云：“画将一幅如虬树，换得三朝似桂柴。”（卷九《赠桑公》）他的画充满了这样的历史沧桑感，暮霭沉沉，秋色苍苍，一落拓的老者拄杖前行，望西山梦幻之中，看落叶随水而流，一双醉眼就这样打量生命，衡量生命，也将息生命。 类似于以上所举的“道具”，老莲表现它们并不在其审美价值，也不在其作为人生活的直接关系物，他其实是有意消解物品的实用特性，使其成为人生命存在的关系物，它们是人生命意义的对话者，人生命价值的印证者。 他精心处理的这些“道具”，都与时间性超越有关。确如高居翰所说，乃运用古今重叠的双重意象（useofdoubleimagerythatoverlayspastonpresent）。但这样的重叠，似非高先生所强调之时间错位感，而主要目的在超越时间。老莲画中反复出现的“道具”，都有一个特征，都是“往古”之留存，都是“寿星”，千古之物，就出现在当下，如他画的千年寿藤和微花四照的关系，他将当下的活络和历史的幽深糅为一体，突破时间性因素，将人带到时间性的背后，而观其生命意义。 |
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