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哈斯乌拉，蒙古族，1974年5月出生于内蒙古鄂尔多斯市。2001年毕业于内蒙古大学艺术学院美术系油画专业，2010年至2011年日本考察学习，2016年成功入选“中国中青年美术家海外研修工程”（国家公派），2017年参加“中国美术家协会第六届西部少数民族青年美术家高级研修班”，2018年参加由中国文联、中国美协组织的“深入生活、扎根人民”走进浙江庆元写生创作活动。现任教于呼和浩特民族学院美术系，副教授，中国美术家协会会员，内蒙古美术家协会理事，内蒙古美术家协会油画艺委会委员，“妥木斯油画工作室”研究员，内蒙古草原油画院高级画师。 作品在国家和自治区级美术展览中多次获奖入选。部分作品被美协、美术馆、艺术馆和国内外各界人士收藏。主要代表作品有：《蹅玛系列》、《驯虎系列》、《骑士系列》、《吉祥蒙古系列》等。重要参展：“第十届全国美展”、“第十一届全国美展”、“第十二届全国美展”、《哈塔斤·哈斯乌拉油画作品展》（内蒙古美术馆2013年）等。重要出版物：《学院派精英﹒哈斯乌拉》2010年北京工艺美术出版社。
▲《庆元印象之一》50cm x 60cm （本次参展作品） 向人民汇报——三十位中青年画家“深入生活、扎根人民”主题实践活动作品集中著名美术评论家，中国美协美术理论委员会副主任、《美术》主编、博导尚辉评价： “哈斯乌拉通过色调变幻和笔触写意而呈现一种浪漫、温暖的诗意，以多种暖灰色的变幻与色彩覆盖来重构油彩高雅的色调。他对于用笔的强化，都显示了某种表现性的倾向。表现性无疑是油画当代性最基本的艺术特征，从日常视觉经验转换到非日常视觉感知，在很大程度上提升了架上绘画精神性表达的融合度。”
▲《庆元印象之四》67cm x 240cm （本次参展作品） 著名美术评论家，北京工艺美术出版社主编贾德江对哈斯乌拉作品的评价： 他的艺术源于地域，源于草原，顽强地在民族生活及艺术传统宝库中探寻。强烈的民族画风，跨越了传统“形神兼备”的美学要求，内蕴一种新的审美特质。他偏爱民间艺术、原始艺术、壁画艺术的拙厚之美、野性之美与神秘之美。粗犷的笔触，意象的造型，凝重的色彩，传递着古老游牧民族的生活气息。
▲《庆元印象之六》57cm x 135cm （本次参展作品） 眺望哈斯乌拉文 / 砂金（中国美协油画艺委会委员，中国油画学会理事，内蒙古美协副主席，内蒙古艺术学院教授）
▲《庆元印象之七》50cm x 120cm （本次参展作品） 在蒙古语中“哈斯乌拉”是玉石般群山之意。我很喜欢这个名字的寓意，他让我联想起这样的画面：在一派茫茫雪白覆盖着的群山之间，一匹玉色白马踏破青蓝色的积雪，义无反顾地奔驰着，朝向天边······ 犹如梦境的写照，象征着无瑕的精神追求，映照着蒙古人的内心境界：追求生存与发展的空间要迎合着孤独与博大，向往胜利和辉煌要付出艰辛和自信，以及对自然的敬畏，对宇宙和永恒的信仰。
▲《庆元印象之八》70cm x 70cm （本次参展作品） 哈斯乌拉是一位鄂尔多斯草原上牧人的儿子，在他的身上体现了许多蒙古人的性格、坚韧、真诚、默默地做事、不善张扬、但在艺术作品里，却又淋漓尽致的讲究和朴实庄重的内涵。 哈斯乌拉油画作品题材都是取材于蒙古人的日常生活和传统的回忆，这是蒙古人精神家园的艺术写照。在茫茫草原上生活的游牧人的内心里，在他们豪放，粗犷的包容一切的性格中，却更多地体现出对自然与生存的残酷所激发出坚强与平静，体现出对自己生活的热爱，对自己家乡风情的诗意和抒情感受，更有对人性的朴实，深厚的赞叹和表现。在哈斯乌拉作品里，我们可以深深感受到他想强烈的突出自己作品的个性特征，追求草原文化特点，宗教精神和诗意表现的努力的心迹。
▲《庆元印象之九》70cm x 70cm （本次参展作品） 对形式和材料的研究和实践也是哈斯乌拉的另一个特色。在油画语言的探索实践中，在近年来的创作上，他在色彩构成，色彩的意味，效果上都非常注重吸收蒙古族传统绘画，寺院美术，洞窟壁画等方面的营养元素，借鉴蒙古美术的传统表现技法，研究他们在油画语言中的表现方式。从哈斯乌拉的创作里，我们还可以发现他在运用西方传统技法上的实验和尝试。
▲《庆元印象之十四》50cm x 60cm （本次参展作品） 通过一系列油画技法的运用，也使他的作品具有了强烈的个性和特点，增强了作品的吸引力和感染力。 我觉得，对于哈斯乌拉来说，最重要的课题应该是在自己的作品中表现一种东方的人文精神；同时也要让欣赏者更加关注蒙古草原文化的精神性。“表现”一词仅仅是画家的个人心态体现，它还应该是一种整体素质的体现。因为它和传统，自然紧紧地相互作用联系，体现艺术的本质和传承。
▲《吉祥草原—赞》160cm x 160cm 深厚的草深厚的草原文化与人类久远的文化传统，必然要孕育出更加具有文化内涵，并且有相当的艺术素质的艺术家，进而能够更加丰富我们人类艺术和文化中的具有当代民族精神的中国的油画艺术作品。 是对哈斯乌拉的期望，也是我们所有有志于此的油画家的共同的目标。让白马踏过玉白色的群山和积雪，飞驰奔向远方。
▲《吉祥蒙古系列之春游之一》180cm x 108cm
▲《吉祥蒙古系列之春游之二》180cm x 180cm
▲《吉祥蒙古系列之虔诚》120cm x 120cm
▲《吉祥蒙古系列之授》170cm x 190cm
▲《吉祥蒙古系列之苏里德颂》190cm x 180cm
▲《吉祥蒙古系列之先祖》140cm x 120cm
▲《吉祥蒙古系列之祝福》190cm x 180cm
▲《吉祥蒙古系列之醉归猎人之随风》120cm x 120cm
▲《骑士系列—老人与马》80cm x 65cm
▲《骑士系列—颂》140cm x 120cm
《骑士系列—希日塔拉的祝福》100cm x 120cm
▲《骑士系列—追风》50cm x 50cm
▲《骑士系列—飞猎》73.5cm x 61cm 扩展阅读向人民汇报——30位中青年美术家“深入生活、扎根人民”主题实践活动作品展
▲开幕式嘉宾合影 由中国文联、中国美术家协会、中国文学艺术基金会共同主办的“向人民汇报——30位中青年美术家'深入生活、扎根人民’主题实践活动作品展”，19日在北京炎黄艺术馆拉开帷幕，展出了30位美术家的260幅作品。
▲中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里讲话 为践行“绿水青山就是金山银山”理念，中国美协统一部署，多部门协力，组织多期多批美术家集中到浙江丽水、古堰画乡采风写生。参展的这30位中青年美术家，就是其中极具特点的一批
▲开幕式现场
▲开幕式现场 “30位参展作者具有鲜明的共性，他们长期扎根生活，所表现的对象是经过长久观察后对生命、生活的一种提炼，在情感上是质朴而丰厚的，在创作语言上是独到而多元的。”中国美术家协会分党组书记徐里说，“时代在变迁，社会在发展，但以人民为中心的创作准则没有变。没有人民的源头活水，没有生活的滋养启发，不可能催生优秀的作品。”
▲领导及嘉宾参观展览
▲展览现场
▲展览现场 |
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