《时装画技法——人体与着装》：手绘入门的不二法则

时装画开启了很多人对时装行业的认识大门。

据英国作家Nicolas Drake描述，有衣服的时候就已经有了时装插画，但时装插画的兴盛，则要归功时装杂志的规模化发行。

按风格分，时装插画分成写实，抽象，或介于两者之间的风格；根据使用材料和工具的不同，又有彩铅、水彩马克笔、水粉颜料或是油彩之异，而很多人为了更好呈现面料的质感和纹理，往往会同时使用多种材料工具。

接下来，来看一波国内外插画师的时装插画作品。

有像芬兰插画师Minni Havas这样擅长铅笔彩绘的，偏向写实风格。

 

也有像David Downton这样风格相对抽象的世界级时装插画师。他的插画线条简洁，对穿着者的面部表情和情绪捕捉到位。

寥寥几笔，就能展现人物的神态和灵魂。

还有Arturo Elena这种，通过改变人体的比例的方式，例如腿变长、腰变细、脖子拉长等，呈现出纤细夸张的外观。

而目前，国内的时装插画领域暂且不是非常成熟。不过，仍旧存在一些带有鲜明个人特色的时装插画作者。

下面是自由时装插画师袁春然的作品，他擅长使用马克笔绘画，融合水彩，粗放中有细腻，从视觉上看张力十足。

“时装插画除了还原衣服本身的样子之外，衣服表层之下的身体的感觉也很重要，另外还有比例、色彩等一些细节。”以上无论哪一种时装插画风格，独特视觉语言的背后，离不开手绘的基本功。