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11月30日，Dior 2019 男装早秋大秀在东京举行，这一季 Dior 创意总监 Kim Jones 用未来感装饰男士的身体，带来前所未有的科幻感。 而在秀场中间，高达11米的金属女性雕塑，更是与日本艺术家空山基合作，让世人震撼。 空山基以金属质感的女性身体，形成独一无二的风格，早在90年代，就与索尼合作过机器狗AIBO的设计，近年与潮流品牌的跨界，更是引人瞩目。 Dior Men Pre-Fall 2019 Live Show11月28日，Dior 在新宿伊势丹男装馆的 Pop-up Store 开店。11月30日，Dior 2019 男装早秋大秀在东京江东区青海的Telecom Center举行。有日本与海外的1300多位嘉宾到场，包括A$AP Rocky、Kanye West、David Beckham、Kate Moss、Bella Hadid、Ezra Miller、以及日本艺术家、设计师村上隆、蜷川实花、藤原浩、以及艺人北村匠海、窪塚洋介、登坂广臣、吉泽亮、龙星涼、冈田健史、水原希子、以及ZOZO的社长前泽友作和女友刚力彩芽等。 空山基 村上隆 David Beckham A$AP Rocky Kate Moss Bella Hadid 水原希子 窪塚洋介 Ezra Miller
北村匠海
吉泽亮
南柱赫
龙星凉
藤原浩
秋元梢
Emma
Verbal 本次大秀是 Kim Jones 就任Dior 创意总监以来的第一场秋季男装大秀，秀场中央，放置着空山基为这次大秀制作的重量9150kg、高达11米的「Sexy Robot」雕塑，在镭射光下更显出赛博朋克般的超现实氛围。
Kim Jones 可以说是一个超级日本文化迷，来过日本100次以上，也一直喜欢空山基的作品，今年夏天空山基在日本办展时，第一次与空山基见面，之后便迅速与他展开了这次合作。
空山基7月东京个展 他选择的作品是空山基在80年代的一件插画作品，后来做成过雕塑。在此次的秀中，将其设计成高11米的巨大雕像。空山开玩笑地说「迪奥花了35年才追上我」。 当空山基出拿到富山的工厂拿到铝制零部件时，距离秀的开幕已经只剩两周了，随后，他才开始进行镜面喷涂的作业。
空山基
Kim Jones 在整个系列中呈现了空山基对他的影响。 空山基不仅做了布景的设计，还制作了本季限定的Dior标志、樱花的印花设计等。本次系列中，空山基的「Sexy Robot」与樱吹雪交织在一起，防护服的金属质感材料被用于外套和羽绒衣上，雾状金属质感的T恤，仿佛金属打造的帽子，闪烁着不带一丝瑕疵的光芒。还有让人联想到和服的皮革外套等，他把日本元素进行了现代诠释。和空山基从70年代开始制作的作品一样，闪烁着未来感的氛围。
另外饰品设计也是一大亮点，将标志性的马鞍包做了完全升级版的金属化的处理，ALYX 的 Matthew M. Williams 带来了背带装饰的设计，AMBUSH 的设计师 Yoon 设计了与Logo呼应的饰品等。
Kim Jones Kim Jones 认为「日本有村上隆和草间弥生这样的世界级艺术家，（空山基）是和他们在同一水平的，但却没有得到同样的评价。和空山基的合作是愉快的。他制作的女性形象印象强烈，符合现在时代的审美。同时，也和电影《大都会》的意象非常贴合，就像我们身在东京这一大都会一样。」
电影《大都会》1927 Kim Jones 还特别强调了 Dior 的日本情结。 Dior 的创始人 Christian Dior 先生的母亲就是一位日本文化的追随者，和日本浮世绘版画的收藏者。 早在而Dior经典的50年代 New look 改变了人们对女性时装的概念，其灵感也是来源于日式服装的审美。在他设计的高级时装中，也以「东京」「日本庭园」「罗生门」「喜多川歌麿」等名字命名，他还为当时的美智子王妃（后来的明仁皇后）设计了三款婚礼裙。
New look 他对日本文化的运用，也并非流于表面，而是深刻地去理解其文化的精髓，将日本的工艺比如京都的西阵织等与西方的设计真正融合。 除了 Christian Dior 先生，历代 Dior 的设计师，包括 John Galliano 和 Raf Simons 也都延续了从日本文化汲取灵感的传统。
日本庭园
Dior 2017 春夏
罗生门
1953年，Dior携7名模特前往日本举办在日本的首场时装秀
John Galliano执掌的迪奥将日本传统的折扇、折纸、艺伎妆容融入其中，还以《蝴蝶夫人》为灵感创作。
Raf Simons 继续在日本传统服饰上借鉴，同时还从日本传统建筑中取经
Dior 2015 早秋系列在东京两国国技馆发布，主题为「连接过去与现在」，向日本文化进行了致敬 而这一次 Kim Jones 选择的是空山基。 空山基 1947 年生于爱媛县，毕业于中央美术学园设计系，曾在广告公司就职，后成为独立插画家。 从20世纪70年代开始，他独创的「Sexy Robot」风格风靡一时，在日本国内外发行的作品集超过30种。
空山基
空山基早年代表作，为美国乐队 Aerosmith 的专辑《Just Push Play》（2001）绘制的封面，收录了电影《天地雄心》主题曲《I Don't Want to Miss a Thing 》，进一步被海外大众熟知。 1999年，为 SONY 进行概念设计的 AIBO 机器狗，获得 Good Design Award、媒体艺术祭大奖等奖项，并被 MoMA 和史密森尼博物馆永久收藏。
「女人不是机器，但却如机器一般被对待。」融合女性的曲线美与金属质感的空山基在日本和海外拥有不少支持者与研究者。 将人的皮肤、嘴唇、眼球、毛发、衣服的丝绸质感、机械反射光都进行了极致的写实的表现。
照片无法表现的人体姿势和现实中不可能存在的装束，都以解剖学般的细致，运用在自己喜欢的女性形象身上，呈现出魅惑绚丽的「金属肉体」。
20世纪70年代后期，在没有电脑的情况下，喷枪作为一种很专业的画材，一扫绘画者的笔触、情感，创造出充满人工美感的超现实感。
他独特的喷枪技法让人津津乐道，被称作「喷枪技法之父」，他本人却对喷枪技法本身兴趣不大，只是想要喷枪技法呈现的效果而已。 他认为不管是什么工作，在关键地方用对技术并产生效果才是最重要的。 技术固然重要，但是更需要站在不同的位置，反观自己的作品。
在 AIBO 的设计中，因为强调可交流的特性，所以关节、骨头的运动，都全部可视化了，最后在索尼工作人员的帮助下实现。 对于商业合作，他强调不被客户需求牵着鼻子走，否则会失去自己的风格，作品也会失去核心而流于平庸。
带着强烈的个人风格，他近年频繁与 A BATHING APE 、Nike、 BEAMS、X LARGE、STUSSY、HUF等潮流品牌合作。
空山基 × X LARGE 2008年与KAWS合作玩偶，2016年1月韩国设计师JUUN.J在PITTI IMMAGINE UOMO（佛罗伦萨男装展）上发表了以空山基作品为概念的系列。
空山基×KAWS 「FUTURE MICKEY」
空山基×JUUN.J 此次空山基与 Dior 的合作， 也将被写入时尚与文化融合的历史，在街头文化的发酵下，空山基将再度成为潮流，被重新评价。 manyu ✎ edit Dior、fashionsnap、WWD、空山基 ✎photo courtesy mu xing ✎ graphic design |
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