Serguei Toutounov（俄国）1958年出生于莫斯科的一个艺术世家。童年起在他的父亲谢尔盖·安德烈耶维奇的指导下，系统的学习绘画。1974年到1980年，他就读于苏里科夫艺术学院并毕业。 今晚分享他的油画作品给大家。
近年，油画由于其逼真、细腻、或者粗放的表面效果，往往给人以强烈的感受，已经被中国普通大众接受和喜爱，已渐渐走入寻常百姓家。虽然很多人喜欢油画，却不知如何欣赏它。油画作品就其题材划分，可分为主题画、风俗画、风景画、人物肖像画与静物画等。欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏，无论哪个类别的油画作品。构 图“构”即构图当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜的不同感受。中国画讲究“疏可跑马、密不透风”，油画也是一样，如果一幅画很精到，但处处都是东西，密密匝匝，或者是什么都没有，一马平川，那么这样的作品不懂亦不可惜。当然，构图并不是这么简单的，有很多讲究，三角、多边、黄金分割、对称均衡等，虽然你不是一个职业画家，只要觉得这幅画看起来舒服，不妨再深一步去了解这幅作品。内 容“内”即内容这是一幅画作所要表达和传递的信息，这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画是否逼真、画中形象要传达什么寓意等，就能很容易体会到画家的喜怒哀乐。如果这幅画面中的物体（包括人物）能够让你产生共鸣，让你能够有所触动，会在画面中发现很多有趣的东西，甚至让你迷恋，那它就是一幅好作品。形 状“形”即形状就是主体物体的物理形状，写实主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。色 彩“色”即色彩由于油画艺术作品的色彩极具丰富性，故被称为是“绘画中的交响乐”。所以一幅好油画对色彩的运用，就像好一首好曲能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的境界，或典雅、或庄严、或压抑、或兴奋。尤其印象派油画大师们更加关注画面色彩的变化，但所有的变化一定是科学客观的真实的变化，绝非有些画家凭自己的任意想象来作画，结果使得画面杂乱无章。光 线“光” 即光线油画作品对光线的安排要求较高。一幅好的油画作品，其画面中的光线运用，一定有其独到之处。笔 触“笔”即笔触笔触述说着画家的情感和对美学的偏好，并能敏锐地显现着不同时代审美趣味。油画家的艺术造诣正是体现在油画的笔触之中。油画家运用各种不同的笔触，刮刀（油画刀）以及颜料的稀薄度来造成坚硬、松软、粗糙、细腻等等不同的质感。油画作品的表面往往是不平的。由于油画颜料用油画笔画出来以后，出现了一种厚薄不一的色浆，这种色浆随着画家的手的挥舞形成一种色浆美。质 感“质”即质感也就是画面中物体的材质，相同颜色不同材质的物体在同一个画面中出现时，主要是靠物体的材质来分辨。对于材质的表现，不同的画家有不同的处理方法和绘画技巧。油画不仅仅是一门艺术，也是一门科学。在绘制油画过程中运用了自然科学和人文学科的原理，如几何学、光学、色彩学、人体学、哲学、美学、人文及社会学等。平时也可以读下西方美术
