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画面基调的设定和提白技法，是古典绘画技法中不可缺少的一部分，同样可运用在现代绘画中。 古典油画技法，层层罩染，等待每一层干燥后，在继续绘画。 分层也是为创造深度和画面明度。 画面基调的设定:用单色半透明的颜色，涂满整个画布，为画面画设定基调。 提白技法：用一种颜色和白色，创造一个统一的基础，表达画面的亮与暗。 画面基调的设定，是为色调统一的基础。 当作画之前，先在白色画布上轻轻揉搓一层暖色调的棕色，是一种向画布表面注入“气氛”的方式。 在画面氛围设定时候，可用松节油稀释颜料，用大刷子在整个画布上涂抹。 干燥时，拿一个大的硬毛刷，只需少量颜料湿润外部的笔尖，然后用刷子在画布上画一个小圆圈，会产生不一样的肌理效果。 阿德里安·范·奥斯特德(👆Adrian van Ostade, 1658年)最初只用炭黑、白色画上好几层，直到光线和空间的感觉恰到好处，才开始使用颜色。 黑白上色：把画面做成成黑白效果，就像黑白照片一样，然后在上面上色。 把半透明的白色涂在黑色上时，会得到一种冷色调，而当你把半透明的黑色涂在白色上时，黑色会得到一种暖色调。
这是一个黑白层，增加了现实效果，之后对绘画进行罩染绘画等。
黄色+赭石底色： 特别适合于描绘晴朗的蓝天。黄色+赭石给人一种温暖和阳光的感觉。 蓝色应该涂在不透明颜色上，与白色混合。在蓝色最强烈的地方，黄色+赭石也应该很强烈。
黄色+赭石底色也被用来表现植物的绿色:首先是一层白色+蓝色，然后是一层透明的黄色+赭石。
土红底色： 在制造光影效果前，你要一个黑暗的背景。可以用中性的灰色或黑色，暖色调的底色，对于明亮的蓝色来说是很好的选择。
熟褐底色： 在意大利文艺复兴时期的油画技法中，它常被用来表现画面基调的确定。 若使用熟褐为底色(与白色混合)，会更像是一种肤色。
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