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双十一的时候，我们推送了一篇《电影概念艺术书籍推荐》，最后推荐的一本《赛得·米德的电影艺术集：视觉未来学家》。 很多人后台留言想要看到关于塞得·米德更多的内容分享。 实际上，朱峰老师曾经在教程中也有推荐过这位大师！（教程链接：朱峰讲如何设计出高水准科幻电影02：设计科幻需要大量知识储备，你的脑子要像百科全书） 下面我们根据塞得·米德的一些采访整理了很多干货！还有大量概念艺术图！ 本文转自微信公众号“概设圈' 赛得·米德（Syd Mead，全名Sydney Jay Mead）是一位多产且深具影响力的美国“视觉未来主义”科幻设计大师、工业设计师、插画艺术家和概念艺术家。 他非常擅长描绘未来世界的景象。 参与前期设定工作的作品包括《银翼杀手》《异形》《星际迷航》《碟中碟3》和《逃出克隆岛》等一系列经典科幻电影，另外还有一些科幻游戏项目。 在谈到他的作品时，米德曾把科幻小说称为提前实现的现实。 There are more people in the world who make things than there are peoplewho think of things to make.——Syd Mead “世界上制造东西的人比想制造东西的人多。”——赛得·米德
How Do You Design The Future? 如何设计未来? - 你的未来掌握在他手中 有几个人还记得自己小时候，可能画的所有汽车都能飞，轮子比门还大，以为机器人会在15岁时为自己提供早餐，认为任何事情都有可能。 塞得在他孩提时代就开始憧憬这样的未来，并且继续绘画。 前卫的汽车、不可思议的宇宙飞船、奢华的建筑、奇异的新世界——50多年来，赛德·米德一直在把我们的梦想变成虚拟现实。
他定义了一个未来世界： 如果你看过《银翼杀手》，那一定对他的未来世界有所了解。
如果你看过电影《创·战纪》里的自行车，一定会记忆深刻。 这个设计源自1982年的电影《电子争霸赛（tron）》，很多影迷感慨1982年的电影就有这样惊人的设计。
也许你从没听说过他，那你现在知道了，塞得为电影工业设计了城市景观和交通工具编织了一个电子梦，创造了可能永远不会被建造但应该被建造的世界。 而他的作品早已成为很多艺术家灵感主题的一部分。
赛德·米德成长在技术快速发展和人们对太空的痴迷的时代。 他六岁时，就已经开始做一个Hindenberg飞船的剖面图。 上小学时，他就已经在画泪滴形状的汽车草图，画飞艇。简直就是被上帝亲吻过的大脑和手。
真正的天赋一定源自热爱，和很多艺术家一样，塞得一开始只是出于喜欢，并不知道设计是一种职业。
塞得读过很多科幻小说，但他认为自己从来不是科幻小说的真正粉丝。 对塞得而言，“未来”的外观是40年代末期推出的弹头式Studebaker Starlight跑车——当时是一个了不起的设计。 后来他和那个弹头式跑车的设计师雷蒙德·洛伊维一起做顾问。雷蒙德·洛伊维被公认为是工业设计之父。
塞得·米德毕业于设计艺术中心学院（Art Center College of Design，简称ACCD）。 而这所学院的毕业生名单足以令人惊叹，近百年里培养了非常多世界著名的工业设计师和无数的电影导演，以及概念艺术家。
塞得简直就是母校楷模，在他的职业经历中，也几乎写满了工业设计、电影概念艺术家等标签： 设计飞机的内部，设计游轮、超级游艇、各种交通项目、电子品牌中专业和家用产品的整个产品线，还做过建筑设计、编辑、排版、广告插图、游戏原画，以及我们熟知的那些电影前期概念设计。
《银翼杀手》在他的职业生涯中是一个绝对的转折点，但对塞得来说，那时它只是另一个需要完成的工作。
《星际迷航》同样是一部非常经典的科幻电影。 影片里那艘外星入侵的巨大飞船，也是一个绝对原创的作品，这个设计思路了柬埔寨吴哥窟的葡萄树。 塞得看到照片上的葡萄树蔓延开枝并爬满在机器上，这激起了他的探索欲望。 他觉得这种样式能给人一种神秘感，吸引眼球，于是便以此为基础框架，设计了一艘“有机构造”的飞船，因为影片中那艘飞船本身就是一个生命。
当被问到如何设计一艘宇宙飞船的布局时，他回答道：
首先科幻的设计需要遵循故事的理性逻辑，所做的是描绘故事发生时可用的技术，并在此基础上构建一个物理上可信的未来蓝图。
例如，在太空中建造的宇宙飞船不一定要有空气动力的形状，因为它们在真空中可以有任何形状。 与2001年相比，这种思想上的进步是显而易见的。因此他努力使自己所有的设计都是现实的，即使有些永远是虚构的。
塞得经常被称为“来自未来的人”，就像他的使命永远是建设未来。 而他一直认为自己从事的是商业艺术。在谈论与那些大导合作时，会表示自己是一名视觉顾问，要对导演负责。
- 时不我待 科幻小说阿西莫夫（Isaac Asimov），在他的小说中并没有特别详细地描述技术——他经常把读者脑海中创造的画面归于他们自己的经验和知识。 但作为设计师，要把技术视觉化、具象化，不想文字那样有可以天马行空的自由，有想象的自由。 就此有采访者问塞得：“作为一名设计师，你没有那种自由，但你仍然能够做出看起来不过时的设计，它们看起来仍然具有前瞻性。 那么，当你为未来汽车做新设计时，是如何思考的?”
塞得回答：“未来是现在的变形版本。我的工业设计思维方式，归功于在ACCD学习的时间。 那时我可以阅读或虚构故事，然后设计故事允许的东西，如技术、社会形式和一般氛围。 通过这种方式，你可以创建一个场景的图像，该场景具有可识别的视觉线索，并覆盖了从简单的‘怪异’到‘现在’的重新格式化版本的内容。”
塞得认为，科幻设计最大的挑战，要使设计作品具有前瞻性、未来感，但同时又是可信的、来源于现实的； 最大的障碍，就是不能被事物的“现实真相”所困扰，飞船、火箭、枪炮等要高于现实，必须与电影的时代、情节相契合。 所以想象未来的前提是知道现在发生了什么；通过适当的设计来推断和编造未来故事。 只有这样的作品，才是真正的科幻，并且能打动观众。
技术描述了我们的现代世界，所以跟上科技的潮流会对设计有很大帮助。 一般情况下，当媒体等方式不断引导后，设计潮流会很快横向发展。 因此在任何有竞争力的产品设计领域，陈词滥调都会在设计事物当前的任何层次上移动。那么被“现在”所困也会成为一种危险。
比如汽车的设计，似乎要经历几个阶段：比如50年代的火箭和70年代的楔形。但随后每个人似乎都会在10年或更长的时间里习惯于一种设计范式。 对于塞得来说，设计汽车一直是他喜欢做的事情。
塞得举过古巴和菲律宾的例子。他们的社会在60年代基本处于一种暂停状态，因此产生了一种老式汽车文化。 这些汽车必须工作很长时间，而且要一遍又一遍地修理。同样的原理我也适用于电影中的汽车。 他喜欢采取一个非常干净的设计。这是非常迷人的东西，外表非常匀称和圆滑，并把它变成一个遗留下来的本身。
最后，让我们欣赏他更多不可思议的设计作品吧。虽然很多设计完成在上世纪，但现在看来依旧不过时。 再加上一点想象力，想象一下塞得·米德的未来世界。
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