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燕京八绝之首——花丝镶嵌，是一门美炸了的中国传统手工技艺，以真金白银为原料，珠宝玉石做点缀，精美绝伦又极其高贵奢华，在古代，也只有皇亲国戚才用得起，被称之为皇家的“高级定制”。 它起源于春秋战国时期的金银错工艺；兴盛于明朝；上世纪因战乱不断, 花丝手艺一度陷入低谷；建国初期因其制作难度高而无法复兴，濒临失传；2008年6月花丝镶嵌制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。 工艺之精湛，穷极匠心 由于花丝镶嵌基本上是用金银丝制成，因此也叫做“细金工艺”，一根根细散的花丝要打造成完整的花丝镶嵌作品，依靠的是堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊共八大工艺，而每种工艺实际操作起来又十分错综复杂。 花丝拉制前，要将银条放在轧条机上反复压制，直到成为粗细合适的方条状后，才能开始正式的拉丝。手工拉丝的传统在中国已经延续几百年了，它还有一个我们都很熟悉的名字：拔丝。 拉丝有专用的拉丝板，上面粗细不同的眼孔多达五十多个，由合金或钻石制成，依次排列下来，你会发现最小的眼孔竟然比头发丝还细。粗丝变细，要一个个眼孔拉过去，中间不能跳，所以花丝越细，证明其经过的拉制次数越多，最大的直径4毫米，最小的直径只有0.2毫米。 而单拉出来的“素丝”还不能进入下一步工序，需要两根或者三根搓绕在一起，以形成不同的花丝纹路。更复杂的花丝还有拱线、竹节丝、麦穗丝、凤眼丝、麻花丝、小辫丝等将近20种。 花丝为骨，镶嵌作饰。花丝是基础，镶嵌则是点睛之笔，把珠宝翠钻、精石美玉镶在金银饰品上，再把金银、水晶、白玉和彩琉璃等组合在一起，嵌到带钩、壶、樽、灯、车轴等器物上，此为镶嵌。 镶嵌前需将金属片以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤 、镶等技法做成托和瓜子型凹槽，再镶上珍珠、宝石等，完成后顿时流光璀璨，金碧辉煌，比单纯的金器更能彰显皇家身份的显赫和尊贵。 包边儿镶是最常见的镶嵌方式，也叫包口镶，常用于普通石料。还有一种叫铲钉儿镶，专用于钻石、红宝石等小巧珍贵的石料，这种镶嵌方式偏传统，技艺更精湛，将宝石装进石碗也不会折损其原有的魅力。
明代是花丝镶嵌工艺水平的巅峰时期，首饰题材主要继承了宋元时期的世俗化风格，造型花样多是龙凤、花鸟、昆虫、宗教等。皇宫内的首饰受宫廷文化的影响，则主要选取龙、凤、如意、寿桃等代表吉祥尊贵的造型。
那时编织和堆垒的技法已经发展到了超高水准，而且还常用到点翠工艺，不过此点翠不是点缀翡翠，而是把翠鸟的绿中闪蓝的羽毛，贴在花丝的空白点上。
点翠使用的翠鸟羽毛，左右翅膀上各十根，行话称“大条”，尾部羽毛八根，行话称“尾条”，故一只翠鸟身上一般只采用大约28根羽毛。古时候皇后的凤冠、发饰以及服装配饰等，就采用翠鸟的羽毛作为装饰。
现在很多文物市场上摆出来的老首饰，上面的翠蓝色经历漫长岁月仍然鲜艳亮丽，用手触摸还能感受到翠羽的细腻和纹理，甚至会掉下丝来。不过，这种点翠方式后因保护鸟类及制作工艺过于残忍而被摒弃，最终由清末民初出现的烧蓝所取代。
总的来说，花丝镶嵌的整个工艺过程非常繁复，从制胎、造型、拉丝，再加以烧焊，酸洗后烧蓝或镀金银以提亮，任何“镶宝”、“点翠”，全部手工制作，专人操作，匠师把关，颇耗时间和精力。即便技术发展至今，一个小小的花丝镶嵌手镯也至少需要七天时间才能完成。
民族文化的沉淀，独树一帜只有实用价值和审美价值兼具的工艺品，才不会被时代所抛弃。花丝镶嵌在中国已经有几千年的历史了，纵观之下，花丝镶嵌在每朝每代的用途可分为两种：
一是陈设品，名“摆件”。大体分为四种传统类别：炉薰，动物，建筑物和人物。如建筑物类中的宝塔，通体用花丝编垒，塔顶宝石做瓦，象牙做匾额，铃铛以铜镀金，基座砖块则是用花丝包墨玉而成。
二是实用品，称“件活”。有盒、瓶、缸、手镜、花插等用具，也有发钗、指环、手镯、耳坠、头冠等首饰，造型精巧玲珑，形状丰富多样。如果主体是容器，就在外形加以装饰，如天鹅的头部、羽翼以花丝组成，而冠顶和眼睛部位就镶嵌珠宝等。
明 万历皇帝的金丝翼善冠 明代万历皇帝的金丝翼善冠，分别运用了518根、334根、70余根直径0.2mm的金丝编织而成，冠身薄如轻纱，空隙均匀，通体没有任何衔接的痕迹，浑然一体，金冠上端有龙戏珠图案，造型讲究，堪称一代杰作。
清 金瓯永固杯
清 金嵌珠宝朝冠顶
清 百宝点翠凤冠 除了明代的万历皇帝金冠，还有清代的金瓯永固杯、金嵌珠宝朝冠顶、百宝点翠凤冠以及银六方盆金桃树盆景等皆是花丝镶嵌的珍品，被奉为国宝级收藏。
从众多成品可看出，花丝镶嵌融合了多朝代、多民族的宗教、文化、美学等文化因素，形成了独特的汉族手工工艺和造型特征，可谓是在中国工艺美术界独树一帜。
濒临失传的处境，创新求生如今，花丝镶嵌工艺只留存于北京、成都两地（以北京的花丝镶嵌工艺最为齐全~），掌握了这门工艺精髓的人加起来尚不足百，而且其中大多年迈体衰，后继乏人。让人不得不承认，这门珍稀的传统工艺正面临着严重的传承问题。
马福良 国家级花丝镶嵌非遗传承人
马福良作品“龙凤呈祥熏” 马福良是花丝镶嵌的国家级非遗传承人，几十年以来一直希望能够将花丝镶嵌技术发扬光大。他开展过多类花丝镶嵌工艺品的设计研发与制作，并将此工艺进行古今结合，中西交融，作品频频获奖。
就在今年9月的纽约时装周上，马福良携手濒临失传的花丝镶嵌亮相在全世界的人面前，展现出了花丝镶嵌美得令人惊心动魄的一面。
一套由天刀经典游戏时装实化而来的国风服饰——心王·醉花阴，被陈列在纽约时装周主题为“中国文化与虚拟时尚”的静态展览上，亦有coser演绎，浓郁的中国风色彩，精美的服装配饰，引来了无数外国友人的驻足和赞叹。
而醉花阴的发饰采用的正是花丝镶嵌工艺，出自马福良之手，纯金为主体，珐琅为装饰，流光溢彩，精致华丽，令人叹为观止。配上游戏中的传统服饰后，更是别具韵味。
将非物质文化遗产以虚拟时装为载体，带到纽约时装周舞台，是一项前所未有且大胆创新的尝试，也确实让花丝镶嵌走入了更多人的视野。不过，也有网友和手工艺人质疑：花丝镶嵌是中华民族几千年的智慧和艺术创造力的结晶，以cosplay的方式展现出来，真的是可取之道吗？ |
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