这位当代大画家了不得，算得上是当代艺术的领军大师

扫雪图 水彩 1956年作

《扫雪图》为水彩写生，作于1956年，曾发表于六十年代的《文艺研究》杂志。此作简括不繁，是吴冠中早年风格的代表。高度概括的艺术手段，是画家始终如一的个性和风格，从他的一系列作品中可以看到，无论是巨作还是这类小品，无论是千笔万笔还是聊聊数笔，都同样能传达出画家独到的艺术心境和对艺术人生的特别感悟。

洗衣服 水彩 1959年作

垦荒 1960年作

义务劳动 水彩 1960年作

吴冠中带有抽象意味的彩墨与油画作品，影响巨大，以至于他在其它领域以及早年写实性作品中的实践显得不为人知。在这幅海南岛的水彩写生作品中，我们可以看到画家扎实的基本功，和对水彩特性的深入理解。画面造型准确，比较写实，显露出时代风气对画家的影响，在他的作品中也是珍贵而独具价值的一幅。

渔 村 纸本水彩 1961年作

雪顿节 1961年作

拉 萨 1961年作

柳塘金鱼 立轴纸本 1964年作 渔港的早晨 立轴

无锡农村 镜心 纸本水彩 1973年作

牡 丹 镜心 设色纸本 1975年作

崂 山 速写 镜心 纸本 1975年作

一九七五年八月吴冠中先生受命赴青岛四方机车厂为坦赞铁路总统车厢作风景画，此幅“崂山—速写”正是吴先生当时与邹德侬等人入崂山时所作的风景作品之一。该画采用高远法构图，生动地描绘出了胶东半岛挺拔伟岸的山势和山坡上、海岸间经过世代劳动人民艰辛耕作而形成的层层梯田、以及散漫在山坳和坡岸上的渔舍和繁忙劳作的渔舟，该画静中有动，是一幅精彩的体现人与自然关系的图画。该画构图饱满繁密、用笔刚劲灵动。与吴先生典型的墨彩画和油画风格相比，显示了吴先生在多方面的深厚功力，是吴先生画中不可多得的速写精品。

韶 山 墨彩 1976年作

吴冠中《韶山》是画家一生中极少数红色革命题材的作品之一。作品创作于上世纪七十年代，构图布局巧妙灵活，近树、远山、中景故居、民舍和池塘层次穿插而交代分明。整幅画面由水墨铺成，仅在毛泽东故居的匾额用红色块点缀，形成了黑白作品中的唯一色彩，与当时由“红高亮”主导的宣传画式的红色题材作品在表现形式上拉开了距离。

万寿无疆 镜心 1976年

青鱼丰收 镜心 设色纸本 1976年作

早 春 镜心 设色纸本 1976年作

漓江新篁 水墨设色 1976年作

山东荣城成山角 片 纸本 1976年作

山东荣城龙须岛写生 片 纸本 1976年作

松 林 纸本 1976年作

龙须岛山村

石岛写生 镜心 1976年作

梯田 镜心 1977年作

阳塑西郎山 镜心 1977年作

绍兴早春 1977年作

玉龙山下古丽江 1978年作

天台山

长城写生 镜框 1978年作

石头林里有人家 纸本水墨 1978年作

走进石林但见片片白石，层岩耸翠。传统的构图方式，外加点线的勾勒，出现了这幅隐逸于深山之中的石头林。户户院落藏匿其间，乍一听似乎还能感觉到鸡犬相闻般的世外桃源的景色。勾勒在画面上的线条，展现的是吴冠中对于绘画的理解。点线的组合构成了完美的画面，而当一幅画组成之后，点线就变成了画的血肉，而画面就是一份对于世界的诠释。 “笔墨等于零”是吴冠中对于绘画的独特理解，脱离了画面单独的线条，颜色都是零。石林深处隐匿的人家，在山与水之间有着江南小桥流水的精致细腻，而石林的描绘有着北方山川的高大恢弘之气。但两种意境在画面上却形成了和谐的统一。三远式的构图，使得山川不再突兀，近山远山的存在扩充了画面的空间感，使得画面得以立体的出现。简单线条的勾勒，使得画面清新淡雅，有一种素面的气息。正如倪瓒那简洁的画面一样。使人纵览画面却没有任何束缚。而隐匿在画面深处的村落是画家的理想的寄托所在，一弯清水的阻隔，没有了外事的争吵，自由自在于山水之间。