董其昌（1555～1636），字玄宰，号思白，思翁，别号香光居士，松江华亭（今上海市）人。
董其昌最为世人所知的理论就是“南北宗”，他受禅宗启发，阐述“自然”与“人為”的区别，认为南宗偏天机妙得，北宗偏人工雕琢。
他的《画旨》中说： 禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也。
對“气韵生动”概念的理解： 画家六法，一曰气韵生动。气韵不可学，此生而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去沉浊，自然丘壑内营，成立郛郭，随手写出，皆为山水传神。
董其昌《畫禪室隨筆》之二「画诀」：
士人作画当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山似画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。
古人论画有云：“下笔便有凹凸之形。”
凡画山水，须明分合。分笔乃大纲宗也。有一幅之分，有一段之分，于此了然，则画道过半矣。
树头要转，而枝不可繁；枝头要敛，不可放；树梢要放，不可紧。
画树之法，须专以转折为主。每一动笔，便想转折处。如写字之于转笔用力，更不可往而不收。树有四肢，谓四面皆可作枝着叶也，但画一尺树，更不可令有半寸之直，须笔笔转去。此秘诀也。
画须先工树木，但四面有枝为难耳。山不必多，以简为贵。
古人云：有笔有墨。笔墨二字，人多不识。画岂有无笔墨者？但有轮廓而无皴法，即谓之無笔；有皴法而不分轻重向背明晦，即谓之无墨。古人云：石分三面。此语是笔亦是墨，可参之。
枯树最不可少，时于茂林中间出，乃见苍古。
山之轮廓先定，然后皴之。
画树之窍，只在多曲。虽一枝一节，无有可直者。其向背俯仰，全于曲中取之。或曰，然则诸家不有直树乎？曰：树虽直，而生枝发节处，必不都直也。
画与字，各有门庭，字可生，画不可熟。字须熟后生，画须生外熟
董文敏推崇的南宗文人書畫，無疑是從文人築基的讀書寫字開始，是以，若判玄宰畫作，且觀其昌書法
屈鐵之說書中盡顯，線條頗具獨立審美性，結字緊實韻律生動，章法從容惠暢絲毫不滯怠，牽絲懸針似鐵如銀，意動隨心且堅定無疑，飛白處散墨亦如斷竹，分而不散，撤手便生回彈之勢。
世傳主要代筆人：一、趙左（早名：佐）字文度，華亭人（今上海市松江），宋旭弟子，創蘇松一派山水；二、吳振，字振之，號竹嶼，華亭人；三、葉有年，字群山，南匯人；四、釋常瑩，號珂雪，松江超果寺僧人；五、趙炯，字幼遠，又字行之，華亭人；六、吳易，字素友，一作楚侯，上海人，崇禎時期授文淵閣中書社人；七、沈仕充，字子居，華亭人，宋懋晉弟子，兼師趙左，雲間派代表人物；八、李流芳，字長蘅，號檀園，本歙人，僑居嘉定
靜觀代筆諸翁，宋旭/趙左/宋懋晉一脈而生的蘇松/雲間各支風姿綽約自成一格，真真明末畫壇眾英彥，手工讚👍🏻一枚。
設色林和靖詩意圖，橫64.2釐米縱154.4釐米
1620年作品，董其昌66歲
梅妻鶴子的林逋，詩句：山水未深鱼鸟少，此生还拟重移居，只应三竺溪流上，独木为桥小结庐。
故宫博物院藏《林和靖诗意图轴》，同一詩句不同的畫面表達，異卵雙胞胎，其詩句意境的配合度比設色版本更加貼切
上博藏《疏树遥岑图轴》，構圖一致詩文不同，相貌同而姓氏異，嘿，有趣的緊，此處按下不提，容後再考
書法運筆快熟，絕無生拙之感，筆劃濕滑結字漫渙，失了顏體的盎然重骨，亦無雋永韻格，
右段章法拘謹，左段寥寥數字間的筆意卻三兩斷絕
細觀畫面，線條缺乏獨立審美性，書法運筆之感全無，樹木勾划如屈泥之作，烘染之法亦不至趙左，章法均衡散佈，實在太講理
至此，半蠖生莽斷：故宮博物院藏《設色林和靖詩意圖》款兒畫兒皆偽，疑似趙左一脈後學，如葉有年等，或偽作，或摹寫之作，或無款作品被加以偽款兒
