小说写作：如何实现文学作品的审美价值

一、注重作品的意蕴　

《文学理论》指出：“意蕴是指潜伏在艺术作品的内在含义、意义和意味。”也就是说，它不但是艺术作品所表现的内容，更重要的是作品所表现的深层意、言外意等。黑格尔说：“意蕴总比直接显现的形象更为深远的一种东西。”他还以人为比喻，阐述了意蕴如同人的灵魂和心胸一样，在作品中就如深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵。在优秀的文学艺术作品中，作者对生活人生的集中表现，因而意蕴是深厚的，审美价值是巨大的。如，余秋雨的《信客》，作者描述了两代信客对自己工作兢兢业业、任劳任怨、不辞辛劳为他人送“信物”，这集中表现出“信客”的勤劳美以及讲求诚信的道德美。现代作家朱自清的《背影》，就表现的是“父亲”对儿子的至情美。古代田园诗人陶渊明的《桃花源诗》所呈现出的是一个没有剥削压迫，男耕女织，老有所归，少有所养，人与人和谐共处的生活场景，这完全表现了作者的超越现实的理想美。这些积极的思想情感不但能唤起读者的思考，而且在情感上获得陶冶，思想上得到教育。这样的阅读结果，正是文学作品审美价值的实现。

二、注重作品的形式

　《美学与美育》指出：“形式美具有独立的审美价值。”而且“作品的意蕴蕴含在作品的形式、内容和艺术形象之中”。文学艺术审美价值的实现，就形式而言，就是要培养读者“有音乐感的耳朵”和“感受形式美的眼睛”，实现欣赏上的直观把握。这是实现文学作品的审美价值的必要前提。总的来说，就是培养读者感受艺术的形式美的因素及其组合规律和特性。那么，怎样培养读者审美的“耳朵”和“眼睛”，实现文学作品的审美价值？具体来说，主要注重以下内容。

1、作品的语言

教育家叶圣陶说过：“凡是出色的文艺作品，语言文字必然是作者的旨趣的最贴切的符号。”语言是思想的物质外壳。任何文章或者文学作品，都是以言语符号为思想感情和民族文化等的载体。在阅读中，把握语言特点，有助于理解文学作品是如何体现审美价值的。就词来说，叠词的运用，能极尽摹状之能事。如，朱自清的散文《春》，写小草，用的词是“偷偷的”、“嫩嫩的”、“绿绿的”、“稀稀疏疏”、“抖擞抖擞”等，读来自然活泼，亲切柔和，给人一种和谐感受。写花，用的是“红的像火，粉的像霞，白的像雪。”所表现出的是五彩缤纷的华丽美。同时，长短句的搭配使用，增强语言的节奏感，形成的音乐美。因此，引导读者注重文学作品的语言，抓住作品的语言特色，感受语言美，这不但使作品的审美价值得以实现，而且更有助于提高读者的欣赏能力。

2、作品的形象
　　《易经·系辞上》说：“圣人立象以尽意。”它道出了先哲们在表达哲理时以象的特点。因此，“无形象就无文学。”这说明形象在作品中具有举足轻重的作用。在文学理论中，象，即是形象，“意”即为意蕴，“也是人生之意，生命之意。”“意”往往孕育“象”中，抓住形象，象中悟意。如学习陶渊明的《归园田居》，陶渊明本来不善于种田，但他早出晚归，不辞辛劳，走田间小道，哪怕夕露沾湿了衣裳，“草盛豆苗稀”也毫不在意，只求“愿无违”。我们从这一形象中，无不感悟到作者那是不与世俗同流合污，有着独立意志、人格、个性的人，感悟到作者超越自身个体而纵身大自然的人生理想以及生命意识。只要弄清这一点，作品审美价值的实现。又如，司马迁的《廉颇蔺相如传》中，蔺相如以国事为重，退让廉颇，显示出一种以大局为重的人格美。同时，廉颇知错能改，负荆请罪同样也是一种人格美。这些对读者来说，不能没有积极的影响，这同样是作品审美价值的实现。
　　3、作品的思路
　　“构思落入俗套，行文就没有灵气”。优秀的写作者特别注重构思。好的构思就有好的结构，结构是思路的“凝固”。“弄清写作思路，有利于弄清文章的结构层次”，提高作品的分析效果。如，鲁迅的《阿长与山海经>》，为什么要把长妈妈买《山海经》的事放在最后来表现？我们在阅读中，就会感受到这是作者情感的深化，是作者“发生新的敬意”，为之“震悚”，确感她“有伟大的神力”。层层铺垫，步步推进，打下情感基础，最后加以突出，从而表现出了至情至美。又如，舒婷的《我儿子一家》，写自己一家三代四口之间，尤其是作者与五岁儿子之间深挚的爱，但文章在构思上独辟蹊径，以儿子为第一人称来叙述故事，于是妙趣横生，使作品富有一种人称错位，读来亲切自然，感受到童真之美。这些写作思路真正体现出“结构为内容服务”的思想，其审美价值也就蕴含其中。

　三、注重读者的想象

文学艺术的魅力在于它有空框结构的性质。《美学与美育》告诉我们的：“艺术作品的价值却是‘空白’，是‘空灵’。”文学艺术形象虚与实结合体。根据格式塔心理学的思想，读者要形成完整的形象，就需要去填补、完善这“空”或者“虚”。因此，在阅读文学作品时，作品会激发读者的想象，同时，根据接受美学的思想，想象更有助于完善作品，走进作品中去，追求文学艺术中所蕴含的“言外之意”、“弦外之音”和“韵外之旨”。正如狄德罗说：“想象是人们追忆形象的机能。”通过想象，读者可以把人们未曾接触或未曾经历的东西综合成完整的形象。

通过想象，可以感受生活，探索人生，从而加深对艺术作品意蕴的理解，增强审美感受。如，李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”作品思路曲折，想象丰富。作品写惆怅又突破惆怅，幻灭了希望又燃起了希望，思想在时空加错中发展，并预示着团圆的甜蜜与欢畅。然而，“欢畅”时“话”什么？引起读者想象与思考。在这一过程中，能够感受到作者仕途坎坷的凄凉心境，也能感受到作者内心的至情之美，而这首诗的审美价值也就得以实现。