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1、通篇无画眼：全篇显平，无神采，终下人一等 翻译：所谓“画眼”，即是说一幅作品的“亮点”，如果整幅字的节奏、起伏都很平淡，那么很难算成一件佳作。  打开百度App，看更多美图2、全局无大破：全篇无大的留白，无破则无立。全篇则平淡无奇且有拥塞的感觉。 翻译：所谓“大破”，实则是在强调作品要有留白，没有留白，留白太少在传统语境的作品中都不可取，如何留白能够让整幅作品看起来协调、自然，需要作者不断的实践、调整。  3、统体无势：则伤神。全篇无流动 的感觉，处处让人感觉到跌跌撞撞，此种心态极差。 翻译：行书跟楷书相比，在章法上，更加强调“取势”，字的“动势”，字与字之间有关联的“势”，会使作品显得更具流动性。  4、突兀长横：如拦腰一刀，气势全断。横画长，则转换迟缓。 翻译：主要是说横画不宜长，不宜生硬。前者是结字规律，后者是审美经验。  5、多竖如束薪。直画不要太过，过则神态呆板。且同样的竖画让人感觉到雷同而无变化。 翻译：这是讲竖画，不要太直，太直显得呆板。要有内涵，即“直中带曲”，同时注意不要雷同，要学会变化。  6、忌平、散、挤、弱。平则无起伏变化；散则气势全断；挤则全篇无重点，嘈杂纷乱，不堪入目；弱则全篇无精打采 翻译：平、散、挤、弱均是在谈一种审美经验，但是作品中，有斜就有平，有聚就有散，有疏就有挤，有强就有弱，故关键在把握好一个度。  7、首行不正：作品首行之首字与尾字，要在同样的位置，否则整行歪斜矣。 翻译：章法上，要注意齐平。但不绝对，视觉上看着和谐即可。  8、不熟：所书内容、意境、结字、连断、下墨、留白、画眼均要熟，勿抄书。行笔勿存思想，乃得放纵。书随心动，笔由心发。不熟者，处处断开，气息不通也。 翻译：这是说熟练度，任何技艺，熟能生巧是学习过程中不可忽视的一大规律。  9、字字断开：字字分开者有散的感觉，虽单字极尽变化，然非高手。紧密者，互相揖让，此乃变化高手也。 翻译：行书中，每个字虽然变化丰富，但是字字独立并不提倡，字在紧密当中有揖让，可以说是高手了  10、当连反断，当断反续，不识向背，不知起止，不领会转换。理论的错误运用所致，说起来头头是道，写出来却离题万里 翻译：应该连起来的地方断来了，应该断开的地方反而连起来了，不知道向背与起笔收笔，不领会如何转换。理论错误或脱离实践，都可能导致写行书不佳。  当然，要细说行书创作要注意的事项，远远不止这十点，以上内容只是提供给大家不同的角度，用来参考，是否能够引导自己的行书创作，总之，各取所需就好。 我是练字栗子君，不定时分享书法学习的相关资讯与心得，欢迎关注！ |
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