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文字 & 摄影 | 東 篱 DONNY 本文图片均由iPhone 6s拍摄 摄影构图有哪些技巧和标准？在我看来，其实摄影不需要过于刻意考虑构图。以下先作一些思考，再举例分析。 既然不需要考虑构图，那为什么还广泛流传着黄金分割 / 框架构图 / 对称 / 引导线 / 螺旋线等各种所谓构图法则呢？ 我认为情况是这样：人类作为大自然的一分子，本身具备对美的感知力，其实就是由视觉刺激而接收到的一种良好的感受。但是，人类感知美是在潜意识中发生的，也就是，在很多情况下，你可能觉得美，但是却说不出为什么美。既然说不出为什么美，摸不清美的规律，那么就很难从自身出发主观去创造美了。 这时候摄影师们登场了。经过一番拍摄实践，摄影师们终于摸清了一些美的规律。再细分到画面构成上，也摸清了一套美的规律。于是，对画面构成上美的规律总结归纳，得出了一套所谓的当代构图法则！窃喜！ 那么，用这些构图法则来指导摄影有什么不对吗？如果刚接触摄影，这些法则可用以初试牛刀，但万不可视为法宝。 试想，作为人类，我们本来就天生善于感知美，为什么要用这些法则反过来指导我们的大脑呢？况且，人类能感知到的美比这几条构图法则下产生的美要多得多！ 但问题是，虽然作为人类的摄影初学者具备了感知美的能力。但却不能反向输出，也就是不能直接充分地运用这个能力，来指导拍摄。 针对这个问题，我的答案是：我们真正需要训练的不是运用构图法则的能力，而是表达的能力、思考的能力。即，知道你要表达什么，要拍什么，画面想营造什么氛围情绪等等。当你想清楚要表达什么了，画面构成也就基本定型了。 在将表达实现的这个过程中，还要训练利用感知美的能力来调配画面，而不是拿构图法则来指导画面。 当训练达到一定量之后，你就可以达到这样的能力状态：将自身潜在的感知美的能力，转化为潜在或显在的反向运用。 而关于构图，那是水到渠成的事。即，最终我们不再需要刻意或主动地去考虑构图了。实在要说，这最好的状态就是构图这事儿，大脑暗地里无意识就给做了。 正所谓天地有大美而不言。黄金分割美吗？确实造就了许多美。但，就算人类历史上从未发现黄金分割，人类一样能感知到这种比例产生的美。所以摄影的时候不需要想到黄金三分之一法则，因为画面视觉主体置于某个适当的位置，你会觉得视觉协调了，大脑刺激到点上了，你的摄影意图也才达到了。 但如果你一开始就告诉大脑我要三分之一，我就要三分之一，我要学以致用，那么就有先入为主之嫌，更无意限制了大脑对美的感知范围继而限制了摄影创造力。 所以弱化or忘掉构图这事儿。以下选了一些构图感比较强的片子，分析如下： ▼ 大概想表达一种空中翱翔或挣脱束缚之类的意向（从某种意义上来看，这种实现意向表达的画面实际上是一种设计）。 首先这种建筑形态很好地建构了一种韵律感，故以此作为陌生感的基点。（制造陌生感，让观者大脑瞬间短路受到刺激，以获取某种良好的感受）注意凸显蓝瓣之间清晰的分离，加强视觉上的韵律美，所以最好选择有影子的情况下去拍摄。而手形作为视觉中心、也作为趣味中心而设置。 如果你想到了这些，画面构图就八九不离十了。利用平面感的仰视构图，才可以很好地合并相关的视觉元素。你要是画面边缘切到天空，大脑就会不爽，形式上的韵律美也会被大大破坏；你要是鸟形太偏离天空中心，大脑就会不爽；你要是两臂叠在一起黑成一坨，或者鸟态没拟好，大脑就会不爽；你要是看到了人头，大脑就会不爽：无用多余的信息给大脑造成了负担。 如果大脑不爽，就说明和大脑潜在或显在的感知美冲突了，心灵自然也得不到抚慰。 当然，上面说的只是一个拍摄意图下的一个思路，实际上拍法和思路也不止一种。但本质上都不要触犯大脑——宇宙中最精妙和复杂的东西。 ▼ 表达一种空旷孤寂的感觉，枯草枝叶强化渲染。人面朝一侧为视线所向，所以人极端偏左。海平面均分画面，天地之中的人比例相对较小（只需取人的轮廓体态即可），凸显在空旷中的渺小。如果在拍的时候已经想到这些，构图基本上也就被确定了。 ▼ 倒影参与构建图面，是摄影里普遍作为产生陌生感的基本手法之一。由于视觉中心是人，也不需要强调建筑的宏伟，大脑自然将建筑和其倒影水平分割整个画面，奠定了画面的所谓构图，而人基本居中。男看相机，相机看女，女看建筑，形成了无形的趣味线。有时候形成的构图也是受条件限制，需要随机应变。
▼ 小姐姐外伸的黑手臂很好地和白形成交叠，白黑很好地互联起来。那为什么人不是大约居中呢？其一是窗台下面有一些杂乱的形态，会破坏画面的纯粹，所以我避开了。 其二，这种偏离正好可以形成连续的大面积块的留白，还营造一种不平衡的美感。大脑懂这种不平衡之美——当然如果喜欢你可以强解释为水平竖直取1/3的构图法则。
▼ 下面这张，需要表现多彩的建筑。前景保留大块面遮挡，可加强景的纵深感。重点凸显影子对建筑块面的立体塑造。保留一些天空，暗示大脑：这不是乐高玩具，而人的存在大大强化了这一暗示。有了这些思考，构图基本就被定型了。
▼ 纯净的建筑立面，密集的窗口构成了陌生美感的基点，而黑衣人（抓取步伐迈开之态）正好被凸显。 面对iPhone 6S等效焦距29mm的硬性条件，只能退而求全，再利用低视角仰拍，囊括尽可能多的立向高度，同时保留一些天空和地面，再加上人作为尺度对比，大脑瞬间即解读出一栋天地间的建筑。由此，构图就自然十有八九了。
▼ 利用扭转的建筑特征作为框架形成一种趣味性（所以画面要囊括足够的弧线以暗示扭转的形态），同时在空白处置入颇有气势的中银大厦，持续调整手机拍摄视角以得到预想。 所以我是在试图抓取我想表达的东西，而不是在构图——与其说我是在构图，还不如说我是在被构图。
▼ 当时路过此处无意看到这道光，我就想到了流光这个词汇。像小河一般流淌的光，那么小河要湾湾的，小河要长长的，想到这些就基本奠定构图了。还有比对角线更长的吗？
▼ 这种平面感极强的特征，形成了明晰的左右分割，在太阳阴影之下，又形成了上下分割，趣味性非常强。你还想怎样构图，你要做的就是静待合适的人进入画面（思考点：一男一女分别在左右块面更佳）。 另外作为动的元素——人出现的位置最好在阳面，否则大脑会很不爽。人的画面比例也不能太大，否则会过于干扰特征性极强的XX形态。
▼ 同一个地点，变换一下视角，利用线条汇聚散发一种美的能量，而阴阳面增添视觉维度，人暗示体积维度和作为视觉中心点。
▼ 强调一种远近虚实以及颜色的对比（青天和红土）。如果你也是这样想的，加上受到拍摄距离和镜头焦距的限制，构图基本也就被差不多这样了。
所以综上所述，还是那句话：弱化or忘掉构图这事儿——意图决定构图。没错，由心出发，清楚地告诉大脑你想要表达什么，那么构图这事儿你就不用操心了。 但是需要说明的是，美是多维度的综合表现，图面构成只是其中的一维。那是不是别的维度也是弱化or忘掉就等着大脑爽不爽来判定呢？并不是，因为画面构图是相对底层和单一的，很容易被别的维度无意溶解掉。就是这样，希望这篇文章能够帮助到大家。 |
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来自： hercules028 > 《摄影技术》
