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《出水芙蓉图》是宋朝吴炳所绘的扇面画，作品绘出的是水荷花一朵。 《出水芙蓉图》一画虽小，画得却十分精美活泼。此画系用没骨法。用笔轻细，敷色优美，简直不见字迹，浅粉色的花瓣、嫩红花蕊仿佛还带有黎明时分的露水，这恰是花苞初发的最好时辰。粉红色的莲花在碧绿的荷叶映托下显得非分特别的清妍素净。 作者用仰望特写伎俩，描画出荷花的雍容表面和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色素净，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的极品。画面无款印，传为吴炳作。《虚齐名画录》著录。图中红花绿叶占有全部画面，这类丰满的构图如肖像般使我们能直观地浏览这柔嫩优美的荷花。细致的笔调把荷花的纯洁高洁、出淤泥而不染的风致表示得鞭辟入里。这是宋人花草小品中难得的上乘佳作。 《水上芙蓉图》摹仿要诀：本作中，花瓣的描画技法相似后代的“没骨”法，不见勾画之迹，衬着出花瓣既轻巧又腴润的质感。画家的写实功力极其踏实，每片莲瓣的外形、角度、光彩和光感都布置得自作掩饰。至于瓣上红丝、蕊端立粉，也逐个仔细摒挡，奇妙的地方，令人叹为神工！荷叶的画法有着作者本人共同的作风，石绿的表色下，轻轻显露的荷叶相似鱼鳞状脉纹均用淡花青勾画后再在表层罩染头绿，一目了然，十分写实。荷叶正叶的叶筋用线十分无力、入纸三分，和花瓣的柔嫩优美形成了明显的视觉比照。由于年月久远的来由，绢本已十分陈腐，光彩几近墨褐色，可事前空出花头及叶子局部，用隔夜的偏黄一些的、含有渣滓的赭墨色屡次平涂为好。
第一步：花头用极淡的墨色，细笔游丝描勾画，用线要委婉灵动，要绵里藏针，中锋行笔为主，防止坚实。花房及反叶、荷杆等以中墨勾画。正叶由于光彩较深，用重墨勾画，叶筋根部用笔稍粗，行笔笔速稍快，叶筋的线条要挺秀流利，荷叶边沿的崎岖用线要顺滑天然。
第二步：前景先全体刷一层极淡的米黄色（藤黄加朱磦加少量墨）底色，然后空出花头局部再将周围全体平涂淡赭墨色，最后再空出一切物体，将前景平涂一层中等浓度的赭墨色。干后，花头平涂淡白粉，正叶平涂老绿色（草绿加少量胭脂），反叶和荷杆及正叶叶筋、莲蓬平涂汁绿色（酞青蓝加藤黄加少量朱磦）。荷叶的周围用淡墨褐色少量烘染。
第三步：花头用淡曙由尖端往根部屡次分染，用色要薄，不要急于一次求成。早期统染面积要大，随后逐次减少而且每一次用色要比上一次稍重一些。染色时一定要留意洁净，花瓣边沿的描写要干脆利落。反瓣的分染遍数比正瓣多一两遍，颜色要深一些。花房、反叶、荷杆、莲蓬等用赭墨色分染，染色时，需求留意到叶片对荷杆的讳饰干系。反叶和荷杆均接纳“染低法”处置，凹陷的局部留亮，反叶叶筋附近留水线。花丝，用淡朱磦由上往下分染。正叶以花青色屡次分染，叶筋的附近要强化比照干系，接纳相似勒染的笔法处置，到了叶片边沿的时分，逐步虚化。荷叶周围的前景，持续用淡墨褐色烘染，模仿古旧绢本朽蚀的视觉结果，叶片下方的前景用色要重一些。
第四步：花瓣根部提染薄白粉，正瓣要更亮一些。接着，花瓣的尖端小面积提染胭脂，反瓣仍然要更重一些。正叶叶面上用粗笔蘸淡花青勾画鱼鳞状脉纹，随后全体罩染两三遍头绿色。莲蓬的亮部罩染薄四绿色，莲子用浓四绿从两头往双方分染提亮。反叶和荷杆也用薄四绿罩染亮部。 颜色分染完毕后，将画面全体刷净水，未干时，再全体刷一层极淡的清墨，低落画面的颜色纯度。趁着墨色潮湿时，用餐巾纸将花头局部的墨色吸除，坚持花头的颜色纯度。
干后，再次将纸张用净水打湿，然后用底纹笔洗去画面表层的浮色。正叶上能够多洗刷几回，外缘局部，以至能够少量的洗刷出纸白，添加画面的古朴感，也能更好的烘托出花头的水灵鲜艳。 洗完浮色并等候画面干透后，用中墨局部复勾正叶叶筋恍惚处，反叶墨线恍惚处能够用淡墨仔细的复勾。正叶的根部和接近花头的周边，可用中等浓度的墨青色（花青加墨）局部的、有选择的醒染，强化明暗比照干系。花瓣的尖端中等浓度曙红复勾，淡曙红勾画花脉，花脉要一笔圆弧一笔波浪形按挨次陈列。花丝用浓桔黄色（藤黄加朱磦）复勾后，水份十分饱和的淡白粉点蕊。莲蓬尖端用浓胭脂点，荷杆上的刺用中墨逆锋笔法稠密的点出。
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