 翁振新闽海采风 在我大学读书的时候，翁振新先生的写意人物画作品就饮誉士林，被争相传模，成了我们当时青年学子习画的典范，我有幸直接受教于他，至今仍受益非浅。近十年来，他精进不懈，始终恪守着艺术家真诚的信念和严肃的人生态度及创作态度，自觉地将写意人物画表现语言的精深、作品精神内涵的丰富博大作为自己追求的目标，对艺术一片虔诚，是一位有思考、有修养和有成就的画家。  《收获》136×68cm 2016年  《春日融融》136×68cm 2017年 中国画发展至今，实遇极大的挑战，但依中国画自身特点而生发的生命力，又是长盛不衰，随着时代的步伐而不断前进的，仔细探索中国画自身的发展规律，从中可以看出，中国画的不断发展需要中国画的文脉和文气来弥合精神的纷乱。而面对当前纷乱的文化现象，一方面应思考传统艺术的继承与弘扬，但更重要的是应思考如何发展。在貌似繁荣、内隐纷乱、良莠难分的画坛局面中，翁振新先生始终保持自己清醒的头脑，他执意于自己选定的贴近生活的写实写意人物画，并坚信只要方向对头，而又有切实可行的学术步骤，理想的目标就一定能达到。  《风乍起》136×68cm 2014年  《大山的期待》136×68cm 2018年 综观翁振新先生的作品，基本上可分为两部份：一部份是即兴创作水墨人物画，其表现的内容有现代人物和古典诗意人物；另一部份为主题性创作，选取的题材主要为具有地域特色的闽南惠安女。  《风华正茂》136×68cm 2017年  《琴棋书画四条屏》136×34cm×4 2014年 近年来，他花了很多的精力来攻主题性人物创作，并取得了令人欣喜的成绩。在主题性人物创作上，翁振新主要以闽南惠安女为表现题材，并深人生活，升华思想感受，创作了一系列具有很强艺术震撼力和明显个人风格的现实主义作品。在这些作品中，他无意于陈述故事，不耽于渲染风情，不图解概念和主题，而是以这些具有明显民俗特色的闽南女为载体，表达自己对生活、对历史、对人生、对社会的理解和对母性的赞颂，将西方构成形式的观念与中国画水墨写意人物画技法结合起来，营造出一种具有中国古典绘画和西方古典绘画典雅、庄重的理想境界，呈现出雄壮秀美之感，有着隽永的美学品味，耐人咀嚼。翁振新深受传统水墨画和浙派人物画的影响，有着深厚的水墨素养，而在主题性创作中，他在保留笔墨意韵的基础上，借鉴山水画的技法，多遍皴擦，在平面构成的对比中追求画面的景深和层次，又注重画面形象外形线的处理，既统一又丰富多彩，从而带动人物造型的深化和人物形象的丰富性，体现出水墨趣味的神韵，让传统与现代血脉相连，有很强的视觉力度。荣获首届中国画人物画展最高奖的作品《磐石无语》就是他在这方面探索的结晶。《磐石无语》是一幅190 x170cm的大画，画中人物动态内敛而又舒展，造型结实而又自然洒脱，表情恬淡清新，对富有特色美感的服饰刻划精细、画面墨块的分布和形象刻划的粗细对比富有理性韵味，有很强的现代感。画面人物面部虽浅淡，但造型与神情精确丰富，而很到位的勾染，如同工笔人物精凿一般，但又不失写意手法的灵动，使形象清丽纯美而富古典气质。把人物置于较暗的背景中，采用背力和强光对比互托的处理方法，既暗寓又昭示了闽南传统女性的柔韧、善良和默默奉献的精神，赞颂她们在历史发展和开放大潮中所起的作用和支撑力量，更好地显示了她们伟大的品格。整幅画写意与象征浑然一体，自然洒脱而又凝重深运，显露出画家在寻找个人性格、气质与艺术内容及风格三位一体的追求，融铸着作者对古典形象和现代形象的观照和审美。  《磐石无语》170×190cm 1996年 在即兴创作这方面。他充分发挥其深厚的造型能力和较高的笔墨素养。在即兴创作时他胸有成竹，放笔直取，一气呵成，运用书写性的线条与笔触，随机自如挥洒笔墨，虚实与实在相济，画面解衣盘礴，气机流畅，笔笔取神而溢乎笔外，笔笔用意而发乎笔先，笔墨相生相让，给人以极大的畅感，画面生气扑面，富有笔情墨趣和神韵。他很注重中国画的美学特点及笔墨无穷尽的潜力和色彩魅力，突出了情趣与诗意的表现，通过内美精神与外部形式格局的变化，转换情调和丰富语汇，贴近自然、贴近生活、贴近人性，以鲜活的造型和色彩赋予画面以新的勃勃生机。如果说主题性创作体现出他的造型与人生观照的话，即兴创作则更多的体现出他的笔墨修养和性情趣味。 《海之花》68×68cm 2015年  《春歌》68×68cm 2012年  《启程》68×68cm 2006年 做为东方艺术的代表，中国画是种“表现”的艺术，与西方艺术的“再现”有着不同的审美取向和艺术取向。中国画艺术的发展表明，画好中国画特别是写意画要紧的是画出意味和心性，不管是主题性创作也好，还是即兴创作也好，都须追求水墨画的特质，都须画出作者的心性，体现出水墨画的意味。对中国画中的人物画家来说，具有深度的社会关怀和人文关怀是与形式笔墨同等重要，甚至更具有根本性的意义，艺术家只有独立的社会关怀和人文思考，才不至于把人作为形式趣味的单独载体，而置其生命意义而不顾，而惟具有深度的社会关怀和人文关怀，才能把创造形式的潜能充分发挥出来，才能使作品无愧于时代和历史，才能体现对艺术对人生意义的思考与追问。而今画坛的写意人物画家要么“随意”小品，要么“创作”感太强。“创作”感太强的作品往往让水墨画承担难以胜任的重荷，或是以牺牲水墨画的写意特质为代价的，而“随意”性的小品，往往对文人闲适逍遥和惟美倾向的眷顾，对单纯形式趣味的青睐，使作品有意无意地躲避面对的现实真实和精神现实，冷淡或放弃艺术对人生意义的思考和追问，似乎没有在二者之间寻找空间。翁振新先生近年多变的人生际遇，丰富了他的人生经历，使他对社会、人生有着更深沉的思考，对社会、人文的关怀在不知不觉中有着自觉的自发的内心关切。他经过实践和思考，渐已在这二者之间寻找空间方面迈出了可喜的步伐，其近期创作的一幅同样表现惠安女题材的作品《女人海》，原来的主题性、情节性和叙事性等绘画见长的因素渐渐的让位于其他图像方式和笔墨特质，过去其主题性创作的“九朽一罢”的味道减少了，已不再是单纯的把“惠安题材”当题材画，而是当人生生命和生机来画，在《女人海》这幅画中注入了更多的人文关切，融人了作者更充分的内心感受，富有阳光感的色感运用使画面渐具有整体的南国情致。整幅画水墨画的特质得以较充分的显露，笔墨的趣味和审美价值不但没有因严谨的人物造型而被侵没，而是在人物塑造与画面墨块的构成中得以足够发挥，图像方式和笔墨特性相得益彰，互生互长，统一和谐，而画中融铸着的社会关切与人文关怀对作品的精神内涵更具有震憾力。 《嫁给大海的女人》200×200cm 2004年 翁振新先生在创作实践上有着清晰的目标与追求，并取得成功，除了得益于他的勤奋和悟性外，与他对传统艺术的修养和艺术理论的研讨、思考分不开的，他是我认识的我省画家中能自觉地把实践升华为理论的佼佼者之一，他的多篇学术文章如《远取其势·近取其质》《水墨人物画即兴创作刍议》等都写得很精彩，很有见地，说明他对水墨画的本质有深刻的认识，懂得艺术创作规律和我国传统艺术的奥秘。有这样的学识修养为基础，又有扎实的生活实践和明确的艺术追求，他的艺术必定会更上一层楼。
《晨风》68×45cm 2014年 《滨海渔事忙》68×45cm 2014年 《姐妹花》180×97cm 2013年 大浪淘沙，金颗不灭，人心思变，惟深沉者胜。我们可以预见，凭着翁振新先生对艺术的虔诚，对人生价值的苦苦追求和对民族文化的孜孜探索，凭着对祖国传统艺术的责任感，他必将不断的会有更新的发现、更高的感悟和更大的收获，在接受时代大潮的洗礼过程中，攀登上一座属于自己的，同时也属于时代的艺术高峰，我们殷切地期待着。 《朦胧大凉山》180×97cm 2017年 《渔家》136×68cm 2016年 2003年10月 （王来文：中国美协理事，福建省文联党组成员、副主席，福建省美协主席） 翁振新，男，1948年出生于福建莆田，毕业于福建师范大学艺术系并留校任教，后考入浙江美术学院（现中国美术学院）国画系深造。现为中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，福建省美术家协会名誉主席，福建省美术家协会中国人物画艺委会主任，福建师范大学美术学院教授、博士生导师。原福建师范大学美术学院院长，第九届全国美展评委。长期潜心于高等美术教育、中国人物画创作与理论研究，其作品注重反映现实生活和地域特色，无论是主题性的宏大叙事还是唐诗宋词的现代演绎，都显示了自然雄浑的新写实风格。作品连续入选第七、八、九、十、十一、十二届全国美展及其他国家级展览，曾获全国首届中国画人物画展览最高奖银奖等国家级奖项和福建省政府文艺百花奖一等奖等奖项。 |
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