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《超时空同居》转眼已经是半年前的电影了，但是时间并没有消磨掉它的热度。前不久刚刚结束的华表奖上，导演苏伦凭借这部作品获得了优秀青年电影创作奖，这也是华表奖第一次将奖杯颁给一部奇幻爱情电影。而在之前，因为九个亿的票房，令苏伦曾获得「史上票房最高内陆女导演」的称号。 苏伦拿下华表奖优秀青年电影创作奖 而就在两天前，《超时空同居》又在广州2018电影嘉年华被评为了年度最受瞩目爱情电影，这是苏伦继上海、东京电影节之后，拿到的第四座奖杯。作为一个新人女导演，能够凭借一部作品，在上映后半年间依然维持着影响力，在这个快速消费、忘性极大的娱乐时代是很不容易的事情。 苏伦在电影嘉年华拿奖 初见苏伦导演，她刚从广州回到北京，旅途的奔波让她有一点疲惫感。她并不是大众刻板印象中的两类女导演形象——许鞍华式的苦行僧侣，或是张艾嘉式的文艺女神。无论是穿着打扮还是谈吐举止，她更像一个很潮的街头青年，对很多事物都抱有极大的好奇心。 从题材上来看，《超时空同居》就像是她在某种好奇心驱动下创作出来的故事。在当下华语电影市场里，要做一部奇幻情节的爱情喜剧，是一件比较冒险的事情。在《超时空同居》之前，有一些同类的影片上映，都没有获得很好的市场反应，口碑上都不算太差，但是没有办法转化成票房。 苏伦也坦言，在寻找合作方的过程中她也的确收到过反馈，认为这个故事不可信，尤其是两个房子融合在一起的情节。但正好就是这个部分，最后成为了全片中最亮眼的部分之一。作为一部并没有在特效上投入大量预算的电影，苏伦采用蒙太奇的方式填补特效，通过蒸锅里出现睡衣、浴缸里出现水槽里洗的菜，奶粉从杯子里穿越到了吹风机等一组蒙太奇剪辑，让观众从自己的熟悉的生活体验里找代入感，特效部分，也用实在的木板破碎，墙体碎裂等物理形式，让观众找到奇幻情节的信念感。 回忆起最早接受到的质疑，她自己是这么看待的：「每一个人看到剧本，对于文字的描述，肯定会有不同的想象。但作为编剧和导演，在写剧本的时候已经在脑子里形成了实现的方案，就算在有限的成本里，没有办法做出最好的特效，但也足以拍出让观众信服的奇幻桥段。」 我相信大家肯定会发现，近年来出现的一批新人导演，往往都是自己作品的编剧。很多推广新人的创投计划、培训计划，也旨在找到导、编才能俱全的电影新人。 苏伦认为对于导演，尤其是新人导演来说，对故事的掌控力是很重要的一种才能。她觉得当一个新导演需要跨出第一步、拍摄一个作品，去获得资方的肯定的时候，编剧技能是新导演证明自我能力的一个关键。 对于新导演来说，在没有长片作品，亦或者很多耀眼的履历的情况下，有一个足够好的故事，将会是他们在资方、演员、市场面前最好的通行证。 在创作《超时空同居》的过程中，苏伦几度推翻剧本重来，大的修订有六稿，小的修改不计其数。她的创作习惯是先有一个基本的故事大纲，以及充分的对人物的设计，再在这个基础上进行删节，把多余的水分挤出去。每一场戏，她都会在完成后自己「演算」一遍，预估每场戏的时间长度，以及计算观众的心理曲线，细细打磨的结果是，最终成片与剧本的接近度达到了95%。 在剧本实现的过程中，她也曾有过野心，希望把这个故事做的更宏观，但这样会偏离了原初的设想，还是按耐住了很多天马行空的狂想。 奇幻情节是电影中一个重要的助力，她选择了奇幻的类型元素，是想让故事有更大的可能性。同时，她还添加了一点点悬疑色彩在其中，一方面通过悬疑色彩吸引观众，另一方面完成了男女主的宿命回环。事实证明，在第三幕高潮之后加入的这个情节点，不仅加强了剧情的可看性，还提升了节奏，让结尾更有力。 但正是这些类型的杂糅元素，为影片带来了新奇感，也让《超时空同居》不同于市场上以往的小妞电影，并被称之为小妞电影2.0时代的标杆作品。 苏伦对这个称赞倒是冷静而清醒，她说自己「其实没有很大的自信，可以把一个类型推到新的地步，但就像故事里讲的，现在的自己，才是最好的自己，她只是努力做好现在可以做到的部分。」 小妞电影在好莱坞是一种长盛不衰的类型片，作为「女性电影」的一个别称，曾被理解为「女性导演、女性编剧创作的女性角色为主的现代都市小故事，以女性成长、女性爱情为主题」，几经发展之后，这一概念逐渐扩大化，泛指所有以女性成长、女性爱情为主题的电影，最为人所熟知的，便是《当莎莉遇见哈利》《穿Prada的女王》《一个购物狂的自白》等。这一概念进入中国后，也迅速成为在中国类型片市场里最为稳固的片型之一，曾经诞生过像《非常完美》《杜拉拉升职记》《失恋三十三天》等多部票房与口碑尚佳的代表作品。 在经历郭敬明《小时代》的票房与话题狂欢之后，小妞电影也在思辨中创新。以往的小妞电影取材于现实生活，落脚于人的情感共鸣，讲述普通人在现实社会遇到的爱情童话与成长寓言。从《28岁未成年》开始，市场上掀起一股「高概念、小情节」创作热潮，通过奇幻、穿越、科技等高概念作为外壳，通过超现实的方式抛出话题，创造极端的情境，以此来包装1.0时代的「小情节」，以此开启了小妞电影2.0时代的浪潮。 这一浪潮之下，诞生出许多以奇幻为噱头的电影，这一类型片最大的创作难度也恰好是其创新的部分：如何将「高概念」与「小情节」完美结合，而不是只有奇幻外壳，却丧失了这一类型电影最重要的创作内核——人的情感与成长。 《失恋三十三天》 而苏伦导演的《超时空同居》，则良好把握住了高概念与小情节的从属关系，概念为情节服务，情节为情感服务，奇观只是用来创造一个极端环境，而极端环境的出现，则是为了对人物情感、人物关系以及人物的成长达到一种更深入的挖掘和更直观的表现。 也正因为如此，在创作《超时空同居》时， 苏伦就想过要更新过往的小妞电影故事模版。她说：「如果像以往的故事一样，纯粹讲女性成长，害怕这个故事不够厚实，没有办法吸引观众一定要买票到电影院去看。」 她从她思考的角度，找到了一种打破这个局限性的方式。首先是多类型的糅合，把奇幻情节和悬疑元素，合理的加入到故事上。 其次，就是在原有的女性成长角度，加上男性的视角，让两性在同一维度内共同成长。在叙事根基的阶段，便扩充了故事的可能性，从而让整个剧作更富有层次感。 苏伦说：「我们的电影市场是相对宽容的，每个人都在一个尝试期，可以有机会尝试很多不同的拍摄可能。」
这是一个探索者的谦虚心态，当下的华语片市场，观众也逐渐在成长与成熟，尤其在今年，口碑突出的电影，往往在票房上也是呈现「黑马」形式后劲十足。从今年夏天的《超时空同居》，到本月的《无名之辈》都是如此。观众对于好电影的需求旺盛，市场对电影的类型也逐渐宽容。苏伦表示，自己也将抱着开放的探索心态，在这个类型领域内努力前进，试图找到更多的可能性。 对于下一部作品，苏伦说自己最大的压力反倒不是票房，而是自己有没有做出足够好的作品。她说：「人容易无知无畏，在做一件事时，眼前只看得见如何把这个事情完成。当你完成的时候，其实会发现有更多高人，然后发现自己的知识量不够。」
你能明显感觉到苏伦很热爱编剧加导演的工作模式，从某种程度上来说，在创作剧本的过程里，对于苏伦而言，其实就相当于已经在做导演的功课了，构想场景，想象实现方案，同时又是熟悉剧本，这样等到当她真的到了片场的时候，拍摄，其实就是把自己脑海里已经成型的一切，实现出来。 真的跟苏伦接触过以后，就能明白她为什么能拍出《超时空同居》这样天马行空又充满现实烟火气的电影了。
因为她本人就像这部电影一样，充满了想象力的同时又极度理性谨慎，在理性的外衣之下，又具有强大的共情能力，这三者在她这里并不互相矛盾，而是成为了可以相辅相成、构建起整部电影独特性的元素。 从这个角度上来说，她的确是能带来小妞电影2.0时代标杆的作者，因为她把自己的这些天马行空、这些理性、这些谨慎，和对情感的敏锐捕捉，统统都编织进了她的电影里，也让我们看到，小妞电影除了浪漫爱情之外，还可以有更多可能。 |
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