孙化良先生的作品，总使我们想到记忆深处熟悉的一幕：三五个吹唢呐的老汉或蹲或立，聚集在墙根或树下，闭着眼睛，鼓着腮帮，黝黑的脸上的皱纹也因用力而绷紧。他们的吹奏声时而苍凉哀婉，时而欢快热烈，响彻茫茫人间，成为黄土地上的音乐精灵。生活的艰涩困顿被唢呐声瞬间融化，然后又走向了田间地头。而他的绘画，就如同这呜呜咽咽的唢呐声，演绎着世间生命活动的悲与喜。
信天游
看戏
哀哀父母，生我劬劳。细心阅读孙化良先生近五十年的创作，有一个不变的母题：乡土的气息。你几乎无法从他的绘画中感觉时间的流逝，以及这种流逝对他发生的影响。时间就像流淌千年的泾河，上游和下游的水质不一样，但水是一样的。他出生于陕西西北部台塬地带的彬县，这里是先周古豳国的故地，沟壑纵橫，村落大都坐落在土坡川道。开创了古代农耕文明。“豳”这个字不知道是想告诉人们在沟壑中有野猪在跑，还是说先周始祖公刘和百姓们生活在如同《诗经·豳风》中描写的六畜兴旺的田园诗画中。他主要的作品，大都是记忆中乡村生活的写照，为我们撇开当下生活的状态，呈现农耕文明的生命力，温暖而质朴。
松下对弈图
闲话村里事
中国人物画，从形式风格上讲，应是写意的、线性的，而从目标旨归上讲，则是以人为本的，描写所谓“真的人”的喜怒哀乐，而非文人墨戏。先生显然洞察到人物画的圭臬在于关注人生，对于人生的关注必然带出贯穿始终的生命状态。他艺术中的所思所想，都来自于早年乡村生活刻骨铭心的记忆。大江流日夜，客心悲未央。从上世纪60年代末开始人物画创作，到他的作品《吹手系列》中那茫茫呜咽声，及至《关中道情》《春节》《父老》《回娘家》《吼秦腔》等。他关注的一直是这里最底层的劬劳生民，而不是外来的移植和城里人的猎奇与矫饰。正如美国作家马克·吐温所特别强调的：成功的艺术家必须熟悉一个地区，关键在于他经历过“长年累月不知不觉的吸收过程，长年累月接触有关的生活，而且实实在在生活在其中，与其同享喜怒哀乐，而且荣辱与共，爱恨一致，随之兴盛衰落……”
茶亦醉人
童趣
孙化良先生对待艺术的态度，也如同终日躬耕于塬上的农民，宵衣旰食，兢业勤勉，数十年如一日未有丝毫懈怠。笔墨就是精神，也就是画中感人的精神气息。他的作品注重人物造型、注重笔墨内涵。着重表现人物形象的生动性，却不执意于表面的刻画，不辞辛劳地探寻造型与笔墨相互依存的关系。他的作品神采飞扬，线条流畅——大笔泼扫处，奇肆劲爽，小笔勾勒处，又笔笔匠心。人物的目睛、神态、动作、信手拈来，挥洒自如。笔下流淌着浓醇的真挚情感，承载的是一方历史，承载的是一方苍生，承载的也是一个时代。是对物、对景、对情和对自己内心的感受，把黄土高原厚重的人文沧桑的状态都凝聚在他的笔墨当中。他把人物与情景形而上抽象出来，又返还为生活，这种生活的情景是对精神的观照。
长安娃
母之爱
孙化良先生的艺术核心是“真诚”与“关怀”。在这个快速城市化的时代，他坚持描绘记忆中的乡村生活，并非是希望回到千年不变的过去，而是通过最为质朴但又迅速变化的农民群体，表达出他对当代人的生存状态的思考，对社会普通百姓的人文关怀。托尔斯泰说：“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。”令人难忘的《吼秦腔》一画，斜披着破旧的棉袄老汉，咧着嘴，仰望天空，对未来充满向往。我们看到的是先生的艺术中所蕴含着最为珍贵的自然精神与人文精神，即对人的生存及人的尊严的基本关怀。
关中吹手
素琴消日月
作画即画心，读画即读心。先生画中吹唢呐的老汉，不知吹了多久，还要吹多久，唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的！
集
