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在中国历史上，王羲之的书法地位是不可撼动的。自从梁武帝开始对其特别推崇后，又经过了唐太宗的疯狂追逐，最终让王羲之从众多书法家之中脱颖而出，走到了“书圣”的地位。然而，王羲之的年代太过遥远，他的真迹几乎已经绝迹了。 然而，在晚清的时候，一个叫做杨守敬的书法家作为驻日随员在当地搜访古籍图书中，却突然发现了王羲之的《丧乱帖》，全贴分为八行62个字：
这是什么意思呢？原来，在当时的年代，国家社稷宗室不保，王羲之的先祖陵墓两次遭到损毁，即文中的“荼毒”。第一次还是在五胡乱华的时候，此时王羲之还年幼。而“再离荼毒”时，则应该是燕国与东晋作战过程中，由燕军干的。 即便因为先祖的陵墓一毁再毁，然而王羲之却因人在远方任职而不能亲自去整修祖墓。因此，他只能忍住巨大的悲痛，提笔写下了自己的悲愤和无奈，这就是《丧乱帖》的由来。 这份书贴，完整体现了王羲之雄浑笔墨的特点，也让王羲之的风骨在字里行间反映了出来。这个书贴最为关键的地方，是完成了从行书到草书的完整转变过程。从开始的行书风格，逐渐因为作者心绪的变化，而变成了草书，但可以看得出作者并非漫无目的，无所章法，在运笔时仍然有很独到的讲究。 大概也就是因为作者当时悲愤交加的心态，剧烈的感情变化，以及炉火纯青的用笔技巧，才让这张丧乱帖成为了最为经典的书法作品之一。即使将它的单字高清放大10倍，也足够让人意乱情迷。 这幅作品，在清朝末年被发现并广为传播后，现在静静躺在日本宫内厅三之丸尚藏馆。有人会问，这到底是不是王羲之亲笔所写的真迹呢？其实，由于年代遥远，王羲之的任何亲笔手书的真迹都已经消失殆尽了，当然也包括了《丧乱帖》。 不过，在中国古代，有一种高超的书画复制技术叫做响拓。所谓响拓就是对着阳光用硬黄纸覆盖在真迹之上进行双钩塡墨。这项技术需要非常高的精准度而且费时费力，因此传世成品极其稀少，但是它确实能够最大限度保持书画作品原来的状态。 在古代很注重文化的传承，因为早就担心这些传世作品会抵挡不了岁月的侵蚀，所以宫廷之中将很多著名的作品做了精摹响拓本。严格意义上来说，那只是唐朝时的复制品，但是，在现代文物观点中，高古摹本都被作为真迹对待。所以，日本的《丧乱帖》确实还是属于真迹，而且字字千金，价值连城。 至于说这张珍贵的书法作品是如何流入日本的，已经无法考证了。有的说是日本的遣唐使和留学生，获得了唐朝朝廷的赏赐而带回了日本，有的说是鉴真和尚东渡扶桑的时候，就带来了它。不管怎么说，它毕竟还是躲过了战火的洗礼，岁月在它的身上也看不到多少痕迹，依然清清爽爽，干干净净，除了因为年代太久而略有变色以外，还是当年的模样。 这也算是不幸中的万幸吧。 |
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