 山溪明月夜 很多玉石，从外表看就是一文不值的“石头”，但是当我们剥去皮壳创作出作品后，却能被惊艳。玛瑙，在地球上很多国家和地区都有产区，质地及形态不一，被不同地区的玉雕师及艺术家创作成不同艺术品，并赋予了不同的艺术形态及寓意，这些脑洞，我们常被折服。  面对料子，要说玉雕师不挑剔，那是假的！这一点，玉雕师王键也不例外，面对料子有自己独到的见解，挑最符合心中的意境，选择时题材早已有了7、8分的把握，不管美丑，总能用适合的题材表达出料子和自己的语言。 他刀下的作品，精致且粗犷，保留了很多玛瑙天然的性状和皮壳，让我们欣赏他创作里面的同时，更能读到天然玛瑙的韵味，这其实也是许多玉雕师慢慢摸索的创作理念，保留更多的天然性，与大自然巧妙对话。  一位网友说过：“有些玉雕作品，光滑圆润，显得俗气；保留原料的皮色特点才显得更加纯朴自然，更有艺术性”。这一点笔者非常赞同，当我们面对一些常见的题材出现了“审美疲劳”时，原始的味道便有了更多的思考空间。  桃源仙境 近日，玉雕界对王键老师做了一个简单的采访，这让我们更加了解其创意及雕琢背后的故事。 玉雕界：王老师，你俏色的作品未雕之前有没有设计初稿？中途会不会因为纹理及裂纹的变化而改变最初方案？ 王健：玛瑙的种类比较广泛，颜色更是千差万别，创作上就多以俏色、巧雕为主。但是不管什么题材，我每次创作都会有初稿，这样才能清楚知道自己想要什么？玛瑙是大自然的产物，其内在和外在本身就有很大的区别，所以当我在创作的时候，会根据实时情况进去处理，并随纹理的变化而变化。  玉雕界：作品创作中，选料、设计、雕刻、抛光这些环节哪一个你认为最费精力？ 王健：每件作品的完成，都需经过这些环节，更需要用心，所以每个环节使用的精力都差不多。从最初的选料、设计、出坯、推形、收细、抛光、底托、成品，都需要竭尽全力、事无巨细、倾尽所能才能创作得更好。  玉雕界：现在，机雕成为行业中大家讨论的话题，且很多玉雕师开始借助机雕雕刻，王老师现在创作的材料和题材，似乎不能用到机雕，王老师就对于机雕怎么看？ 王健：就市场而言和某些颜色单一的材质确实适合机雕，机雕不仅可以节约时间，节约成本，符合市场的需求，可以快速的批量生产。但是，机雕虽然是一种发展方向，但是对我现如今玛瑙创作而言，机雕暂时还做不到这么精细，也达不到我的想法及创作思路。  玉雕界：如今整个市场处于寒冬期，面对这样的变化，你怎么看，做了什么调整？ 王健：作为玉雕师、设计爱好者，无论面对怎样的环境我们都应该保持最初的梦想，一路坚持，潜心沉淀，应我们当地的会长杨大师所言，“无论是什么时候，都应该踏踏实实做好自己。”创作上会随着市场的变化而调整，但每个阶段的用心都是一样的。  最后，王键近期的三个玛瑙创作案例，与大家一同欣赏、学习。 【案例一】 一块黑白玛瑙，中间部分的白色、褐色部分，巧妙设计成为远山、瀑布、书和房屋。王键将色彩用到极致，也将整幅画面推到高潮，白色部分与黑色部分相得益彰，巧妙利用玛瑙色差的同时，也营造了一幅不可多得的“山水画卷”。    【案例二】 古道、边塞、佛窟、城楼、骆驼商队，王键用玛瑙黄色部分表现出古代鲜明生活的状态及繁荣景象；下面保留玛瑙的原有形状与色泽，更像是我们的大地，悄无声息的孕育着这一切，也悄悄的记录着故事，开头到永远。 【案例三】 粗糙的原石看似毫无新意，但是王键却读出了别样的韵味，黄色部分雕琢成为驼峰商队走在丝绸之路上，与沙漠、夕阳的色泽巧妙融为一体，红色、灰青色部分巧妙设计成为石窟，见证着辉煌的历史文化。观看这样的画面，仿佛回到了那个梦开始的地方，与骆驼商队一同西行。 名家介绍 王健，中国青年玉雕艺术家，辽宁省工艺美术大师，辽宁省特级玉雕大师，国家工艺品雕刻一级/高级技师，中国玉文化研究会玉雕专业委员会常务理事，入选2016年《中国人物年鉴》。 2000年从师于“辽西鬼才”中国玉雕艺术大师马宝军。 2010年学艺满十载，拜别恩师，创办自己的“玉恒手工玉雕工作室”。 王健的玉雕作品博采众长，又极具自我风范，既继承了传统玉雕风格，又融入了现代艺术造型的创作。其作品以战国红为主。从硬朗的线条到精致的打磨，从浪漫的色彩到质朴的升华，他的作品带给我们的不仅仅是视觉的震撼，更是雕刻者们内心的诠释。 每一段故事的发生，似乎都有一段尘封的历史做见证，玉雕作品，便是传承这些文化的载体。 |
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