今年最后一次「高潮」，我要献给这部电影

近几年，越来越多音乐、歌舞类电影重新回到观众的视野。

在第89届奥斯卡颁奖礼上，一部《爱乐之城》成为当晚的最大赢家。

而去年的《马戏之王》，票房、口碑双丰收。

足以说明，并非严肃的“高大上”才能俘获观众的心。

唱唱歌、谈谈情、追求梦想的平凡故事，也一样可以——

一个明星的诞生

A Star Is Born

Lady Gaga女士的大荧幕处女作，以及布莱德利.库珀的导演处女作。

换句话说，两人把彼此的“第一次”给了对方。

而电影的剧本是以好莱坞鼎鼎大名的经典IP为蓝本，在此之前，这个IP已经被翻拍了三次。

作为华纳的珍宝之一，前三代的翻拍版本都受到了极大的重视，这一代也不例外。

不过，就是命运比较波折。

最开始，本打算请81岁的东木老爷子克林特·伊斯特伍德执导电影。

女主钦点的是天后碧昂斯，男主的候选更多了，清一色的好莱坞一线巨星：

莱奥纳多·迪卡普里奥、威尔·史密斯、克里斯蒂安·贝尔、休·杰克曼、汤姆·克鲁斯……

一众男神，谁来都不亏。

最后，在种种原因之下，男女主定成了Lady Gaga和布莱德利。

这样一来，大家就更加期待了。

一个是演员首次在自导自演的电影中发声，扮演一个歌手。

一个是当红歌手放下身段，在处女作中，饰演一个初出茅庐的逐梦女孩。

电影的叙事有两条很明显的线。

日薄西山的乡村摇滚歌手杰克逊·梅因的衰败，和颇具才华的潜力新星艾莉的崛起。

当然，连接两人的纽带不仅仅是音乐，更多是刻骨铭心的爱情。

所有的起点，都源于那晚的偶然相遇。

杰克刚刚完成一场惊艳的演出，喝进肚里的酒精和观众的欢呼，都让他的大脑兴奋不已。

在司机助理的带领下，他醉醺醺地进了一间Gay Bar。

一眼便看到了舞台上，唱着法语歌，风情万种的女孩。

她散发着异域味道的妆发、撩拨性感的肢体和神情，以及让人一听便忘不掉的歌声，瞬间抓住了杰克的心。

这个女孩正是艾莉。

两人一见如故，整晚聊音乐，还即兴创作一首歌曲。

临别前，杰克邀请艾莉去现场看他的演唱会。

一晚上的相处，让这个常年酗酒、没有安全感的大男孩，感到了片刻安心。

他叫住艾莉，只为告诉她：请让我再看你一眼。

浪漫的一见钟情，可怕的一见钟情。

让两个没有方向的人，在浮沉的大海上，紧紧抱住对方。

殊不知，抱得越紧，就越容易失去。

在杰克的帮助下，潜力无穷的艾莉红了。

红得一发不可收拾，比杰克的十倍都不止，甚至还获得了格莱美奖。

而杰克因为受酒精和精神问题的影响，事业急转直下。

两人一开始音乐地位上的悬殊，变得刚好相反。

最终，音乐和爱情湮没了这对恋人，曾经的欢喜也成为无法挽回的悲痛。

说实话，135分钟的片长，对于首次当导演的布莱德利.库珀来说，算是个不小的挑战。

但能做到烂番茄90%的新鲜度，外媒好评一片，也是很不容易了。

而Lady Gaga的表演，本以为会稍显青涩，没想到竟出乎意料的惊艳。

脱下古怪的华服，卸掉夸张的妆容，露出她稍显傻气的大鼻子。

她就是那个热爱音乐，却郁郁不得志的平凡女孩。

影片里的几场高潮戏，几乎都是她贡献的。

首次登台，面对场下一万人的人海，与爱人合唱两人的定情曲。

不仅仅是台下的观众，恐怕所有人都和小编一样，看到这段时，眼里不禁泛着泪光。

那是最开始的梦想和爱情，美好、纯洁、不掺任何杂质。

可惜，随之而来的名气、困扰杰克已久的耳疾、两人音乐地位的悬殊，让这段才子佳话最后落得狼狈不堪。

杰克的酒瘾越发不可控制，竟在艾莉上台领奖时，没忍住尿意，在众人面前大出洋相。

还因为嫉妒之心，用偏激的语言中伤艾莉。

两人本来是那么相爱，兴趣相投、彼此欣赏。

如今呢，却被现实、名气、成就一一击垮，看得人唏嘘不已。

突然，就想到了《爱乐之城》里的男女主角。

两人同样在最需要温暖的时候，拥抱在了一起，互相鼓励，携手逐梦。

结果，最后也没能逃过现实的魔爪。

因各自事业上的成败，现实与梦想之间的挣扎和妥协，让彼此相爱的两人终究没有换来圆满结局。

不同的是，《爱乐之城》不管是在国内外，得到的评价都颇高。

而《一个明星的诞生》却出现了中外口碑不一致的情况。

究其原因，还是在于中西审美上的误差。

一个IP能让好莱坞频频翻拍，必然存在一定的重要意义。

说白了，此片完全是建立在美国娱乐圈的基础上完成的。

但凡对美国音乐文化中艺人的困境，或者对美国娱乐圈残酷的优胜劣汰有所了解，就不难理解男女主的设定。

同为音乐人的水果姐凯蒂·佩里，前段时间曾大赞此片，并称十分感动。

我承认，看片时觉得杰克有点作。

明明两人相爱，杰克偏要用一次次不成熟的无理取闹伤害艾莉。

连同一直在身边照顾他的经纪人——他的亲哥哥，也被他伤得遍体鳞伤。

实际上，杰克的心路历程并非个例。

他影射了整个美国界老派歌手，在现代音乐环境的无奈和叹息。

早在电影开始，导演布莱德利就隐晦地表达了这层含义。

当杰克和艾莉在酒吧时，有人前来索要合影。

然而，那人并不是因为喜欢杰克，而是因为无理的私人请求。

他不是一个有血有肉的音乐人，而是快餐时代的次消费品。

直到最后，杰克自杀后，大家重新开始追忆他的音乐。

仿佛一场莫大的讽刺，老派歌手带着音乐的初心进入娱乐圈，却在一次次更新换代中被无情抛弃。

他的精神困境不仅仅是酗酒这么简单，更多是残酷的现实音乐环境带来的。

他的死，不全是自我救赎，还有成全此生的挚爱。

每一次别离，都是最后一次。

在杰克决定结束生命的那一刻，他对着艾莉的背影，轻轻唤起：

我只是想再看你一眼。

因为这可能是最后一眼了，离开是我最后的勇气。

如果可以，希望生活把我塑造得更爱我自己。

然后，再去好好爱你。