这个问题涉及到书法审美，而书法审美能力的提升跟自己到底具有多少临池经验和看过多少真正好的书法作品的视野绝对有关。换句话说，这个问答，就是给具有一定书法层次的人才能看得明白的。 因此，有三个问题我们不用去纠结： 
1、王镛的书法好不好？2、什么叫大气象的书法？3、何绍基跟王羲之的书风到底有什么区别？以上每个问题都可以以专著形式去考据、论证和推导，这里我们不展开了，只谈一个问题： 
何绍基的书法到底有多厉害？百度上能查到的资料这里不引用了，我们直接从他的一部作品《落花七律诗册》说开去。基本定位：颜体风、行书、诗词、册页。 
先看笔法。这里的笔法几乎是无往不缩无垂不露，全都是裹锋起笔，收笔用作气息的连接，这是基本的规则。这就是行书化的篆籀笔法。这种笔法显然不是颜勤礼，更像是大麻姑的行书化。 
结字方面就有趣了，江，颜氏家庙，南，郭家庙，有，大麻姑仙坛记，客，有点到了柳欧风，惜，多宝塔，年，祭侄稿。 这还只是一行，我说的也只是倾向性，并不绝对。而这一行，结字如此多变，用什么统一？首先是笔法形态完全统一。其次是平淡均衡的结构带一定外拓少辐射，所以并没有不统一的感觉。 
更何况，这里面，有一种停停走走信马由缰，但是绝不放开缰绳的气息。这就是游春的气息。就是让马随便啃青草，走哪里算哪里的气息。这马，就是毛笔，就是气息。 尽管那几百年有邓石如、赵之谦、吴昌硕、梁诗正、刘墉……到了晚清更是一个书画艺术星罗密布到连启功先生都不敢自称会写字的时代，但这作品，放清朝，就是“国朝第一”，没什么争议。所以我说，何绍基的牛，是用汉隶之笔、鲁公之体、北碑之变，写魏晋之风。 
所以求统一，不是求的来的。是功夫到了，人笔合一了，用气息写字就够了，至于笔，爱咋地咋地。笔随意转，但深厚的临池功夫和笔性控制力在背后支撑。这种理念，自古如此，就像是华山派的“气宗”。 大凡在确立自己的书风时，要有主次，也不能过于繁复。就像画画儿，主色、辅色和次辅色。这是视觉规则。就跟女人穿衣服一个道理，满身是色彩，不分主次，只能理解为心理疾病。 
用在书法里，比如，这人的字，80%是勤礼味儿，18%是自书告，2%透一点汉隶……这样没问题，有层次有厚度也有发展。但如果写字想到什么是什么，这问题不小，但这是学书者的通病。 现代书坛观点不一定是这样。 
大家都讲究技法分析、笔法分解、色彩搭配、拼贴变化、章法创新……与其说是中国人说了几千年的那个书法，不如说“平面设计”和“工艺制作”的成分更多一些。 炫是够炫了，视觉也讲究了，但是古老书法最强调的气韵没了，就像华山派的“剑宗”。 说到这里，何绍基可能是中国书法最后一位远远超越“剑法”的、足以开宗立派、泽被后人的“气宗大师”，就像风清扬。 
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