|
亲爱的有书书友们你们好，今天我们将一起共读《卓别林自传》第三个主题的内容，建议阅读本书第9-15章。 奇斯顿滑稽影片公司创始人麦克·森纳特邀请年轻的卓别林出演电影。 麦克曾偶然看过卓别林演酒鬼，当时他就下定决心，等到有钱的时候，一定要请他来出演。 卓别林心动了，一是因为自己以前就想拍电影，还试图把卡诺戏团的戏剧改拍成影片，二是对方给的薪酬是现工资的两倍。 卓别林答应了。从“想”到“做”，卓别林并没有顾虑太多。 当时电影还是一个新兴的、亟待开发的艺术领域，面对眼前这条少有人探寻的道路，他毫不畏惧，凭借勇气、喜好就做出了决定，遇到机会先做了再说。 运气好可能就成为顶尖人士，运气不好无非就是失败，但还可以继续找在剧团的工作呀。 不试一试，怎么知道哪条路更合适，更有发展前景呢？ 当时的他没有想到，自己的这个决定，其实是抢占先机，走在时代前头。 就如卓别林在自传中提到，他认为自己是时代的宠儿，幸运地“走进了一片蕴藏着丰富矿藏的地域”，在其中探索并发现了许多新奇而有趣的东西。 他觉得：“这是我事业生涯中最刺激的一个时期。” 卓别林拍电影一直很讲究个性，他认为：“个性是演员最重要的东西。” 但在奇斯顿影片公司里，很多演员都是模仿别人，没有把自己独特的性格展现出来。 一个导演甚至对他说，影片不需要个性，只要靠机器的效果和剪接技术就可以把人逗笑。 卓别林不愿和他们一样。 他绞尽脑汁地想笑料，制造出许多有趣的镜头，和导演斗智斗勇，争取把凸显自己特点的镜头安排在片段里。 在这个阶段，卓别林塑造了人生第一个流浪汉形象。 小胡须、细手杖、肥大裤子、大皮鞋、圆礼帽和八字步，以及歪歪扭扭的正式晚礼服，每一件东西在他身上都显得不大合适，给人邋遢的印象。 但这个形象，在卓别林口中是这样的：“他是绅士、诗人、梦想家，一个总是渴望浪漫和冒险的孤独者，他指望别人把他当做科学家、音乐家或是一位公爵、一个玩马球的人。实际上，他只会捡捡烟头，还会抢孩子的糖果。在他异常愤怒的时候，还会看准了机会对着那些女士们的屁股就是一脚！” 卓别林通过表演一系列夸张、滑稽的动作，赋予这一形象极大的喜感，令人忍俊不禁，也让卓别林异于众人，脱颖而出。 从此，卓别林用他的这一形象，在黑白屏幕上上演了一部又一部的经典喜剧。 这个形象也成为他喜剧片的标志，风靡欧美。 卓别林早期的电影只是纯粹的滑稽搞笑，只要他想到一件事、一个主意，就可以围绕它去找笑料，拍成电影。 就如他所言：“给我一座公园，一个警察和一个漂亮女孩，我就能拍出一部喜剧片。” 卓别林的电影取材于现实，从周围的生活细节着手，讲述社会最底层人物的故事。 他儿时的苦难生活给他提供了丰富的生活和情感素材，成为他创作的源泉。 有些人成功之后可能不愿谈及过往和出身，但卓别林从未逃避，而是以此搭建直通观众心灵的桥梁。 卓别林因为在孩童时期就经历过社会底层的生活，恰恰就是当年那些吃一顿饿一顿的记忆，让他更能理解饥饿、贫穷的人，因为他就是来自他们当中的一员。 他将情感融入表演中，让观众产生共鸣，并笑中带泪，欢笑过后获得力量，得到慰藉。 在他的电影里，喜剧就是一种表现形式，发笑过后，他总是会引向超越形式的更深层的东西。 这种深层寓意的表达到了后期更为明显。他的影片更多地聚焦于对社会问题的深入思考。 他积极参与美国政治活动，坚持自己的态度，因而得罪不少美国政客。他对这些人进行辛辣地讽刺，并在电影里展现出来。 在《城市之光》里，他展现了经济社会里劳动者卑微的、没有尊严的、不平等的生活。 《城市之光》剧照 在《摩登时代》里，他揭露了工业时代个人与资本的矛盾，将矛头对准资本主义，反映劳动人民遭受的剥削与苦难。 《摩登时代》剧照 《大独裁者》则是以二战为背景，面对法西斯的施压，卓别林仍旧对希特勒和墨索里尼进行无情的鞭挞和讽刺，传达了反战的意愿和对民主自由、和平的向往。 《大独裁者》剧照 电影评论家乔治·萨杜尔说： “卓别林的作品是唯一能为最贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏，同时又有为最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。 如果他只是纯粹的搞笑，那他绝不会收获如此高的赞誉。 卓别林愿意去关注身边的人，去真正地了解社会，在艺术创作中喊出人道主义的呼声，这才是他在电影史流传至今的根本原因。 再看如今的很多电影，套着喜剧的外壳，不注重内核，似乎只要让观众笑得癫狂就完成目标，观众笑后下一秒也就忘记它们了。还有一些喜剧，关注了内容和情感，但内容缺乏新意，情节老套，强硬煽情。 这让我们不禁感慨，现在还有真正好的喜剧吗？让观众看了有哭有笑，回味无穷的喜剧还会有吗？ 亲爱的书友们，今天我们读完了《卓别林自传》的第三个主题，希望你对卓别林的电影特色和发展变化有大体的了解。 若想更深层地理解影片的精神内涵，建议你结合书本，找个时间，静静地观赏一部他的著作，说不定看完后你会惊叹：“哇，这真的是一个伟大的演员啊！” |
|
|
