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 [按语]：书法讲义的第一部分是笔法，应用于课堂实践，估计要化四-五个课时。其中，并非难在道理，而是难在于实践。说清不易，具体操作时难乎其难的。打个比喻，学书如婴儿学步，不能站立并迈出人生第一步，后面的路则难走了。学会用笔，即为此理。 另外，用一到二个课时，简单解释：文房五宝及书法品式，皆为必要。这些都是基础知识。既如农人之识五谷，匠人之识刀斧…… 今天的讲义是学书的第三大部分：进入书学殿堂的必由之路：“观、临、养、悟、创”五部曲。说明一下：编此讲义则参考书坛前辈江鸟先生的《书法十五讲》及黄绮先生的有关书论。 
第一要术：善观 历代碑帖，可观者众，浩如烟海。而初学书者自楷入门。我的老师钱茂生则明确告诉学生，初臨碑帖，可先自唐楷入手。而唐楷中文又推崇颜鲁公。鲁公之字堪称“雄伟”，当然，学好很难。江鸟先生主张学书之人可以凭兴趣选帖，这样可利于诱发学书者投入时间和精力的兴趣。他还说：“兴趣是引人走向成功的阶梯”。如现在中老年朋友大多喜欢欧体九成宫。学柳公权亦不在少数。根据我的观察和推测，欧、颜、柳三分天下有其一。 可谓“善观”则引书界内行话叫“读帖”。要学当年唐宋八大家之一的欧阳修细读细品李邕（北海）的帖，从不喜欢到看出了“深趣”。而且，他能从鲁公的《麻姑仙坛记》等不同时期的作品中看出差别来，“一观、再观、反复观”。 古人观碑帖，观则入迷沉醉还有许多佳话。最典型的例子是初唐大书法家欧阳询在途中见索靖写的一块碑。他先是“驻马观之”，离开后，又返回，“下马观之”，看得疲倦了，就把随身所带的毡子铺开“座而观之”。后来，干脆在碑旁住了三天三夜。他的入迷观碑造就了欧体称冠唐楷之首。 当然，学书光观一种碑帖是远远不够的。而必须广泛观看历代碑帖，博采众长，乃成大器。 黄绮先生还引用了秦少游向政黄牛求教书法的例子。政回答：“书，心画也，作意则不妙耳。故喜求儿童字，观其纯气”。这个“纯气”则指儿童之字，有一种纯美之韵，如水成文，出之自然。 孙过庭《书谱》中讲到“察之者尚精，拟之者贵似”。后代书论中包世臣解释为“分析”。欧阳修经过观察，认为颜鲁公的《麻姑仙坛记》“笔画巨细皆有法”。 任何名碑名帖，不可能是尽善尽美的。因此，不能盲目地迷恋古人。鲁公能大胆变法，独树一帜，于是形成新的书体。苏轼称赞道：“颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰”。但李后主却说：“颜书有楷法而无佳处，正如插手并脚田舍汉”。 简言之，读帖的目的，在于加深记忆，从观的效果而言，最直接的是现场观名家挥毫，观运腕，观他如何灵活地结字、行气以及形成名家书法的风格。 
第二要术：多临 通常讲的“临”与“摹”是两回事。“临”指拿纸在碑帖边学书；“摹”则用薄纸蒙于碑帖之上，按字的形态将之搨下。照着阳光的榻称“响搨”。在古代书论中评价道：“临书易失古人位置而多得古人笔意”。而摹书正好相反。但从实践看，临优于摹。 古代名家中，有不少人是非常勤奋的。据说何绍基临颜字，“悬腕作藏锋书，日课五百字，大如碗……”即使出差在舟车之上，仍是临习不止。临帖还须了解“通临”、“面临”、“背临”﹑“意临”，古人有一个忠告。如李邕“似我者俗，学我者死”。对初学者而言，首先要“象”。宋代米芾从朋友处借贴临习，然后将自己临习的本子和原帖奉还，友人却分辨不出哪本为真。 当临习到一定程度，就应该细细观察贴的某一特点。如神韵、法度、气势、用笔、行气或者是结构分布。专注于一端的临帖，是一种高明的临法。 再到后来，就要从“专攻”进入“博涉”的状态。智永和尚一辈子专攻逸少。而书界提倡精熟一贴，然后在专攻的基础上开阔视野。 另外，临帖首先追求形似，但更主要的是“贵在神似”。黄绮先生认为：专注“一端”，则神在其中。这个观点源出唐太宗：“临古人书，殊不学其形势，惟求骨力，而形势自生”。他说的“骨力”既是“神”。苏东坡書“之”字的“丰腴”就是抓住鲁公之神。苏得颜之一端，并出新貌，自有风神。 临习的最高境界即为“创”。平时，常见学书之人相互攻击，说XX的颜字不象，怎么杂进欧字的用笔……其实，他们是坚持“死临”的铁杆派。坚持这种“死临法”即使“十日一笔，月数丸墨，领袖如皂，唇齿常墨……”（十天用坏一枝笔，一个多月用完一支墨，衣服的领子和袖口发黑，……）仍然是徒劳无功的。 
第三要术：善养。 临习百通，其目的与“观”一样，应该细心地掌握笔画的起与收、肥与瘦、方或圆；结构的长与短、正与欹、险或夷等。 我的理解：一个“养”字，是书学之人在脑子里培育字的形象。学会艺术欣赏。钱茂生老师经常告诉弟子：要用脑子写字。这使我想起一个典故：清朝的大书法家汪士慎老年双目失明，但仍能以意运腕作狂草和八分。居然还能画梅花，这种功夫就是凭的多年的学养，用脑写字。 另外，养字还有思考的内涵。通过思考分析，消化吸收。 
第四要术：领悟、顿悟 佛学中的禅宗的“悟”似乎很神秘，其实人人都有“悟性”。学书中，遇到某种启发，豁然贯通。学术中出现的“顿悟”又往往与平时的积淀有关，书学中又称“渐修”。这种“悟”融合在书法实践的“观”、“临”、“养”的全过程。钱老师说，学书之人可以在太极拳中、交响乐中、舞蹈、舞剑中，甚至在北方大娘做“春卷皮子”中领悟书法的真谛。 古往今来，常有书家之言称，学书靠“悟性”。黄绮先生细分成： 1．悟出笔法。他举例道：黄山谷曾说，他在峡谷中见船工荡浆，乃悟笔法。后人评山谷之书“笔势飘动”；元代的鲜于枢在野外见两人在烂泥路上拉车，于是悟出笔行于纸上显出遒劲的效果。 2.悟出结构。张旭见担夫与公主争道，乃悟草法。有的指“笔意”。指偏旁结构的避让。原则是大让小、长让短、密让疏。 3. 悟出气势。仍举张旭例，他见公孙大娘舞剑，领悟出草书的气势。 4． 悟出创新。汉代的蔡邕见城门上有工人用扫帚刷石灰，于是创立了“飞白”的书体。 第五要术：创新。创新之论后有“详博”，在此先作简述。 
“观、临、养、悟”皆为“创”的基础。 临古碑帖，防止不辨优势。要有师承，但不当“书奴”。赵子昂专法“二王”，称“不杂他人一笔”，但后人却评他之书是“奴书”。当然还有其他原因。 从书法发展史看，每一个时代都有一个时代的“书风”，当代也一样。在王羲之的时代，他“备精诸体”，并在此基础上创新，成为书圣。漫长的清代，盛行的书风是？赵的纤细柔媚。后来，邓石如以篆隶的古茂浑朴独领书坛，成为一代碑学大师。 时人习字多有“习气”，诸如：落笔飘浮、运笔草率、洁体平庸，造型丑俗。而且没有自知之明。这种情况叫“作茧自缚”，要创新则难乎其难。 古代书论讲王羲之是“增损古法，裁成今体”，用时髦之语叫“推陈出新”。举世公认的“柳体”源出颜体。 
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