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后期不是无意义的夸张，而且为了还原眼之所见，心之所感。

很多画面我们由于身临其境，触动会非常大，但拍到相机里，会打一个折扣，再加上观众处于「现场之外」，又是一个折扣，当多个折扣相乘，能够传递给观众的东西就会非常的少。

为了能够尽可能的挽救这种情况，后期便成了自然的事情，通过后期加强画面，还原你的眼之所见，心之所感，是它最本真的意义。

今天的后期分享有两个特别之处：

一是回归基本法，通过温习后期的三大元素，知新其意。

二是通过一个简单的手机后期 app：Snapseed，阐述后期的运用，而看似更复杂的 Photoshop 等都是一样的调色原理。

懒人目录

• 后期究竟是在调什么？

• Snapseed 八大案例解析

后期究竟是在调什么？

首先进入第一部分，后期到底是在调什么？其实简单说，就是三个参数：明暗、色彩、对比。

1. 明暗

先说明暗，简单来说我们把照片分为三个区域：高光部，灰部，暗部，三者并没有严格的界限规定，纯粹是为了修图方便而设定。光影光影，光和影一定是依存关系，这也是我们的正常认知。

那么，一张照片怎么样的亮度是正确的？其实这是一个伪命题，并不存在所谓「正确」。我们追求的应该是「好看」的亮度。我们先看一个例子。

把曝光不足的左图通过后期，修改成我理想中的曝光，画面漂亮很多，没有了死黑区域，海面变得柔和，符合大众的审美。此时我可以说，这次的后期调整是 OK 的，即正确的＝好看的。

再看一个例子，左图是正确的曝光，右图通过后期，让画面大范围过曝，但是哪张图更好看呢，显然是右图，没有灰蒙蒙感觉的照片。此时，即正确的≠好看的。

所以结论来了，我们追求的不应是理论上的所谓正确亮度，而是好看的，至于什么是好看，取决于每个人的审美观。

2. 色彩

第二个要复习的是色彩。色彩有三个属性：色相、纯度和明度。

色相即是什么颜色；纯度即色彩的饱和度；明度即色彩的亮度，这很好理解。我们看一组例子，通过改变原图的三个属性，感受带来的变化。

通过上面的例子，我们温习了色相，同时也发现一个重要结论，即色彩的三个属性任意一个变化，也会影响画面的明暗。也就是说，明暗与色彩是相互影响的。

3. 对比

最后一个，我们来到对比度，对比度从字面意思，即画面各部分的反差，反差越大，对比越强烈。

那么反差可以是什么？比如明暗、色彩都可以有反差，也可以没有明显反差。当我们在后期软件中加大对比度时，我们到底做了什么？其实就是，以中间灰为分界线，使暗的更暗，亮的更亮。看一个例子。

中间图是我认为的最适合的对比，我们加强对比度，来到右图，衣服的黑色更黑了，脸上的亮度更亮了，很多细节消失，出现了色阶的断层，这就是强对比带来的后果。

相反，我们减弱对比度，来做左图，黑色衣服没那么黑了，脸部也变暗了，画面变得灰，细节更多了，这就是弱对比带来的后果。

对比度的把控，主要在于画面的表达需要什么，我们就怎么调节。表现云雾，对比度就要低，表现女性的柔美，对比度也不宜太高；表现强烈的光影，对比度可以加强，表现人的轮廓感，也可以加强。

到此，我们的第一部分做一个总结，明暗经常划分为三个区域，甚至更多，便于后期修图时提供参考；色彩有三个属性，决定了什么颜色以及颜色的明暗和浓淡；对比度是以某中间灰分分界线，加强对比就是同时加强亮部和暗部。那么，明暗、色彩、对比三者一起决定了画面的曝光。

总结：画面的曝光正确≠好看，好看取决于个人审美。

Snapseed 八大案例讲析

下面进入本文的重点，Snapseed 8 大案例讲析，通过分析 8 个典型的后期场景，让大家更加深入的理解。

首先介绍一下 Snapseed 的软件布局，中间「工具」页面为重点操作区域。根据所有工具的类型，我把他们分成了 5 类，即全局调色类、局部调色类、修复类、滤镜类、其他类。

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8 个案例见图

1

先说案例 1：把一张看似曝光有问题的废片变成一张好片子，用到了不少工具，见图中的圆圈。

调整之前先说一下后期的调色思路：大致就是，先整体，再局部，再到整体，有问题就再局部，这样一直循环，直至自己满意。

↑第一步，原图阴影较暗，第一步用调整图片先把阴影的细节拉出来。参数及效果如图。参数仅供参考，切勿套用。

↑第二步，为了渲染水面夕阳反射的效果，需要用曲线工具把水面从蓝绿色调成洋红色先把阴影的细节拉出来。

参数及效果如图。红色没变，蓝色和绿色各减一点，即增加了他们的补色品色和黄色。此处的知识点是，三原色：红绿蓝与他们的补色：青品黄的对应关系。需要大家好好理解一下。

↑第三步，为了突出影调，用局部工具把局部亮度提高，即画面中水面反光部分和礁石未被水打湿的亮部。

↑第四步，用修复工具把干扰画面的因素去除。

↑第五步，用旋转工具把倾斜的画面拉直。

↑第六步，用剪裁工具把倾斜的画面拉直。

↑第七步，用白平衡工具再整体渲染一次色调。

↑第八步，用突出细节工具整体做一次锐化。

↑第九步，再用局部工具加强影调，让改亮的地方亮起来。

↑第十步，用魅力光晕再做一次整体渲染。完成！

第一个案例较复杂，但每一步缺一不可，完整的再现了后期思路，大家可以多看几遍，理解每一步的作用。

下面的案例我将加快速度。

2

进入案例 2：去雾是一个很头疼和普遍的问题，其实去雾就是科学的加强对比。snapseed 可以轻松做到。

点击 HDR 滤镜，滤镜会自动加强一层对比度，再加强饱和度，也侧面的加强了对比。重点来了，有的时候我们并不需要整体调整，局部调整会更加的自然，点击局部工具，选好调整的区域，可以愉快的调整此区域的对比、亮度、饱和、锐度等，非常的方便。通过全局 局部的一番功夫，雾就被去掉了。

3

第 3 个案例是黑白。很多人说，彩色变黑白不就是点黑白就可以了吗，其实完全不是，黑白有不同的滤镜，比如黄色，即让黄色光通过的更多，蓝色亦同。直接降饱和的方法很多场景并不适用。

点开 Snapseed 的黑白工具，可以看到红橙黄绿等滤镜，什么颜色的滤镜通过什么颜色最多，所以调节黑白人像，通常使用橙色滤镜。做完最重要的一步，我又做了一些暗角等，加强人物的立体。

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案例 4：双重曝光是常用的创意手法，在 Snapseed 也可以实现。

载入一张白色背景的人物，再载入一张有表现力的风光，点击双重曝光工具，把两张照片融合。需要注意的是，人物的表现力通常在面部，切勿用风光作品遮住面部，否则将会失去双重曝光的意义。风光照片的位置，角度都可以进行不断的尝试。

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案例 5：中国画写意风格调色。中国画的风格是留白多，充满意境。所以后期的思路就是制造留白。

此次调整的重点在于画笔工具的调整，通过画笔工具把发黄的墙面涂抹成白色，再通过加强对比，突出屋檐的质感。需要注意的是，画笔工具的使用需要耐心。

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案例 6，如何实现电影色调。电影色调的重点在于颜色的深度与灰度。这方面的调整需要较复杂的过程，一是基本调整，比如对比度、氛围、高光和阴影；二是曲线，通过曲线加强暗部的灰度，模拟电影的超高宽容度和细腻度。

案例 7，唯美人像调色技巧。人像的调色重点在于肤色的把握，貌似中国人对于肤色特别的在意，所以这也是调整的重点。我认为的好的肤色是白里透点红，通过曲线先把肤色调亮，再通过补色关系把皮肤调一点点红。为了加强一点点颜色对比，我还把墙的颜色调绿一点，纯属个人喜好。

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最后一个案例 8：日出日落调色技法。

它的调整重点在于，日出日落都是大光比，需要我们通过后期解决大光比的强烈对比问题，此处类似案例 1。在此案例中，我通过局部调整，比如，把天空的调整分 2 层，太阳及周边一层，蓝色天空出一层；地面分若干层，使用局部工具，把地面的色彩和质感还原；最好再统一调一次色，保证画面的统一感。