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举报 分享于2017-10-21 10:24 ————记《麦田上的群鸦》
(一) 高中时期，看梵?高的画，总觉得表现力过分夸大了现实。现在，看梵·高的画，越发真实，恍然明白于人的心灵世界中存在的和现实一样真实。 梵·高画过很多关于麦田的作品，唯其此幅最具抽象的感染力。金黄色的麦 麦秆如钢刀一般坚硬，条田，吞没了面前的三条路，没有一条能到达地平线。 条扎在土地上。目光随着道路延伸，却只能迎来深蓝色能滴下眼泪的天空，寻不见太阳，甚至寻不见希望，最后连路也消失了。透过画面，我仿佛听到群鸦扑扑楞楞拍打翅膀的声音和风吹起麦浪的呼呼声。群鸦从很远很远的地方飞来，速速飞过深蓝色的压抑，他们缓缓地试探性地擦过麦的肩膀，终又匆匆飞去另个未知的远方。后来，一声枪响刺破了司空见惯的骚乱与狂乱，诗人倒下，温热的血液染红了麦田。 啊，诗人，为何你的面容如此安详，为何你的嘴角还挂着笑意, 啊，黑鸦，你黑黒的样子啊，人们都认为你冷的像冰一样。 后来的后来，只剩下风的悲泣，不是挽歌。 在我看来，梵·高是诗人，他的画作就是一部部无字长诗。黑鸦，是魂灵，是远方孤独的、怪癖的、被隔离的浪人。 诗人啊，我知道摆在你面前的何止三条路，明明路有很多，却为何寻不到一个出口, 麦地，燃烧的是你的激情，是你对世界每个生灵的热爱。而恰是这种爱成为了你痛苦的源泉，像刀子割伤你的心。 深蓝的天空，含着泪，泪水比深蓝的海水咸涩。 1/3页 爱比死冷, 37岁，你做了最后的也是最有力的抗争，你留下遗言: The sadness will last forever. 然后，永远地闭上那湛蓝而忧郁的双眼，此时的你，安静的像睡熟的孩子。 (二) 当我将视角由外在转向内心时，发现梵·高的画真实得如同我戴上眼镜看到的实物。 他的画毫不留情地抛出了人内心深处的孤独和沧桑，并非单薄的感伤，而是一种浓重的忧郁。宁愿清醒地苦痛，也不要麻木地欢乐。他把生命的沉重晾在画布上，撕开展现在大家眼前，成为一种美，而不再需要伪装，来藏起悲伤。这反倒让我感觉舒服了很多，原来痛也能嚼出滋味，或者成为另一种快乐。 他的画充满激情，及深切的热爱。他画穷人，画自然一切美好的东西，只是 为发现美兴奋。他的金黄色的向日葵、麦加以个性表达，他为穷困的人悲伤， 田，像太阳，像燃烧的火焰。画中刺眼的色调，骇人的表现力，都是他挥洒的激情。梵·高是用生命来做画，画他最真实的感觉，他对艺术有一种赤子的忠诚。尽管在爱情上屡遭挫折、生活贫困潦倒，甚至周围的人都敌对他，排斥他，他仍旧追求着他的太阳，并为我们留下了太阳的光芒。 梵·高是一位具有真正使命感的艺术家，在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的:“为了它，我拿自己的生命去冒险;由于它，我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”梵·高从来没有放弃他的信念:艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。 因此，梵·高的“疯”，正是他对精神自由和独立人格的坚守。 这让我想起了海子，伟大的诗人。他们都有着纯粹的心灵和崇高的理想，海子的诗歌理想是在中国成就一种伟大的集体的诗，诗和真理统一的大诗。如果说海子的诗歌理想几近实现的话，梵·高的画又何尝不是一种和真理统一的“大画”, “麦地/别人看见你/觉得你温暖，美丽/我则站在你痛苦质问你的中心/被你灼伤/我站在太阳痛苦的芒上……麦地啊，人类的痛苦/是他放射的诗歌和光芒～”(《麦地与诗人》海子) 2/3页 “梵·高先生，如今，你那瞬间的注视已成为永恒，并将永远映刻在后世每一双被泪水濡湿的瞳孔上。滋养着一代又一代年轻的灵魂。” 梵·高先生，你让我体会悲哀中的庄严，理解在痛苦中去爱，我会热爱生活，更加坚强。
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