篆刻大师吴昌硕的诗、书、画、印“四绝”里，诗是如何影响印的？

谢谢你的提问。诗、书、画、印是美术家必备的基本能力，至少对诗和印要懂。因为书画家的主要任务是绘画和书法。

但是，只是善绘画和书法，也是不行的。

其中“诗”是统领美术家的的灵魂，也是书法、绘画、篆刻这些有形艺术的灵魂。

这个道理已经是美术家的常识了。所以，能够具备“诗、书、画、印”“四能”的本领，这也是中国画家的很高的一个追求目标了，而且，从明代以来，真正能够达到“诗书画印”“四绝”的美术家，基本上可以用“寥若星辰”来形容了。

吴昌硕大师，之所以能够成为一代大师，第一任西泠印社的社长，没有他在“诗书画印”四个方面巨大的成就，那是不可想象的。

吴昌硕从小就喜欢篆刻，为了篆刻，他什么工具都用过，包括铁钉也能作为篆刻的刀具，你就可以想象一下他学习的条件多么艰苦，学习的兴趣有多么浓厚了！

那么，诗对一个篆刻家有什么影响呢？

我们从这个样几个方面来说说。

首先是对文化的精美选择。

对美术家来说，“诗”不但是诗歌这样一种文学体裁样式的问题，也是泛文学的代表与象征。其中诗歌的语言是最精粹的。

篆刻，最终还是文学，要在简短的文字里面表达浓厚的文化思想，必须富有文学性，特别要富于文学的诗性。所以，有文学的支撑，篆刻作品的文化就更高雅了。

其次，直接的表达性。

篆刻是文字通过雕刻以后的书法和文学。其中文学性是篆刻的灵魂。所以，良好的文学修养，可以给篆刻带来文学欣赏的美感。这就要求篆刻家，要选择文学的语言来作为内容。对于文学修养良好的篆刻家来说，除了精美的篆刻艺术，还有更美好的文学价值。

第三，诗化的篆刻人生。

篆刻家一生除了刻一些姓名印和实用的藏书印以外，大量的印属于“闲章”。这些“闲章”恰恰是篆刻艺术成就的主体。而这些“闲章”的内容，往往充满了篆刻家诗化的人生，记录了篆刻家人生历程，是篆刻艺术的真正作品。

第四，技法的高度融合性。

吴昌硕先生是画家，也是书法家，又是诗人。

所以，他的篆刻高度融合了绘画美、书法美和诗性美的统一。所以，吴昌硕的有些篆刻作品，看起来不但很有立体感和绘画的美，而且也非常有诗意的美。

例如他有一方印就是陶渊明的一句诗“此中有真意”。虽然诗句不是吴昌硕自己的，但是，他选择的诗句，也概括了自己对艺术人生的赞美。

而且，历史上的优秀篆刻，也往往是很有文学性的诗化语言。

综合上述我们应该明白，一个篆刻家如果不注重自己的文学修养，可能你就只是一个篆刻工匠了。