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年度动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》全球首映后，凭借其对观众熟悉的超级英雄故事的新鲜诠释和令人瞠目结舌的视觉演绎，口碑好到爆炸，更是被众多观众赞为“迄今为止最好的蜘蛛侠电影”！ 颤抖吧！蜘蛛侠们 与此同时，《蜘蛛侠：平行宇宙》的概念图开始走红网络，被疯狂刷屏。艺术家们怒赞它的3D质感和丰富细节。 即便是忙到手脚抽筋的K2君，也忍不住要给大家分享一波，顺便给大家聊聊这部电影的幕后设计制作。 动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》由索尼和漫威联合出品的动画电影，讲述平行世界中六大蜘蛛侠相遇并一起御敌的故事。 本片的漫画画风可谓是一大亮点，充满各种夸张形变的造型和独具特色的颜色调配。
为什么这部电影会这么酷？ 影片的艺术指导之一，Patrick O’keefe介绍说，这一切首先得益于一些设计原则： ①参考漫画书原有的形式； ②动画的图形化简化； ③欣赏真人电影； ④然后在不破坏整体的情况下，尽可能地拓展设计的边界。 早期动画场景概念设计- by Robh Ruppel
所以，这部动画电影中我们会看到很多风格非常写实的画面，同时他们把现实世界和漫画世界结合起来，以达到一种适合的简化图形风格，有选择性的结合一些形状、结构和色调，以便观众能够更加直接清晰地获得对故事情节和故事环境的解读。
这些设计稿中会关注到一些城市生活和现实细节，比如涂鸦、口香糖粘在邮箱上，以及纹理的复杂性。但很多动画片都会有意忽略这些。 将真实元素巧妙地融合在电影中，即使情节夸张，也会让观众倍感亲切，仿佛走进我们的生活一样，更容易打动人心，但漫画形象的人物设计又那么可爱生动。
不过世界上有很多不必要的（可视化的）信息，所以对于哪些信息应该忽略，哪些应该过分强调，设计师们是有选择性的。 艺术家们用印象派的方式手绘了很多肌理，因为对于他们来说，这是一种电影类型，一种人物类型，会让观众欣赏砖墙或纽约街道。 任何能让这个故事在它的环境中处于独特位置的东西，设计师们都加倍努力呈现，与此同时，有一些方面则会被完全忽略。 动画场景美术设计 - by Yun Ling
这是一部视觉语言复杂的电影 这是一个挑战，环境本身在细节上也极其丰富，另外还要保持角色在前线，并保持动作和移动。 就框架而言，需要有一个非常清晰的信息层次结构，这就是很多图形简化的地方。
尤其是在有这么多事情发生的情况下，视觉层次结构非常重要。
早期动画场景概念设计- by Robh Ruppel
从情节上来说，《蜘蛛侠：平行宇宙》是一场疯狂的旅行，有很多不同的蜘蛛侠参与其中，不同风格和元素的真正混合。 一旦在一个场景里找到五个蜘蛛侠，气氛就会变得非常紧张。对于观众来说很多东西都是新事物，他们通常不习惯看一个故事里有这么多不同年代、环境和人物性格的设计，这意味着和以前很不一样。
所以影片找到了一个平衡点。影片的设计师之一Yuhki Demers在一些方面帮助影片找到这种平衡。 Yuhki Demers作为一个超级蜘蛛侠迷和伟大的设计师，他能够平衡漫画/漫画书的美学，同时始终保持适当的宣传和彩蛋，使它特别为铁杆粉丝产生共鸣。 动画场景美术设计 - by Yuhki Demers
关于场景 就像蜘蛛侠之前的许多大银幕电影一样，纽约不仅仅是英雄历险的发生地。网络广告与繁忙的街道相对应，观众们可以经常看到他跳上地铁车厢，在摩天大楼上危险地摇晃。 所以电影中的曼哈顿是真实曼哈顿的写照，艺术家们想要确保，当观众从摩天大楼的底部向上凝视时，那种奇妙的感觉会贯穿整个城市。 从色彩角度来看，曼哈顿生活在色轮较冷的一侧，预示着给迈尔斯带来寒冷和不受欢迎的氛围。 另一些设计师场景美术设计
然而迈尔斯和他的家人所居住的布鲁克林，则更多用暖色来勾勒温暖。他们舒适的家与纽约赤裸裸、熙熙攘攘的景象形成了鲜明对比。 迈尔斯家住在布鲁克林一幢传统风格的旧楼里，艺术家们在一些细节中加入了家庭温暖、成长历程，以及父母生活过的元素。 动画场景美术设计- by Peter Chan
亚伦一直是迈尔斯崇拜的酷叔叔，所以他的公寓里需要装满了任何一个十几岁的男孩都想要的东西：任何理智的家长都会拒绝——比如扔刀子、跳卡塔纳舞、奇怪的电子设备，以及声音大得吓人的音响系统。 而这里也成为迈尔斯逃避生活和周围人不理解的避风港。 动画场景美术设计 - by Yuhki Demers
冷暖色调不仅代表了不同的暗示，同时也成为影片的一种画面节奏，以摆脱类似场景长时间出现的枯燥乏味。整座城市在艺术家的描绘下充满魅力。 早期动画场景概念设计 - by Wardenlight Studio
当迈尔斯在地铁里发现对撞机时，他的经历与爱丽丝掉进兔子洞时的经历如出一辙，他进入了一个不同寻常的领域，这是他以前从未见过的。 当迈尔斯进入场景时，绿怪和原来的蜘蛛侠正在这个废弃的大型地下铁车站战斗，他只是想避免被巨大的绿色咕噜砸到。艺术家们则在激烈的战斗的周围增加了许多障碍可以让迈尔斯隐藏起来。
动画场景美术设计- by Zac Retz
另一些设计师的场景美术设计概念
关于人物 影片中一共出现了六个来自不同平行宇宙的蜘蛛侠，他们各具特色。艺术家们把这些角色放入不同的维度，通过推动渲染风格，创造每一个不同的角色。 人物设定 - by Jesús Alonso Iglesias
另一些艺术家美术设计
他们把很多有趣的想法和元素都融入在这部影片中，以13岁男孩迈尔斯独特的视角来讲述这个奇妙的故事。 单从故事发展上来看，其实每个蜘蛛侠的故事线都非常精彩，而且各有风格。以致于他们会说，这相当于一次拍了好几部电影。 人物设定- by Florent Auguy
在动画技术上的一些应用 当然，就像前面提到的，他们会参考漫画本身。但漫画书里没有镜头，所以没有镜头模糊。 不过这部电影实际上没有动作模糊，而是借鉴了一些动画技术，用一个框架来复制动作的感觉。但仍然需要一个可以聚焦的“镜头”。 动画团队因此做了很多技术工作，仿佛一个真实的镜头在场景中移动拍摄。这种设置意味着它仍然感觉非常真实，但如果你停止任何帧它看起来像一个漫画面板。 动画场景美术设计 - by Vaughan Ling
在K2君查找这些资料时，看到他们在A站上留言相互感谢，相信这是一个合作非常愉快的团队。 另一些设计师早期概念
看一部好电影就像读一本书，而一部好的动画电影会让它“读”起来像一本漫画书。艺术家们在采访时说：最后这一切都是为了向经典漫画设计语言致敬。 剧照
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