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既然诗词要有时代特征，也就是时代感，人们在写诗填词时，该不该一成不变的恪守古人的法则呢？答案当然是否定的。 那么如何对待古人创造出的诗词的法则呢？应该是尊古而不泥古。 如毛泽东《念奴娇·昆仑》： 横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色。飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻。夏日消溶。江河横溢。人或为鱼鳖。千秋功罪，谁人曾与评说？ 而今我谓昆仑，不要这高、不要这多雪、安得倚天抽宝剑？把汝裁为三截。一截遗欧，一截赠美，一截还东国。太平世界，环球同此凉热。 《念奴娇》词牌，谱式有几，按平起，上片“人或为鱼鳖”应为“仄仄平平仄”，下片“不要这高、不要这多雪”应为“仄仄平平，仄仄平平仄”，“一截遗欧，一截赠美，一截还东国”应为“仄仄平平，平平仄仄，仄仄平平仄”。可是这里“人”、“这”和“一截赠美”的“一截”，都不合律。“遗”字按“馈赠”解应为仄声，不过“遗”也有平声读法，还可权宜。但连用三个“一截”，外行也可看出，这一定要出格了。但是，“人”字在不破坏意思的前提下可有他选？“这”似乎可改用“斯”而合其声，但可有“这”字这样平易生动、痛快淋漓？至于连用三个“一截”，如斧剁昆仑，自然贴切且意趣横生，神来之笔，哪里还能寻到这样通俗而奇妙的语言？所以看来，此词非破格不成好词。不信，人可以一试。 那么，又如何做到尊古而不泥古呢？该注意这么几点： 一、应摆脱落后的文人习气。 一首好诗词不在于“缓带角巾”、“紫陌红尘”似的多么“文雅”，而是首先要让语言深层的意思“顺”起来，然后使全篇的意境沉着、意趣盎然，更不要让自己想炫耀的“美词儿”束缚住手脚，还是应多学习学习上面列举的毛泽东的诗词。 再看喻蘅《七律·欣闻中华古诗文经典诵读工程启动》： 诗文吟诵久消沉，忽报春风动学林。为使神州弘美育，不教诗国泯清音。 葩骚风雅千秋志，唐宋诗词百代心。寄语作家休拜拜，江山灵气要豪吟。 本诗就不论读起来还是理解起来都很顺，没有过多的辞藻，情真意实，谁能说这样的诗不雅呢？其实这就是写旧体诗词的精髓，大凡经过历史大浪淘沙流传到今天的古诗词，都是这个样子，寓深邃于平易，寓高雅于通俗。再如白居易《五律·赋得古原草送别》： 离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。 尽管这首诗里用了拗句（不符合平仄规律的句子），但谁能说这不是千古佳句？原因就是一个“顺”字，即语言顺、意境顺、意趣也顺，毫无当代“旧文人”那种拖泥带水、自缚金莲之弊。 说到底，文人为什么要善用“美词儿”？就我的观察，大都想图一个好的意象以寄托情感，再图一个好的语境以显示教养。这本属正常。可酸腐气也是打这里出来的。用一个搁在过去很有味道，但放在今天已经过时的意象来寄托现实，就是酸腐。如能创造新的意象或在旧的意象上巧妙地附着新义，才是创新。至于语境，应随意趣使然。 其实旧文人还有一个秘密，就是热衷于“八股”和自我炫耀，这里不谈了。 再回到喻蘅的《七律》。“拜拜”是英语“bye-bye”音转，如今更是时髦语，把这类语言用于写旧体诗，非大胆不可为也。用得好，会使意趣平添一种格外生机。当然这也可能是旧文人所不屑的。关于这首诗里的“葩”，有人提出费解，其实我也有此同感，不过我认为这是作者一时心到笔未到所致，比如他想列举几个古代诗歌形式，可一时又找不准合适的字眼。凡写诗填词的人都可能遇到类似情形，但大体的意思还是明白了，可不必追究。 二、格调要尽量清新，要敢于创新。 如毛泽东《卜算子·咏梅》： 风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。 《卜算子》这个词牌，适宜在婉约中表现俊朗突兀的情调，如陆游《卜算子·咏梅》： 驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。 再看苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》： 缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 从词牌固有的情调看，陆游词和苏轼词掂取词牌都再恰当不过，皆属相辅相成之作，古人填词选牌也是以这为主。毛泽东词则是从相反的情调出发，把该词牌演绎成又一番情趣，属相反相成，开了这一词牌表达清新激越而富于跳动情感的先河，给人一种春风化物、别有洞天之感，清新之气扑面而来。 词牌在古时候属于哀婉沉郁的为大多数，适宜表现思念、苦闷、离愁等情感内涵，这恐怕要归于社会的原因。表现激越豪迈、高亢险峭、铿锵悲壮的词如《满江红》《念奴娇》《水调歌头》《贺新郎》《沁园春》等，为数并不多，较中性的词牌如《临江仙》《浪淘沙》《忆江南》《鹧鸪天》《浣溪沙》等也有一些。但于今天，如果单纯按原词牌情调填词，恐怕多少有些困难甚至是不可能，因为社会发生了变化，环境发生了变化，生活发生了变化，人的情趣和视野都发生了变化。今人填词更多的不是想抒发愁苦，而是想把那种真实的憧憬、由衷的赞美和积极向上的情绪表达出来，那么就需要对旧有的词牌在使用上加以改革，相辅相成是一个办法，但相反相成有时更会来得妙不可言，如上面毛泽东词《卜算子·咏梅》。 即便相辅相成的利用旧有词牌，也不可与古人同日而语，要有所变化，要能利用旧词牌尽量传导和渗透积极的情趣。先看夏承焘《燕山亭·元日超山宋梅亭作》： 孤角风前，不诉暝愁，重叠关山哀怨。一线斜阳，难挽飘零，烂漫岁华虚转。流水前村，比环佩、曲中人远。惊换。又旧月楼台，海尘吹满。 休问高处春寒，只一面东风，已飞千片。双栖翠羽，纵守苔枝，天涯梦痕同短。绿遍湖堤，恐万树、暗香齐断。横管。仍伴和、山猿夜半。 《燕山亭》词牌多用来写哀怨离愁，本词作者虽为现代人，但他写的是战事频仍年代的事情，结句“仍伴和、山猿夜半”沿用了词牌原有基调，可不算过矣。 再看马启增（圈网博客）《燕山亭·南行见梨花》： 陌上梨花，轻展艳容，淡惹群蜂无数。君落亦忙，碾作成尘，何谓满身泥土。燕子归来，老檐下；新巢还聚。争住。看寺院新装，百家光煦。 还恋今日金陵，这双燕；应该懂人言语。天高地远，百水长流，曾知蓟门烟树。逝者如斯，重圆梦；频朝天舞。情愫，新梦也；重来再做。 这首词，虽保持了词牌原有慢缓低沉的基调，但整词却是轻松上扬的氛围，结句“情愫，新梦也；重来再做”，完全是给人眼前一亮、柳暗花明又一村之豁然疏朗的感觉。再如钱康元（圈网博客）《燕山亭·祭祖时的感想》： 斜雨如酥，春掩数重，敛笑缁衣心怅。揖拜柱香，愿借青烟，祈父母冥天享。遥忆当年，闯多少、世间浊浪。希望，问物硕丰食？子承欢畅。 神黯凝想思迭，卅年后一骑，鹤飞魂荡。春来又去，苦短人生，珍馐品芙蓉赏。笑看葳蕤，黄鹂叫，紫嫣红放。莫让，庄周梦、枕边尽淌。 此词乃凭吊时所想，但于抑中有举，淡愁中见宽爽，读后让人总能抱有一种期冀、总有一种信心的力量留在心底。这符合时代的旋律。这样的词最可贵，它可以让人体会到作者在逆境中的感受，却不会把消极的情绪带给人。而下面署名年华（？）的《燕山亭·闲过今秋》： 闲过今秋，韶光暗渡，还剩年华几许？老圃春残，浑然未觉，只道非关寒暑。柳烟浓处，正依稀旧时情侣。迷茫，这歌楼舞榭，可曾相与？ 此中心事千缕，乱纷纷、化入西风暮雨。陌上霜浓，花间露重，忆得故乡何处？倦旅思归，难行处情牵儿女。别离，怎禁得销魂言语。 暂不说这首词到底愁的是啥，在我看来，在这个通讯较发达的时代，像这样闷在笼子里似的暗自发愁，而且愁得“乱纷纷、化入西风暮雨。陌上霜浓，花间露重”，这似乎多少有些忸怩作态，追仿古人之嫌，很不可取。 当然，有些特定的“孤愁”是很难通过信息工具得以释放的，非自己默默承受而不可，用文字表现出来又有什么不可以呢？当然可以，但文字是有影射作用的，这一点不得不注意。我的意见是，面对消极的社会及其现象，要敢于大胆的揭露和鞭笞，面对积极的社会及其现象就要尽量看到阳光的一面，而不以抒发个人私愁私怨为最终目的。前面已经说到，个人情感要与社会责任相结合，因为诗词意趣本身就体现着作者对社会的责任感，这是不可以否定的。 三、用韵以今为主，兼以借古。 用韵，是写诗填词的人最注重的事项，也是最体现功力的地方。一般都要借助词谱韵书，这是事实，也是尊重诗词创作的举动。来看毛泽东《蝶恋花·从汀州向长沙》： 六月天兵征腐恶，万丈长缨要把鲲鹏缚。赣水那边红一角，偏师借重黄公略。 百万工农齐踊跃，席卷江西直捣湘和鄂。国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落。 本词写于1930年，当年六月，红军第一军团由福建汀州进军江西。八月从江西向湖南进军，在浏阳东北同彭德怀领导的红军第三军团会合，并决定共同组成红军第一方面军。九月，红一方面军进攻长沙未克。根据守敌强而有备，红军不宜攻坚的情况，毛泽东说服当时执行立三路线的党中央指示的红一方面军干部，改变了夺取湘鄂赣三省省会的冒险方针，分兵攻取茶陵、攸县、醴陵、萍乡、吉安、峡江、新喻等地，占领了大片地区，扩大了部队，为粉碎敌人的第一次“围剿”准备了条件。这首词写的是红军当年进军中的豪迈心情。 但是从语音上看，这么好的一首词，于韵脚处，令今人读起来却不觉顺畅。从历史上说这是古今语音差异所致，毫无办法，写诗填词只要符合韵书规定，自不必管它读起来顺畅不顺畅。有古可证，如苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》： 大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！ 遥想公瑾当年：小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑，我早生华发。人生如梦，一樽还酹江月！ 看这里的韵脚“物”、“壁”、“雪”、“杰”、“发”、“灭”、“月”等字，在今天读来，尤其是其中“物”、“壁”、“雪”、“发”这四个字一个也挨不着边，整首词要是没有那铿锵的节奏感，无异于一篇散文。 但是，诗词毕竟是可读性很强的一种文学形式，今读古可能不顺，但不意味着今人读今天的东西也不顺，所以这个现象不可视而不见。这该如何是好？再看毛泽东《忆秦娥·娄山关》： 西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。 雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。 这首词就很好的解决了古今语音差异问题，读起来十分和谐。这首词韵脚所选取的入声韵部里，除了有像这里今人觉得很和谐的ie、ue韵外，还有今天应属a、i、e、o、u、ü、ei、uo等韵，这是造成苏词《念奴娇·赤壁怀古》，让今人读不顺的原因。但毛泽东这首词没有照苏词那样选韵，而是照顾今人的习惯，让每一韵脚都符合今人的欣赏习惯，这是巧妙借用旧韵的结果。 我赞成对今天的填词用韵可以有两种方法，即如上面苏词也好，毛词也好，以毛词为最好。一是在借助古韵书的同时，尽量靠近今人朗读习惯，并以此为主。如《词林正韵》第三部，混有今读zhi、chi、shi、ri和ji、qi、xi、si，以及韵母为a（崖）、ui（晖）、ai（徊）、ei（扉）、er（耳）的字，若按今读习惯分开使用，自其妙无比。二是以古用韵法则为权宜之计。在以尽量靠近今读习惯为主的同时，遇到无法避免的情况下可适度选用古同（通）韵而今不同（通）韵的字。 至于写旧体诗用韵，应在《平水韵》的基础上，按上述方法处理。不过，就其中“东”、“冬”不通韵式的旧法则，还是免了的好。 当然，以上是指按旧韵书写诗填词的情形，如果按今天的《诗韵新编》或《中华新韵》来用韵，便是另一回事。其实，《中华新韵》最值得一推，尤其它在这两个方面做得好：一是它确定多音字的归属原则是“音随意定，韵依音归”，一改旧韵“死板”加“圆滑”的尴尬，如“东”和“冬”不通押（见《平水韵》），“望”、“场”、“将”等字又有随意归音现象（见古人诗词）。二是它确定与旧韵书的关系是“倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严”，明确维护历史沿革和创作自由，鼓励实践和创新，表现出了既尊重历史事实又尊重现时状况的科学态度。 四、在坚持“古”的原则下，追求神韵，允许适度突破格式。 对于今人填写旧体诗词，我赞成以追求“旧”的神韵为主，对旧的格式允许适度突破。如一首词中可允许一两个字或某一句不合平仄，或略有出韵，只要保证读着和谐即可，但不应突破过多，过多就不叫填词了，而成了自造“新词”。 其实这样成功的例子很多。如前面提到的毛泽东《蝶恋花·答李淑一》（“舞”、“虎”、“雨”三字有换韵或用方音说，但都属出韵）、《蝶恋花·从汀州向长沙》（“曲”字出韵）、《念奴娇·昆仑》（见上分析）。 再如毛泽东《如梦令·元旦》： 宁化、清流、归化，路隘林深苔滑。今日向何方，直指武夷山下。山下，山下，风展红旗如画。 这首词以用第十部（见《词林正韵》）仄声韵为主，“滑”字用第十八部入声，以取意为上，稍作出格，虽不宜初学者仿效，但对于老词家还是值得借鉴的。 这里还要提到的一个问题是：破格与蹩脚。破格是有意为之，出格是不经意而为之，其结果是一样的，都应是熟练掌握诗词格式规律以后，在积极有效的处理之下形成的局面。但蹩脚则是在未弄清词牌格式规律的状况下的轻率和胡乱之举。二者不可相提并论。 毛泽东的诗词之所以有自家特色，除了词的气度和豪迈之外，最主要的是他能够积极地对待古诗词传统，因而形成了独有的毛词风格。 追求神韵是今人填写旧体诗词的最终意义，也是诗词这种国粹得以传承的基础，像前面引到的轻轻（网名）《醉花阴·惜春》就不失为初学者学习的很好的例子。再如毛泽东《渔家傲·反第一次大“围剿”》： 万木霜天红烂漫，天兵怒气冲霄汉。雾满龙冈千嶂暗，齐声唤，前头捉了张辉瓒。 二十万军重入赣，风烟滚滚来天半。唤起工农千百万，同心干，不周山下红旗乱。 毛泽东这首词填于1931年春，显然他用的不是新韵，虽然“暗”和“赣”字出韵（与其它字不在同一韵部），但他很好地解决了今人对古诗词韵脚读不顺的问题。 在毛泽东诗词里，有今人读不顺的“固守古法”之作，也有今人读得极顺的“不屑古法”之作，一言以蔽之，他不是以追求形式为主，而是真正掌握了旧体诗词的神韵，这一点匹夫可窥。不是吗？谁能说上面这首词比那些不敢越雷池一步的“正统词作”逊色？同样，这首词如果不是今天看来是伟人所写，那些“大词家”们又该如何断言呢？ 接下来再问：旧体诗词的神韵又是什么？答：形式、意境、语言的相互和谐，以及这三者与诗词意趣的相得益彰。当然，你如果能够得到神韵又不出格，这固然好，但对今人而言，这样的可能又有多大呢？毛泽东的诗词无疑是最好的例证。 |
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