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月下独酌 来自国画艺术 00:00 05:14 本素材节录自中国华侨出版社《中国绘画学习宝典》，任思源编著，仅摘录部分内容供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
树木是山水画中十分重要的部分，着色好与不好对全幅山水起着关键作用。“六法”中的“随类赋彩”就是指的设色。中国画设色所使用的颜色比较单线，在传统着色用的观念色，一般不考虑光线的影响，所以很少使用混合色。用墨和用色的道理是一样的，而且墨和色是相辅相成的。着色的原则是“色不碍墨，墨不碍色；色中有墨，墨中有色”。设色讲究明快、雅气，厚重颜色的设置可以通过多次上色来完成，不是用颜色一将性往上堆。
春、夏、秋、冬四季之树的着色法
春树清新：春天的树木开始萌芽，树木都是一片清新的嫩绿颜色，万物欣欣向荣。春树着色可用石绿或嫩绿点叶芽，然后用淡汁绿罩染；也可以先用汁绿渲染，然后再用嫩绿点叶。
夏树茂盛：夏天的树木正处于生长最旺盛的时候，远看一片浓郁的绿色，墨稿应画得重一些，可以用汁绿点叶，然后用花青来罩染。注意，不能以色碍墨。
秋树明丽：秋天的树木叶子转成黄色、红色，加上原有的绿色树叶，看上去一片斑斓，十分绚烂，真是层林尽染。画秋天的树要注意画得色彩明丽，但是又不能画得太鲜艳，因为秋天的树叶水分已经很少，在阳光下才分外好看，所以不能画成鲜美浓艳的样子。而且，秋树经秋风一吹，已经开始落叶，所以画秋天的树，还要画出一种萧瑟之感。秋天的树枝可以用赭墨色，点叶可以调藤黄、胭脂等色。
冬树枯寂：寒冷的冬天，树叶脱落，树木显得十分枯寂。树干上偶有留下的残叶，使得画面更添萧疏之感。如果画带雪的冬树，要注意在树干的迎风处留白，可以用淡墨、淡赭墨或者淡墨青（墨色加花青）来渲染。
树木的着色顺序
步骤一：用较浓的墨勾勒出树干、树枝，用略淡的墨勾出树叶。
步骤二：用淡墨染出树干、树枝和树叶的明暗关系和树叶的层次。染的时候，墨色要淡，一遍不够可再染。
步骤三：用淡朱砂平涂树叶上的底色，此时要将树干、树枝和树叶视为一个整体，如果发现有需要调整的地方，可以此时作补充。同时，树干也要用较浓的墨再皴擦一次，然后用赭色渲染。
步骤四：用曙红色勾一遍树叶，这一步要一次完成，不可重复，然后，用汁绿罩染树身，节疤处应留白底。
点叶树的着色法
点叶树的着色要考虑到与点相融合，既不要以色盖住点，又不要以点脱离色，要画出点有颜色、颜色融入点的效果。
步骤一：先用淡墨勾出树干，然后画树枝、点叶。点叶的墨色要淡一些。
步骤二：在已点出的墨色叶子上罩染淡汁绿，叶密处色应重一些。边缘要让颜色自然晕化。
步骤三：再用较浓一点的墨笔在重点处点一次叶，点后用汁绿罩染一篇，再用花青渲染一次，以表现树叶的茂密的感觉。
步骤四：接着再用较浓墨点出树头，使树木更有立体感，显得更加精神。
树与景
江南一带常有树木长于溪河岸边，入画很有意境。画时要处理好水的横线条与树的直枝条之间的关系，横线条表现水的空阔、平远，直线条表现树木的高度。要以树为主，所以要注重表现树干的直线条应注意直中有曲，树木便有生动之致，而且要实中有虚，以表现树木在深谷中水流风生所产生的动感，达到势若有声的效果。
树与石
树木长于石旁，要表现树与石的一种紧密依存关系。树木要随石势起伏，或是石掩树，或是树掩石。长在悬崖峭壁上的树根部外露。树根应随着岩石的转折而转折，要把树根画得盘根错节，画根部时要注意其与石头的依存关系，使树根贴石而生。
先用中锋、侧锋，浓淡不同的墨笔勾皴出石形；再勾勒出树木，随后皴擦点染；最后用墨烘染，以树石连成一片为好。
树与云
变幻的云萦绕于树木之中，云是虚的，树是实的。虚的地方留白，实的地方要和留白之处交接自然。远处的树与云要用淡墨，近处的要用浓墨。云要画出飘动之感，树要画出在云层深处的层次感和云气潮湿的气息。
要注意树木和云雾的关系。一般情况是，远处的树木被云雾所笼罩，所以要画得云树朦胧；近处的树木要画得清晰，而以云雾为背景。
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