 「中国百年油画」 靳尚谊油画精品展 大都油画藏品展 主办单位 中共中央党校（国家行政学院） 中国美术家协会 承办单位 北京大都美术馆 中共中央党校（国家行政学院）图书和文化馆 展览时间 2018年10月8日-11月8日 展览地点 中共中央党校（国家行政学院）美育馆  靳尚谊油画精品展 靳尚谊是一位目标明确、思路清晰的油画家，他追求“单纯而统一”的古典理想。在这一探求中，他以肖像艺术为载体，使自己能集中心力，解决结构塑造、边线处理和色彩运用这三个具体的艺术问题。 靳尚谊的探索，遵循着西方古典主义画家如安格尔等的必经之路，但作为一名中国艺术家，他有一个谦卑却崇高的目标：那就是如何把中国艺术特点和文化精神同西方油画艺术的特点进行一些结合......和谐......是靳尚谊一贯追求的艺术理想与实际的绘画效果。他的肖像和人体作品，无不机智地将色彩和谐地融合起来，以便突出其素描亦即简洁而富有成效的边线的优势，赋予画面以平和之美，赋予人物以坚实的浮雕感和含而不露的内在力量。正是在这两种力量的张力之间，传播出了靳尚谊孜孜以求的中国油画的消息。 ——曹意强（牛津大学博士、中国美术学院艺术人文学院院长、博士生导师）  《傣族妇女》，靳尚谊，50.2cm×73.5cm，布面油画，1961年 靳尚谊先生卓越的努力使自己的艺术深入推进，同时影响甚至促进中国油画艺术建立了牢固的根基研究进展，使“油画民族化”这一历史命题得到进一步延展。他始终坚守艺术的本体价值，始终致力于推动中国油画学术水平的纵深发展，这一点，相比其他非油画起源的国家，观察他们的绘画现状，更能看到中国几代艺术家努力的重要意义。 ——杨飞云（中国艺术研究院油画院院长、教授）  《穿花裙子的维族女孩》，靳尚谊，54cm×40cm，布面油画，1981年 靳尚谊的审美典雅、含蓄、注重人性的生存一面，与现代艺术讲究个性张扬的不一样。他偏向于典雅的有一定深沉的唯美的考虑，带有一定的人文考虑。 ——詹建俊（中国油画学会名誉主席、国家画院油画院院长、中央美术学院教授）  《画家黄永玉》，靳尚谊，80cm×80cm，布面油画，1981年 靳尚谊先生一方面充满作为画家的感性与激情，尤其在解决油画造型语言和技巧上保持着极大的兴致与极强的毅力；另一方面又具有一种艺术研究者特别是文化人的理性，善于从文化的角度反观艺术，思考艺术的社会功能与意义。 ——范迪安（中央美术学院院长、中国美术家协会副主席）  《窗下》，靳尚谊，85cm×75cm，布面油画，1985年 从靳尚谊创作的思想的层面看，他作为一位以人物、人物肖像为主要表现题材的艺术家，纵观其近半个世纪以来的辛勤耕耘，在他的代表性作品中，始终贯穿着一种对民族性，对时代精神，对现实生活的关注之情，表现出对崇高善良、美好人性的推崇，一如他所说：“我希望用自己的创作呼唤崇高的精神”。这“崇高”的精神，在他作品中，展示为现实的真实可信，表现为理想的善意和美好。 ——孙景波（中央美术学院教授）  《一个朋友的肖像》，靳尚谊，100cm×74cm，布面油画，2003年  《白衣女孩》，靳尚谊，78cm×61cm，布面油画，2008年 靳先生对复杂的现实始终保持一种较为客观主义的态度，力求对周围的复杂现象做客观和本质的综合，在我们这个时代这种自信、张扬、学派林立的一种环境中，靳先生始终把握了对西方油画的造型的、主要的那种本质的理解方式和学说，使整个艺术界不至于因为不同的学术见解而造成太大的分裂，这需要很大的对事物综合理解和理性精神。 ——朝戈（中央美术学院教授）  《蒙古族公主》，靳尚谊，100cm×70cm，布面油画，2015年 一方面，是时代造就了靳尚谊的艺术。靳尚谊和广大的同代生长起来的画家一样受到培养，具有这个时代任务要求的共性，从而发挥出出色的才能。另一方面，在时代的造就之下，靳尚谊这样的画家又以自己的艺术成果而成为时代的艺术光彩之中分量重的一份贡献。他所坚持的艺术方向，他在中国现代现实主义—新古典主义油画上的造诣，他所创造的中国人民的形象画廊，还有他的艺术精神中的人文追求和理性色彩特点，等等，都为发展中的中国油画提供了实实在在的新鲜经验。 ——钟涵（中央美术学院教授、原学术委员会主任）  《老艺术家钟涵》，靳尚谊，100cm×80cm，布面油画，2017年 大都油画藏品展 这里展出的作品，主要选自大都美术馆油画藏品。大都美术馆是我国首家系统收藏中国油画的研究机构，而为该馆决定作品收藏的学术委员会则由我国当今油画界泰斗所组成，观众通过此展也可以欣赏到他们的精品力作。 油画于400年前从欧洲传入中国，从20世纪初开始融入中国艺术而稳步发展。新中国建立后，油画成为我国美术创作的重要画种，为中国美术史的现代进程起了巨大的推动作用。 大都美术馆的藏品不仅体现了中国油画的自身发展，其文化意义也远远超越了作品本身的审美价值。新中国的油画再现了社会变革，为后人留下了鲜活的视觉见证。 19世纪、20世纪之交，中国第一、第二代油画家颜文樑、卫天霖、徐悲鸿等赴日本、欧洲学习古典主义、印象主义等油画风格，归国后建立了油画教育体系，培养出以靳尚谊、詹建俊、全山石等为代表的第三代油画家。在欧洲油画史上，历史画冠于各题材类型之首，是检验油画家学识、构思、构图、造型和色彩等综合才能的试金石。上世纪五、六十年代，中国第三代油画家创作出的一大批气势恢弘的革命历史画，至今仍然是中国油画的历史巨作，长期珍藏并经常展陈于国家博物馆、中国美术馆等重要机构。正是这批高峰之作，把外来油画转化为中国艺术的有机组成部分，其创作者也成为中国美术界的佼佼者。本次展览，就是把这些油画家多年精心创作和沉淀的杰作在中央党校（国家行政学院）予以展出，供广大学员欣赏中国油画的独特品格，从而了解中国油画的百年发展轨迹。展览中还有第三代油画家学生辈的作品，这些较年轻的油画家们功底扎实、视野开阔，拓宽了对油画艺术各种流派、形式、媒介的探索与实验，丰富了中国油画的面貌。通过数代油画家们的努力，中国油画形成了自身的美学特质，从而傲立于世界艺术之林。 在中外历史上，艺术始终是“真善美”的形象化身，中国传统智慧将“真善美”概括为“大美”。大美者，道德人文之典范；大美者，创造力之源泉；大美者，造物品质之标杆。中外历史证明，任何国家的强盛都离不开文化艺术的繁荣和发展。同样，中华民族的伟大复兴，一方面有赖于艺术高峰之作的涌现，另一方面有赖于全民美育的推进。 大都美术馆自创建以来，即通过对中国百年油画的收藏和研究，激励创新，推广美育，旨在为中华民族的伟大复兴奉献微薄之力。 曹意强 中国艺术教育研究院常务副院长 中国美术学院艺术人文学院院长 大都美术馆馆长 2018年中秋节  《马》，卫天霖，25cm×34cm，布面油画，1922年 《罗马遗址》，颜文樑，17.5cm×25cm，木板油画，1930年 《静物》，沙耆，27cm×35.5cm，布面油画，20世纪40年代 《捉虱子》，冯法祀，62.5cm×49cm，布面油画，1948年 《农家庭院》，林岗，23cm×34cm，布面油画，1954年 《升腾的云》，詹建俊，150cm×180cm，布面油画，1994年 《穿紫裙子的姑娘》，全山石，83cm×79cm，布面油画，1957年 《爽秋》，朱乃正，120cm×120.5cm ，布面油画，1983年 《电话亭》，韦启美，80cm×100cm，布面油画，1984年 《红烛》，闻立鹏，80cm×114cm，布面油画，2005年 《新疆老人》，罗尔纯，116cm×98cm，布面油画，2006年 《天籁》，闫振铎，160cm×150cm，布面油画，2009年 《创业艰难百战多》，张祖英，160cm×150cm，布面油画，1977年 《簪花仕女图》，杨飞云，180cm×120cm，布面油画，2012年 《听雨声》，闫平，140cm×161cm，布面油画，2012年 《百年古城-葛岑》，许江，45cm×65cm，纸本油画，2016年 《闽海潮》，范迪安，100cm×150cm，布面油画，2017年 -END- |
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