齐白石再传弟子、少白公子

少白公子趣说齐白石 2018-12-18 17:18

很高兴来到北京画院美术馆，跟大家一起来分享关于齐白石早期山水画研究。齐白石是一个多才多艺的艺术家，他以花卉为主，同时兼擅人物和山水。山水画在他的艺术生涯之中不是占主流，甚至在他早期的艺术创作之中，山水画还是处于末流之中。

齐白石的早年是一个木匠，后来他画肖像画，主要是给别人画写真像，当时有一种说法叫做“金脸银花卉，要讨饭画山水”。画肖像画在当时的湘潭地区是非常火的，尤其是有一些家里面有去世的，他就立马可以去给他写真，写完真之后立马就可以收到钱，是一个比较实在的。反而对于山水画来说，因为要求文人趣味比较多，而且要求传统功夫要特别的深厚，所以说山水画到晚清以来，在整个花鸟、山水、人物之中，是处于不太受人重视的。

所以说在齐白石的艺术生涯中，他的山水画一直以来也不是特别的受到人的关注，基于此的话，我一直以来对齐白石的山水有一种偏好，因为我觉得通过了解他不同时期的山水，对于我们了解一个完整的齐白石艺术形象有非常重要的意义。所以说我研究齐白石的山水，主要是从早期的山水，主要是从这幅画开始入手。

1917年，齐白石《山水画》（广东省博物馆藏）

这幅画是作于1917年，收藏在广东省博物馆，这幅画非常有意思，上面有一个题诗，“丁巳九月十七日,湘潭齐璜羁于京华,故山兵乱，欲归无家。天日和畅，作此以奉宝臣先生”。这个宝臣先生是谁，现在也并不重要，重要的是这件作品是他山水画早期和晚期最重要的一件过渡时期的作品。从这一年开始，也就是1917年，齐白石的画风开始逐渐的转变，以至于又有了后来的一个“衰年变法”。

我曾经在这里给大家一起分享过齐白石“衰年变法”的历程，包括他受陈师曾的影响的过程，所以这件作品可以看作是他山水画早期和晚期的最重要的一个分水岭。而且我们从山水画的构图和笔法气韵，也不难看出这是一件非常传统的齐白石早期的山水画，和当时同时期的其他山水画家一样，他们都走过比较相同的这么一个艺术经历，比如他们是从四王入手，从王时敏、王原祁、王翚、王鉴他们入手，有的甚至追溯到董其昌，追溯到文徵明、沈周，一直到元四家，他们是从传统这样一路下来的，到了他自己变法以后，就开始有了很大幅度的天翻地覆，在笔墨，在气韵，在构图方面的变革。所以说我们先了解一下齐白石早期山水画的一个演变过程。

关于早期山水画的源流。专门研究齐白石艺术的一个著名学者郎绍君先生专门写过一篇文章，他就谈到齐白石的山水画，他认为主要是来自于《芥子园画谱》，主要是有好多的因素，一个是我们现在所发现他早期有一幅山水画是直接临摹自《芥子园画谱》，这件临摹自《芥子园画谱》的作品，后来收录到由郎绍君主编的《齐白石的全集》里面，但是后来也有学者写文章对它提出了质疑，认为这件作品极有可能是假的。

王槩、王蓍等编《芥子园画传三集》书影，乾隆刻本，中国国家博物馆藏

当然郎绍君在他的一篇文章叫做《卅年删尽雷同法：齐白石山水画》专门讲到齐白石在20岁，也就是1884年的时候，获得了一套《芥子园画谱》，其中《山水画谱》便成了他学习山水画的一个启蒙老师。我当时看到这句话的时候，我也比较相信他这种说法，但是后来我找到齐白石最原始的这句话出处的时候，我产生了一点点的疑问，也就是齐白石在他的《白石老人自述》中有这么一段，他的原话就是“我20岁，在一个主雇家中无意间见到一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，五彩套印，初二三级，可惜中间短了一本。虽是残缺不全,但从第一本画起,直到画成全幅,逐步指说,非常切合实用。我仔细看了一遍,才觉得我以前画的东西,实在要不得。”

他有一种今是而昨非的感觉，他有一种画人物不是头大了就是脚长了,画花草不是花肥了就是叶瘦了。较起真来似乎都有点小毛病。这里齐白石讲到了《芥子园画谱》里面是对人物对花草的影响，完全没有提到他的山水的影响，而且中间专门提到了短了一本，就是缺了一本，经我推测的话，极有可能缺的这一本刚好就是山水画。所以说齐白石无法在这个《芥子园画谱》之中，找到他自己学习的脉络。同时，齐白石也许是对于山水画本身没有什么感觉，他当时注意力主要是集中在人物和花草之中。

所以说无论是哪种情况，无论当时是缺了一本《芥子园画谱》，还是说他当时的注意力不在山水而在人物和花草，这说明早期《芥子园画谱》对齐白石山水画的影响，可以说是微乎其微的。

这就是齐白石所说的乾隆年间的那个刻本，他在一个主雇家里面看到的，当然这一套《芥子园画谱》目前是收藏在我们中国国家博物馆的图书馆里面，这个是乾隆年间的刻本，跟齐白石所看到的刻本是一样的，而且他当时讲的是一个全彩的五色套印，这就是全彩的五色套印，在乾隆年间印到如此精湛的地步，是比较珍贵难得的，所以说这一套《芥子园画谱》，目前是我们中国国家博物馆的善本书。

《芥子园画传》中的“唐寅山水”

《芥子园画谱》里面讲到唐寅的山水，一方面可以看出当时的《芥子园画谱》在印刷术方面的确是非常的精湛，甚至我们看到这种套色的印刷并不亚于晚清民国时期的珂罗版的印刷，晚清民国时期的很多珂罗版印刷还是黑白的，这是全彩套印的，而且它整个笔法什么都很清晰。虽然是有一些显得死板，但作为初学山水画的人来说，看到这样的一个画册已经是足够了，它那个清晰度并不亚于目前我们彩印普通的画册。所以说这个《芥子园画谱》是很多画家进入绘画殿堂的一个入门的初级课程，是中国画家的一个很早期的启蒙读物。

但是很遗憾的是，齐白石他并没有看到这一套中的山水画谱，只看到了人物和花鸟，所以说我们现在所看到的齐白石早期的山水画，受《芥子园画谱》的影响还是非常微不足道的。但是齐白石早期的山水画主要是受谁的影响呢？其实正如刚才所讲到的一样。

（图文/少白公子）

画家简介：

汤发周年少时曾叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，后在齐良迟、郭秀仪、齐秉正、王砚方等众多齐派大师的指点下，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

先生他喜读书史,略晓古今之事,颇舒已怀,日三省而知不足。现为中国齐白石纪念馆特邀画师，齐白石美术馆终生签约艺术家，上海齐白石研究会会长，上海齐白石书画院院长，齐白石艺术基金投资人，齐白石品牌联盟秘书长，齐白石书画艺术研究院首席战略官，齐白石书画大数据鉴定专家，辽宁省美术家协会会员，少林禅拳书画院副院长，风水周易研修院特邀画师，齐白石传人书画社社长，河南齐白石文化艺术交流中心创办人，华中地区河南区域齐派创新绘画艺术培训基地总监,中国建设报河南记者站记者，华中地区齐派书画展销基地总负责人，专门研究“齐派”技法近十年，其中以“画虾“造诣最深，先生笔下的“虾“灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。为此，齐良芷女士特为他的作品制定润格和作品集作序。