徐海、刘彦湖书法教学语录——学习书法一定要看！

一般情况下，功力只能等于时间，不等于水平。

临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。

美应该是多种多样的，丰富多彩的。

临帖要讲究效率，什么样的效率是最好的呢？一本字帖，拿来，临一遍，就明白了，就能用于自己的创作了。临帖的境界分为以下几种：

低：拿一本帖，反复临，才能创作

渐高：拿一本帖，看几页，就会创作

较高：拿楷书类（或篆隶类、行书类）几本字帖，看几页，就创作出集大成的楷书（篆隶、行书）

高：拿楷书、行书几类贴，看几页，就能创作出集大成的书法作品

书法的学习方法看似简单，就是个临摹，其实隐藏着很多问题。

结体和用笔哪个更重要？在临摹的过程中，结构是第一性的，用笔是第二性的。康有为在《广艺舟双楫》中说道：“古人论书,以势为先。中郎曰九势，卫恒曰书势，羲之曰笔势。盖书形学业，有形则有势。兵家重形势，拳法重朴势，义固相同。得势便已操胜券。”体势的变化，最终导致了点画发生变化，线条也发生了变化。

怎样评价各种点画、线条？应以谁能用线条把结构（字形）组织生效为标准。

用笔千变万化，用笔要想成为一种合理的存在，必须有一种结构来组织。没有不好的用笔，只有不好的结构。

在本质上，写字应该注意什么？

应注意字的笔画关系，即：长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等

假如一个不认识中国字的人，看到一个“中”字，第一个反应是什么？只有造型，没有音义。而我们呢？首先反应的，是“音义”，然后才是“形”，而且，这些“形”，在我们的头脑中，已经有了一个固有的形式，这就是“视觉习惯”。视觉习惯干扰了我们对原碑帖的观察力。

以前老师让我们把字写得方正，是为了导读。这就麻烦了，在座各位不是干“导读”工作的。我们等于是带着镣铐去做另一种工作，唉~~“人生识字忧患始”啊！当你认识一个字的时候，把一个字写好的能力就减弱了。作为一个中国人，要把字写好，就要排除这种干扰。

搞书法艺术，是给懂书法的人看的。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点，若原帖10分，临摹若8分，创作就只剩6分了，是逐渐减弱的过程。

临帖时，应该强化、放大特点。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。所以，要写“生”不要写“熟”。要不断训练自己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字，并组织得漂亮。

如果说，对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观”。就是要确立一个正确的书法观，就是有一个客观的认识。

我们在临帖时所犯的错误，大多是四个字：“熟视无睹”。

“结构者，谋略也。”意思就是：意在笔先。好的字，就是有效地组织点画。

衡量临摹效果的标准是什么？就是创作。

所谓书法的能力，有两个：一是处理结构的能力（形的意象）；二是用笔能力（线条的意象）。

要带着这种意识去临帖：极大地采集原碑帖中的信息，把每一个字的信息点都找出来。打个比方，临帖，相当于挣钱，创作相当于花钱。只有“挣”的多了，“花”的时候才能从容不迫、随心所欲。

隶书的艺术价值，不在蚕头雁尾，而且，隶书就恰恰是因为蚕头雁尾而死亡的。不信，你从西汉到东汉再到唐宋的隶书，你看看，到最后，是“但有点画尔”。

任何一种艺术，在它的发生阶段，是最美的。因为虽然不成熟，但是有很多天然的、自然的东西在里面。

不要注重在犄角旮旯处下功夫，那都是“末节”。

书法家应该具有两种能力，汉字结体能力和操纵毛笔的能力。要做到：能大能小：能写榜书也能写蝇头小楷；能快能慢：能写快的行草，也能写慢的篆隶、楷书

临帖要点是：要练就用有意味的线条组织完成高效的艺术化字形的能力，而不是简单地背字。

毛笔拿在手里，要有感受，不能像电焊夹子夹焊条一样——它是活的东西。

张迁碑的特点不是“放”，而是“收”。能收的好，收的稚拙，才是高手。

打开一本字帖，找出其中一页，要先整体地看，观察字与字之间的关系，进行体量感分析，疏密关系分析，思考每一个字与周围的字的关系及空间存在，然后是每一个字的特点。

书法，书法，何为法？法何为？

如何遵循？如何创新？

刘彦湖：

悟道斋主人您好！

你都悟道了还计较什么法啊？道理法技，道是最高的层次，古人说技进与道，得道之人是超越了技和法的。那么我们就不纠缠了吧。

刚步入书法得学习多久的楷书方可转练行书答：帖学的传统是真草对练的，这个传统是从隋代的智永开始的请刘先生谈谈运腕应该注意的问题？谢谢！

答：要自然。

如何解释见刀见笔答：(见刀不野,见笔不滞从“习古”到“自创”的关键环节在哪里？

答：习古就如同古代的禅师的面壁坐禅一样，只是一种凭借，而揩磨自性的澄明，是最重要的。最关键的环节是由渐至顿那一刹的豁然开朗，这样的一刹或早或晚、或多或少都会在每个人的身上发生，要感觉它。

再请教刘老师，这时期的篆书搀杂了许多装饰性的成分，取法时应该如何对待这个问题。谢谢！

答：你已经注意到了那个时期书法的装饰性，这很好，如果你不讨厌装饰性，那就可以借鉴。中国书法中所包含的任何的元素都可能成为极其有价值的东西，就看怎么用。所谓的化腐朽为神奇，历史上的大师常常是见他人所不见。别具只眼，他会关注别人所忽略的东西，他会关注别人熟视无睹的东西，他会把微茫的东西看成显在的东西，“佛观一勺水，中有四万八千虫”。这就是眼睛，我们都要练眼。

中国的用笔一定要行云流水，不滞于心，不碍于手。不论是钢笔、毛笔，也不是篆书的笔法，叫做笔随我意，我顺笔势，或者叫“我顺笔性”。这还是一种操控。

随着不断学习古典，发现想写出有特点的东西来，就会片面强调一些东西，这样一搭眼儿可能会觉得很独特、很好看，师法传授特别容易在一个圈子里，想跳出其实很难。就是一个否定自己的过程，否定自己门派的过程。

一、写碑的用笔还是要沉稳，把笔扎进纸里，行笔时要竭力与之争，不期颤而颤，线条要象犁子翻出的泥土一样有厚重感、苍茫感。写帖的一定要注意细节，牵丝映带是帖学最精微的东西，要坐下来、心静下来写。

二、汉字的结字、章法还是要以方正为主，方正是汉字的基本形，打破呆板要变形，但不能过，过就不自然、不大气。

三、集字作品要有整体章法处理意识，要注意上下左右字的关系，可以调整字距行距、加强“组”的概念。