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壁画临摹班授课老师：董克文老师 老师介绍|梦系壁画，上下求索—工笔重彩画家董克文老师（度母佛绘群特邀老师） 授课时间：2018年11月3日 感恩董克文老师！本期的主题老师给大家主要讲的是中国画线描的基础常识和在古壁画作品中的体现。下面我们一起来学习吧。
中国传统工笔重彩画也就是壁画的一种形式，它主要的造型方法就是线描的运用。就像我们上一次说的一样，中国画主要是将古法用笔作为它的基本审美标准之一，因为中国画的主要工具，就是毛笔，所以，它的主要手段就是先临摹。线描是在中国画里构成画面的一个主要元素，所以说线描对中国传统壁画的临摹来说，是非常重要的。
从开始的一些作品来看，大家的线描还是不错的，还是有很好的基础的，但是从严格意义来说，在线描上还需要多下一些功夫。中国画的线描是非常非常重要的，尤其对于工笔重彩来说，是起到一个决定性的作用，线描的成败也决定这幅作品的好坏。如果线描勾不好的话，那这张作品无论着色怎么完美，那它是没有骨头的，是立不起来的。 中国画中的线描，有着非常悠久的传统。从半坡彩陶纹上就有用线塑造一些形象的痕迹，还有殷周青铜器上的线描，也能看到从秦汉到魏晋的线描人物画，发展的已经到了非常成熟的阶段。尤其在汉代的画像石上还有画像砖上，都可以看到有很多以浮雕的形式，然后还有一些阴刻的线描，例如马王堆帛画中的线描，非常有功力。
到了北魏时期，洛阳出土的石刻，线画最为突出。例如北魏石棺上，有一些逐龙者的线描，勾勒出的这种线气韵流畅、天翼飞扬，非常生动的线描用在石刻上面；还有一些石碑底座，上面线描人物，包括一些动物等，线描也非常流畅，所以中国传统线描在很早的时期就已经非常成熟了。
从传世的墨迹作品中就可以看到，到了唐代，不仅继承了魏晋绘画的这些线描的传统，而且达到了一个很高的境界。例如阎立本、吴道子的线描，到了宋代的李公麟，它是专门以白描作画的，他又将白描的技法向前进一步发展了。我们一开始要从永乐宫壁画临摹起，为什么要从永乐宫壁画临摹起呢？ 因为山西芮城的永乐宫，是中国元代时期的一个道观里的壁画，它是从吴道子一路发展过来的一个最传统的线描技法的方式。所以，从临摹永乐宫壁画里面能体会很多非常正宗的、传统的线描的一些技法。在永乐宫壁画的里边，有一些线描，大部分用的都是铁线描。它有的一个长线条大概有一丈多长，虽然这一根线条有一丈多长，但是它都是一气呵成的，线条也很粗，让我们非常吃惊，非常惊叹，古人线描的功力是非常厉害的。
到了明代，中国画线描就总结出来了线描十八法。所谓的线描十八法，其实如果按照分类的话，应该是分为三类的：一类是适合工笔画的一些描法，例如高古游丝描、铁线描、兰叶描、曹衣出水描、琴弦描、混描，还有行云流水描、蚯蚓描、钉头鼠尾描，这些都适合于工笔画的一些线描。
第二类就是适合于写意画的描法，大概有三种，枯柴描、竹叶描、减笔描。第三类就是适合于半工半写或者小写意的一些描法，例如战笔水纹描、橄榄苗，橛头钉描、折芦描、马蝗描和枣核描。线描十八法大概是分为这三类的情况。我们用的最多的可能就是铁线描、行云流水描、曹衣出水描。
中国线描在中国画造型中，是起到决定性的作用的，凡是创作一幅作品，都是以线描作为定稿，尤其是画工笔重彩画。朝元仙仗图、八十七神仙卷，这些作品流传于今世，线描都是非常简练的。所以说，中国传统工笔画，是以线描为主要造型手段，以气韵作为追求目标的。 中国现存最早的两幅帛画中，就可以看到早期白描的手法是已经非常成熟的了，像龙凤仕女图，还有人物御龙图，这两幅帛画的共同特点，就是以简洁洗练和轻松自如的线条勾画出具有装饰感人物以及鸟兽形象，并恰到好处地安排画面的结构，使构图在虚实对比中变得非常饱满，尤其是《龙凤仕女图》的这种圆挺自然的线条，有一点像我们现在的小写意。
像人物御龙图，它用线就是偏有点精细了，这种绘画非常像东晋顾恺之那一路传承下来的风格。包括烈女人质图，这个早期的中国线描作品，它的组合以及疏密，已经非常具体，也非常丰富，每根线条的起笔，包括它旋转转锋以及转折，还有不同轻重的提按，不同的强弱，还有它的速度，等等多方面，形成了线条的韵律感和节奏感。
所以说，大家在勾勒线描的时候，要有非常轻松的、写意的这种情绪，去勾勒线描。它并不是很呆板的去勾勒，并不是粗细一样或者线条画得很匀称，这样就是好的线描作品，不是这样的。它必须能透露出作者情感表现在线条里面，才是一幅很好的线描作品。
线描怎么掌握用笔的这种技能呢？中国画的掌握用笔，是练习线描的最主要的基本功之一。因为中国画主要的工具就是尖头毛笔，不管是用线造型还是晕墨敷色都离不开毛笔，所以说，做为线描练习的练笔，是一个非常重要的环节。练笔，首先要做到就是要执笔正确、运笔圆合，不要很死板的去描线。 执笔，一定要做到腕和手活。不能在手腕和手指很僵硬的状态下去勾勒线条，这样出来的线条，也不可能生动。所以，一定要放轻松一点，运笔也要灵活一些，运腕要自如一些，这样出来的线条才会生动，这样才会得心应手挥洒自如。练腕是需要较长时间的一个基本功。所以说，就像练毛笔字一样，必须要天天练习，并不是说线描是一个基本功，画完就可以以后不再练了，不是这样的，要坚持练下去。
练笔画线也要非常注意艺术修养，要有抑扬顿挫、一波三折，要起笔和入笔，中锋、侧锋、逆锋以及运笔用线的多种风格，包括它的内涵，大家都要熟练掌握。一定要切记内容呆板的用笔，或者说宛若笔凝，或者状物平点，线条妄生棱角，或者不能流畅的表现出线条的韵律感，这是画线描中非常忌讳的一件事情。 传统壁画的临摹，是我们中国工笔重彩画的一类非常重要的遗产，就是壁画临摹。壁画的种类非常多，有石刻的、有砖刻的，还有以绘画形式完成的。按照其所处的环境，大致可以分为以下这三类：
一类就是殿堂式的壁画，主要是绘在宫殿或者寺庙道观墙上的。例如最著名的就是山西芮城的永乐宫壁画，它就属于殿堂式的壁画的一种；第二类就是洞窟式的壁画。就像敦煌莫高窟，这个石窟里的壁画，就属于洞窟式壁画；第三类主要是画在墓室里的墙壁上的，甬道上的。例如陕西西安墓室壁画就比较多，就像永泰公主墓，包括一些王子的墓，那个墓室甬道的壁画，就属于墓室的壁画。
虽然三类壁画都是画在墙上的，但是它所使用的颜料和技法，基本上都是传统工笔重彩的方法。这些画不仅有一些名家参与创作，例如历史上有记载的顾恺之、吴道子等都创作了大量的壁画，而且绘制的壁画的规模非常宏大。另外，参与的画师也非常的多，这些大师们的思想是非常开放的，是非常敢于大胆创新的。
这也反映出了当时老百姓的审美观，例如唐代非常辉煌的壁画巨制，很多一些道观里的、一些寺庙里的，就是有许多都是不知名的一些画工参与完成的。元明清三代以后，民间的画工继续从事壁画创作，使许多优秀的工笔重彩人物画技法得以在壁画上保存。所以说，通过临摹壁画来学习传统技法，是一种不可缺少的方法。 |
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