巴洛克时代的“宠儿”——贝尼尼（上）

【艺论阁】历史上，巴洛克（Baroque）艺术曾被人诟病为仅是愉悦视觉颓废的艺术。而我国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家(1908年4月7日-1966年9月3日)傅雷在《世界美术名作十二讲》里却认为：这是在一个伟大艺术时代以后必不可免的。前人在艺术表现上已登峰造极，后来的艺术家除了求新外，别无可能自显。与其说巴洛克为颓废，毋宁说它是意大利十七世纪新艺术，且不独是意大利的，更是自十七世纪以来整个欧洲的艺术。

贝尼尼自画像 和 雕塑《阿波罗和达芙妮》

正如谈文艺复兴绕不开“三杰”一样，谈巴洛克绝绕不开贝尼尼。他和另一位艺术家卡拉瓦乔（后面讲）分领着巴洛克艺术浪漫和写实主义的高峰，同时也成就了两种完全不同的艺术气质，前者温文尔雅，少年成名，一生富贵，建功于宗教和世俗之中；后者脾气刚烈，离经叛道，英年早逝，但立业于整个艺术史。

左右：贝尼尼和卡拉瓦乔自画像

有人说，文艺复兴的罗马属于拉斐尔；我们稍作修改，巴洛克的罗马是属于贝尼尼的，而巴洛克艺术也是属于贝尼尼的。那是因为少年成名的贝尼尼很早就开始服务梵蒂冈教皇，再他超过半世纪的艺术生涯里，他彻底的塑造了罗马，也留下了巴洛克的标准。

l 出生世家，少年成名：

济安·劳伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）（1598年12月7日-1680年11月28日）生于意大利的波拿巴，和达芬奇一样，父亲也是一名不怎么成功的艺术家。成长于敲打声中的贝尼尼从小就流露出惊人的艺术天分：8岁时作品令人震惊，17岁就受到教皇赏识。那时的意大利，艺术和艺术家拥有至高无上的荣誉和来自世俗，宗教甚至百姓的尊重。

左，米开朗基罗《大卫》；右：贝尼尼《大卫》和细节

图3是米开朗基罗和贝尼尼《大卫》像（早年代表作之一），我们不难发现，25岁的贝尼尼就已经确立巴洛克的特质和标准：

1）豪华并富有激情：米开朗基罗的大卫简单，集中，纯粹突出大卫在战斗前的紧张，省略其他任何装饰物，甚至连武器都咩有。而贝尼尼的作品中，大卫的面目表情，肢体语言，衣褶都有所表现；

2）强调运动，变化和戏剧张力。贝尼尼的大卫门头紧缩，牙关紧咬，身体成旋转状态，仿佛下一秒中就要开始战斗，一种紧迫感油然而生。

贝尼尼雕塑，绘画和建筑

l 艺术上的君王，从雕塑到建筑

据说又一次贝尼尼在给教皇画像，笔不小心掉在地上，教皇弯腰替贝尼尼拾了起来并说，你是何其荣幸，有教皇替你捡笔；而我（教皇停了一下又说）又是何其荣幸，能和贝尼尼生在同一个时代。

由于服务于教皇，贝尼尼的作品主要集中在雕塑和建筑上：

左《阿波罗和达芙妮》；右《普拉东抢劫珀耳塞福涅》

这两件代表作均创作于贝尼尼成熟期的早年：

1）都和强迫的“性”有关：两件作品主题均来自古希腊神话，《阿波罗和达芙妮》讲阿波罗被爱神之箭射中，爱慕并要得到达芙妮；达芙妮不愿意，化身于月桂树。这是她变身的一瞬间的故事；右图也是讲冥王抢夺女人的故事。这说明当时的主流审美已经很直接和肉欲；

2）通过对抗突出戏剧性：作品中一强一弱，一阴一阳，掠夺者的惊慌和抢夺者的无理，产生了强烈的艺术效果。而这种对比正式艺术家高超技艺的体现。

建筑代表作《四河喷泉》

从中年开始，贝尼尼的主要精力就在园林建筑上，图6是在纳沃纳广场上的《四河喷泉》，这件宣扬教会权利的作品全面展现了贝尼尼在造型，空间结构，力与美的把握能力：

1）极富观赏性的主题：如果用符号性的方式表示教会覆盖天下的权利，贝尼尼选了用四条著名河流为代表，并赋予人形。多瑙河表示欧洲，恒河与盘绕在舵轮上的蛇代表亚洲；代表尼罗河的人物造型遮住了头部，暗喻当时还不清楚尼罗河源自何处；手部举起来的人像代表拉布拉他河，象征美洲；

2）宗教符号的隐含：因为是公共建筑，贝尼尼非常注意如何把教会和世俗权力通过符号表现出来。如盾牌上刻有圣彼得的钥匙和三重王冠，还有象征英诺森十世的徽章，三朵百合和一只代表圣灵的鸽子等。

其他雕塑作品

如今，漫步罗马，贝尼尼的作品随处可见。处处是悦动，处处是繁华，处处金碧辉煌或雪白奢华，这是一种巴洛克时代的荣耀，也是属于贝尼尼的荣耀。