范曾和刘文西同为当代著名人物画画家，他俩谁更像大师

范曾和刘文西同为当代著名人物画画家，他俩谁更像大师

范曾和刘文西同为当代著名人物画画家，他俩谁更像大师

他们究竟谁的水平更胜一筹，作品更有大画家的气象？笔者愿意用比较法进行分析。

自徐悲鸿（1895年——1893年）把西方绘画的光影关系、造型手段和素描关系引入到中国人物画的创作中后，人物画一下子从二维平面关系被创造成了三维空间的立体关系，生发出如同油画一样的立体质感，徐悲鸿的这个贡献是空前绝后的，可以说他给当时萎靡孱弱的中国画带来了一场及时雨，让其吸收到了新鲜养分。

上世纪60年代初期，在陕西西安诞生了影响极大的“长安画派”，刘文西作为“长安画派”后期的重要成员，在这时基本树立了个人的绘画理念。那就是把个人艺术视角伸向“黄土情怀”，把陕北黄土高原老百姓的物质生活与精神状态，作为个人的绘画母题，旨在为大众展示一个厚重、苍茫、大气、粗犷，充满着黄土高原原始风情的视觉图式。

范曾进军国画领域简单粗暴，他直接把连环画的那一套“线描法”和“勾填法”带进国画人物的创作。先通过线条勾画出人物轮廓，再把色彩调配好，填充到人物轮廓里，再给人物旁边画上背景，一幅人物画就算完成了。

把刘文西的画法暂且可以称作“素描画法”，他这种画法同样也不是完美的。比如，丧失了笔墨精神的独立趣味。又如，他画画时，为了追求线条的韧性和厚重感，喜欢以抖动毛笔的方式勾勒线条，这样勾出的线条显得过于浮肿和拖沓，看不到国画线条那种潇洒、爽利的特有风格。

从绘画技法的难易程度上来分析的话，主要以书法线条来造型的人物画，实质上有诸多条条框框的限制，用线条语言来体现人物固有的神韵，是人物画最核心的技术手段。

展现这些美学元素对书法功底有非常高的要求，范曾的书法功底显然还没有达到那样的高度，但他却敢这样一直画下去，是他自负心理的表现。刘文西同样也没有达到书法美学的要求，比起范曾，他却高明一些。