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在音乐中，强弱程度也叫力度。强弱的表达是音乐要素中非常重要的一点，它是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。 弹筝是需要指力的。力度决定着发音的质量。力度过大，声音太噪，声音的美感降低，也容易破掉；力度太小则声音发虚，轻飘飘的感觉，不扎实。 古筝演奏中，强弱程度（力度）不像节奏、节拍那样有着明确固定的表达，可能同一首乐曲，甚至同一个乐句，演奏者所用的力度也是不一样的。 当然，作曲家为了能够表达自己的音乐思想，通常在曲谱上会有适当的强弱记号，但这并不代表记号以外的乐句不需要强弱表达。因此学习视唱练耳能够培养学生对于强弱的表达能力。 古筝教学的过程中，当学生对于基本技法的掌握已经略有熟练之后，可以弹一些小乐曲时就开始引导学生。 起初，初学者对强弱的理解并不透彻，大多数古筝老师会采用要求学生夸张地去表达强弱，并且带有一定的身体动作这样的方式来让初学者理解强弱变化。 如：弹奏弱音时，身体向前倾斜，手指移到琴码去进行弹奏； · 弹奏强音时，身体直立，手指移到前岳山处弹奏； · 仅仅弹奏还不够，一定要边弹边唱，让自己养成良好的练习习惯。 如此一来，音色、强弱、肢体语言都能够表达出来，久而久之，学生自然能够领悟其中的奥妙，弹奏出属于自己的风格特征。 理解强弱变化的这个过程，实际上是教会你如何控制力度。强弱的控制技术，是古筝演奏中最重要、也是最难掌握的技术之一。
如何训练强弱的控制？ 一、每日的音阶练习用不同的力度和速度练习，不要只用快、响来要求。力度的幅度可以逐渐扩大，强到多强？弱到多弱？可以最大限度地训练重量弹奏法。比如，上行渐强，下行减弱，或者反之。而且速度一定要慢！速度慢了，才能够静下心来听：是哪个手指的控制力不好，然后重点练习它。 二、选择“慢的、柔板”一类的作品学习，用自己能够理解的，能够被感动的乐曲片断，来训练触弦。这一训练要有对音色的想象，因为有了衡量的标准，练习才有效果。 单就弱音来讲，还是要注意声音的“点”，做到声音“轻而不虚”，就是说，不论是强还是弱，指尖都要有内在的力量，弹出有穿透力的声音，让音乐厅每个角落的听众都能听得到。 这个问题，在古筝大师课上，大师一般用“针尖一样有力的指尖”来要求学员。如果一要求弱，手指就发软，或者到弱的地方，降不下音量来，其实就是没有准备好！这个准备包括演奏者在乐曲情绪上的提前准备，和弹奏动作上的准备，感性和理性的平衡问题，是需要长期的严格训练才能达到统一的。 以上两种方法，一种是纯技术训练，一种是技术和乐曲的结合，实践证明是有一定效果的。在练琴和教学的过程中，弹古筝的人，仅仅有对乐曲的感悟是不够的，还需要有灵动的手指、扎实全面的技术功底做依托，两者结合起来才是完美称职的演奏家。一起加油吧！
注意点补充 对于力度的掌控，需要不断揣摩，需要实践，以掌握火候。 1.不能过于强调力度，也不能仅仅限于弹出声音来就可以。我们经常见到有些人唯恐自己弹奏的发音太轻，而过于强调力度，由此导致大胳膊高抬，借助胳膊挥动的力气带出发音，大指与中指的力量都一致了，貌似也音量大了些，但是却没有照顾到音质、音色这两个层面。要知道声音的结实与不结实，不全在于用力的大小，还在于触弦的具体方法、角度，触弦的深浅等等因素。 2.力需要气的支撑，这就需要我们做好呼吸的工作了。恰到好处的呼吸可以有助于力度的拿捏，而没有“气”的支撑，力也显得比较单薄和无助，更不用提音乐具有多大的张力，多么能打动人心了。 3.对练习曲要高要求对待。弹奏古筝应该注重最初不同节拍练习曲的练习。从节拍这一层来看，4/4拍的强弱规律是强弱次强弱，3/4拍子是强弱弱，2/4拍的是强弱。这是我们从一开始就要注重的。练习中一定要做到的。 |
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