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北京7月29日电（记者张舵）中国元末画家倪瓒的一幅《江亭山色图》28日在“2017新加坡福羲国际狮城春季季拍卖会”上以980万元SGD成交，这是“元四家”真迹首次海外拍卖场上，并创造了倪瓒个人书画拍卖的世界纪录。 在中国绘画史上，倪瓒与黄公望、王蒙、吴镇被称为“”元代四大家”，其作品传世甚少。据不完全统计，目前中国国家博物馆收藏一件，上海博物馆收藏两件，故宫博物院收藏六件，台湾故宫博物院收藏四件。 新加坡福羲国际拍卖行此次上拍的倪瓒《江亭山色图》为水墨纸本，品相完好，完整如新，流传有序，被文物收藏界称为重大发现。中国艺术研究院教授徐书城说，这是文物艺术品拍卖市场二十年来出现的惟一一件“元四家”真迹。因此这件拍品最终也以超出其估价（800万元）890万SGD成交。 倪瓒（1301-1374），字元镇，号云林，江苏无锡人，家业殷富，一生不仕，以诗文书画“自娱”。他在绘画方面广泛吸收了五代、北宋水墨山水画成就，使诗、书、画有意识地融为一体，各具风貌，开创了一代新风，形成了以“文人画”为主流的山水画派，对明清两代，乃至现当代画坛都起到极大的影响。 在中国绘画历史上，“文人画”肇始于北宋的苏轼、米芾等人，演化到元代而臻于成熟的境地；特别是文人水墨山水画，从元初的赵孟頫到所谓“元代四大家”——黄公望、吴镇、王蒙及倪瓒（云林），堪称得山水画史上崛起的第一个高峰。 倪云林的山水画，和黄公望等其他三家一样，都是继承并发展了五代宋初的董源、巨然开创的山水画格法。这种由宋人开创、元人继踵的所谓“写意”画风，其中最重要的一种审美因素便是所谓“皴法”的结构形态。倪云林画中的“皴法”是根据他个人的审美好尚而独创的一种方锐转折线条所构成，他又喜用干笔俭墨，遂显得更为“草草”，更具有高雅之趣味。 当代学者陈师曾曾指出：“元代之绘画，概为宋及于明清过渡之桥樑。”（《中国绘画史·元朝之绘画》）。他的这句话指明了一个极为重要的历史事实：即元人的“写意”画风，是介于唐宋人的“写实”绘画和明清人成熟的“写意”形态之间的过渡。 从宋元到明清绘画历史的基本趋向，便是从“写实”进化、过渡到“写意”的必然历史规律。而不论中外，“写意”较之“写实”乃是一种更高级的历史形态。西方从19世纪晚期开始，也是从“写实”（具象）逐步经过“印象派”演变为以“抽象派”为主的现代艺术。这个历史性的变革，正类似于我们从宋元演化到明清——从“写实”进化到“写意”的审美历程。 徐书城说，我们今天欣赏倪云林的画，正象观赏西方现代的“印象派”艺术一样，就其美学性质而言，两者有异曲同工之妙。但这种现代性质的审美意识的产生，我们至少要比西方人早了五百年。 据新加坡福羲国际拍卖行介绍，《江亭山色图》作于明洪武五年壬子（1372年），倪瓒六十九岁，离他去世仅两年，与故宫博物院收藏的《春山图》作于同年，但尺幅却比故宫博物院的《春山图》大多了。《春山图》仅为张幅不大的失群册页，而《江亭山色图》高94厘米，宽44厘米，十分可观，更显珍贵。此图章法平整，结构谨严，笔法以披麻皴与折带皴间用，干笔钩皴，可算倪瓒极晚年的代表之作。 此画是倪瓒为一位与他修养相似，嗜古尚义，笃于友道，精于医术，隐居不图名利的高士所作，并配以长诗，所以是一幅极其完美的“文人画”。 这件艺术珍品流传有序，钤盖的“焦林”、“观其大略”两方印章，即证明曾经被著名收藏家梁清标收藏。 梁清标（1620?-1691），直隶正定人，生于明泰昌元年，卒于清康熙三十年，明崇祯十六年进士，入清官至户部尚书，保和殿大学士，家有“秋碧堂藏书”，文物收藏颇丰，宋赵佶的《柳鸭芦雁图》曾经被其收藏，钤盖了“焦林”印章；元赵孟頫的《吴兴清远图》也曾被其收藏，钤盖了“观其大略”印章。 此画钤有“云间王鸿绪鉴定印”，王鸿绪顺治二年生，雍正元年卒，江苏华亭人，康熙十二年一甲二名进士，授编修，累官左都御史、户部尚书，深于史学，家有“敬慎堂藏书”。此画还钤有“梦砚斋藏”印章，梦砚斋即唐树义，乾隆五十八年生，咸丰四年卒，贵州遵义人，道光举人，由湖北知县累擢布正使、湖北按察使，梦砚斋为其藏书室名。 据悉，这幅《江亭山色图》早有名传。解放初期，我国顶尖级的书画鉴定家在文化部文物局供职时，就曾经为征集此件国宝，致长函联系，但因种种原因未果。（北京频道） 拍卖是否成功关键还是看拍品的品质，如果依靠拍卖形式的创新，忽视提升拍品的品质，恐怕不会有质的改变与成交的希望。如果你有古玩精品想拍卖或者参加拍卖推荐会请即与福羲国际拍卖公司客服经理或授权征集点客服经理联络，洽谈市场趋势与托售事宜。 在“保真”一时半会还难以推行的情况下，福羲国际拍卖行某些业务板块立即推出“保真”，切实可行。保真是前提，确真才是目的。“确真”，是艺术品拍卖业的灵魂，是底气，也是生存之道，营销之道，更是生财之道！福羲国际拍卖集团动用了2000万美元的本钱在其艺术品的担保寄卖业务上。 |
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