|
----------------- 今年的圣诞节，我莫名的想到一部电影，《肖申克的救赎》。 这部电影，就像是人生中你会爱上的人，可遇不可求，即使阔别多年，TA已经老去，每想起都会牵动你心，永远不会遗忘。
电影成片于1994年，光芒却要经过二十多年才彻底绽放，获得公认，据说多次被影迷选为历来最佳电影。
这部作品其实并不如其他名作那样显赫：并无什么天才独到的电影观点，或者惊才绝艳的手法与创新，只是因为口碑流传，终于登上影迷心目中的宝座。再过二十年、四十年、六十年依然会有观众，这就是不朽。
如果电影在工业产品与商业收入之上还有人文价值，这就是一个最佳示范。 电影改编自恐怖大师斯蒂芬·金的短篇小说集《四季奇谭》之一《春季》，英文原题是向蒲柏的诗句致意：Hope springs eternal ，希望是人性的本能，即使明知绝无可能，也会有一丝萌芽永远在悸动。
电影用长达两个多小时的过程塑造一个压抑冷酷的环境，但凡有最坏的事情发生，一些最平常的东西，就显得异常珍贵：可以是偷闲的一支烟，可以是修补破掉的图书，可以是教人认字传授知识，可以是欣赏美女拨弄秀发的一刻，可以是顶着夏日刷完屋顶喝一瓶啤酒，可以是用留声机播放一段莫札特的咏叹调，当然还有好友之间长存的情谊，是这些吉光片羽才让人终于感到活着。
当你终于意识到什么叫美好的时候，总会忍不住心痛，因为世间值得为之生存，为之留恋的依靠，其实缥缈脆弱，稍纵即逝，空灵如独角兽，灿烂像天堂鸟；一旦留下印记，永不会磨灭，一旦心间拥有，永不可剥夺，像电影中这段台词：
那歌声远飞天边，飞越每一个落魄的梦境，好像美丽的禽鸟闯入我们黯淡的笼子，融化了监狱的高墙，在这一瞬间，最后一个囚犯都觉得自由。
《肖申克的救赎》当年落败奥斯卡，摩根·弗里曼也可能错失了他最有机会赢取影帝的机会。 纯粹以表演的格调而论，他那种行云流水不着一痕的风格，像双重奏中大提琴沉实的音色，烘托出对手如小提琴般神秘闪亮的高音，也是最上乘无疑。 再加上一把低回时足可叫人落泪的声音，将电影终曲时的那段独白烙在每一个人心间：
我高兴得坐卧不宁，思绪乱飞，我想那是一个自由人才会有的高兴，一个面临漫长旅途而结局未知的自由人，我希望我能越过边境，我希望见到我的朋友并和他握手，我希望太平洋跟我梦里所见一样蔚蓝，我希望。
电影用一个近乎平铺直叙的越狱故事，以毫不造作，平白生动的手法讲出了自由与被困的哲学之辩，最重要的不是理性的争论，而是感性上的升华与释放。 虽然有漫长的压抑困苦，却又时时在乌云中让人得见银光闪耀，十九年的冤狱，十九年的消磨，始终没有摧毁男主角安迪向往自由的雄心，这个囚徒在粪水泥泞与雷暴中重生，曾经桎梏灵魂的愤怒、伤痛、冤屈、悔恨都荡涤一空，终于一一离他远去。
电影结尾是两鬓斑白的两个狱友终于在蔚蓝的海边重逢，镜头升起，远离岸边，人影逐渐模糊，白浪拍岸，好像卷走了曾经的黑暗记忆，一切回归平静。
活在喧嚣浊世，可能每一个人都受困于无形的高墙，回望从前，甚至会觉得自己变得陌生，无论是偶而的失落，还是终极的孤独，这部电影最大的魅力，就在于可以解开坚硬冷酷的外壳，触及灵魂深处的柔软，也许我们都曾想象自己是电影里的摩根·弗里曼，长途跋涉之后，望见天边的巨树，树下埋着一个宝盒，里面装着希望。
那么，这个圣诞节，我希望的是什么？ 我想到作家普兰托在2016年圣诞节前夕，写下一篇评论《打开天堂》，探讨圣诞节的意义。
他在文章里写到一首圣歌《救主啊，请打开天堂之门》，是400年前在这样怀疑的时代中写下——三十年战争的时代，猎杀女巫的时代。
歌曲的作者史贝见到了刑求之残酷，见到了仇恨，以及审判者的疯狂。抛去时代的偏见不谈，这首歌其实就是求索正义的一种痛苦的呼唤，是控诉真正意义的圣诞不再。
面对集体疯狂，史贝不曾逃离，而是写了这首歌，写了那本书，试着捍卫值得捍卫的东西。普兰托说，在这个意义上，史贝是起义反抗者，是17世纪的吹哨者。
文章结尾，他这么写道：也许存在着更好的时代，但是，这个时代是我们的时代。这个时代，当尘世已是地狱时，需要有人在困难时打开天堂。圣诞于是才会来临。
2018年的圣诞，想起这首400年前写下的求取正义与救赎之歌，想想歌曲的作者，一位真正的信仰者曾经挺身而出为受迫害者写下一本辩词，甘冒性命危险站在遭受不公义对待者那里，以行动为受难者打开天堂。心里真是别有一番滋味在心头。
也许存在着更好的时代，也许这个时代实在糟透了，但这毕竟是我们的时代。
我们听着400年前一样的歌，过的圣诞仍是史贝过的圣诞，但愿我们的时代比他的时代更美好，没有人被猎杀，被污名，被迫害。
在造物主面前，每个人都值得拯救、被抚慰、被爱、被公义对待，圣诞的真意不就在此吗？
在这个夜晚，祝愿那些学生、律师、牧师，都平安。 在这个夜晚，祝愿读者诸君心存希望，常驻光明。 |
|
|
