看稿的几点感受（秦德龙）

看稿的几点感受（秦德龙）
 
      每天，阅读大量的自由来稿，从中发现许多闪光的珍珠。毋庸讳言，也见到许多不尽如人意之处。主要有四点：
　　一是缺乏文学语言。很多来稿，文通字顺，似无可挑剔。实则不然。依愚之见，这些文字，多属学生作文，或人物通讯。作为小小说稿件，实在勉强。须知，我们的读者，多是高中以上文化程度，许多人都能写一手妙笔文章。这样的读者群，一眼就会看穿作品的高低。换言之，这类文字，实际上是社会生活的“复制或拍照”。与其这样，倒不如去买份报纸，赏析图文并茂的新闻通讯。以虚构为能事的小说，如果只是生活的某种再现，就无须任何存在的意义。记住，一定要有文学语言，要有小说式的描写。文学不只是表情达意的工具，更是人类灵魂发出的声音，它自由地表现着作品的美感功能，谁都无法否认，它是作品的命脉。文学公认的定义是语言的艺术，它是思维的载体，人们正是以语言文字为工具反映社会生活的。这是检验作者文学素养的一个尺度，也是编辑审稿的第一个关口。　
  　二是缺乏当下生活。一本面向社会各阶层的文学刊物，总要考虑受众面的分布，而回忆录式的作品，应占多大比例？毫无疑问，只有上乘之作方能进入编辑的视野。遗憾的是，许多来稿，不厌其烦地怀旧，与当下火热的社会生活相距甚远。有这样一位作者，他小时候生活在农村，现在是都市的白领，可他写出来的作品，全是儿童时代的乡村情感，例如小时候的青梅竹马。不是说农村题材不可以写，问题是你写出了人性灵魂深处的东西吗？还有些乡村教师，写的也是过去的农村体验，缺乏表现人类命运的主题。这里，特别强调的是“正在进行时”，或“将来进行时”，而不要一味地沉湎于“过去完成时”。文学是生活的本质反映，它拥有照亮生活的功能。作者的生活经历越少，对生活的认识就会越肤浅，写出的作品就会越直白。阿成说，“生活是高标号的汽油，写作之车加上它，才能风驰电掣起来。”文学是在苦难中寻找希望、在困境中追求理想的高尚事业，具有理想主义的情怀。也正因为如此，才会吸引无数的作者和读者。　
  　三是缺乏奇思妙想。小小说首先是虚构的艺术，特别鼓励作者展开想象的翅膀，出奇制胜。来稿中，许多作者忽视了这一点，选材平淡无奇，加之平铺直叙，味同嚼蜡。建议这类作者，注重平时的训练，认真阅读日本作家星新一的作品，领悟小小说创作的真谛。小小说要有一绝，或一个精彩的细节，或一个精妙的眼神，或一种睿智的语言……都会使作品生动起来。另一些作者，以为奇思妙想就是瞎编乱造，不考虑人物和事件的合理性，不考虑谋篇布局，信笔由缰。须知，这样的文字，只是速朽的垃圾。这里向读者推荐杨崇德的《妄想症》（见2012年第6期《百花园》），其幽默、荒诞跃然纸上，达到了艺术的真实。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”要善于“弄假成真”，或“弄真成假”。荒诞变成了认真，离奇就会变成激越。奇思妙想的本质有两个，一是智慧，二是逻辑，如果不把握这两点，就等于胡说。
　　四是缺乏思想高度。作品的高度，取决于思想的高度，思想有多高，作品才会有多深。古人云：“取法其上，得乎其中；取法其中，得乎其下；取法其下，法不得也。”也是这个道理。思想决定了感觉的深度。说到底，小小说应是作者思想的沉淀。那种哗众取宠的篇什，是没有任何生命力可言的。某些来稿，要么立意苍白，要么煞有介事，没有任何值得回味之处。还有些作品，不知所云，充其量不过是展示“小我”的生存状态。这种作品，能给人以什么智慧？如何启发读者的心智？不走出“小我”的束缚，是难以进入人类的大格局的。思想的平面化造成了作品思想深度的缺失。这也是为什么一些知名作家偶然写篇小小说，读起来气象特别大的原因。诚然，思想有高下、深浅、文野之分，作品属于一定的思想，才有自身的意义。它是一种思想的呈现，或灵魂的追问。它不是通行的概念，也不是正确的道理，而是第一次提出来的个人的新鲜的独立的见解。思想融入作品，应如同盐溶入水，了无痕迹，让读者领悟真谛。