 分析肖邦《降b小调谐谑曲》的音乐特征和演奏技巧 导读：Op.31的《降b小调谐谑曲》是肖邦四首谐谑曲中最著名的一首，也是唯一具有谐谑性质的谐谑曲，无论是在和声色彩、曲式结构上，还是创作手法等方面，都为后世树立了榜样。文章旨在通过研究乐曲的创作背景并分析乐曲曲式结构，对这首音乐作品的音乐特征和演奏技巧提出自己的观点和看法，深刻地体会作品魅力，准确地传递作品表达的信息。 一、创作背景 1、肖邦的生平简述 弗雷德里克?弗朗西斯克?肖邦，1810年3月生于华沙的近郊。少年时代的肖邦，音乐才华出类拔萃，凭借着对音乐的热爱与执着在华沙脱颖而出，并逐渐成长为19世纪浪漫主义时期最具代表性的波兰钢琴家、作曲家。他继承和发展了波兰民族音乐文化传统，同时创造性地吸收了欧洲古典浪漫主义时期的音乐特点，开拓了近现代钢琴艺术的新天地。 19世纪华沙沦陷，20岁的肖邦开始了背井离乡的生活，这是肖邦创作的分水岭，从华沙时期愉快和开朗的情绪基调慢慢转变，思想日趋深刻，气势更加宏大，从抒情音诗特点的创作风格逐渐向民族史诗式演变。 肖邦的一生作品颇丰，共创作有作品200余首，除17首歌曲、大提琴奏鸣曲、钢琴三重奏是钢琴与人声或其它乐器的组合外，其余全部都是钢琴曲。 2、降b小调谐谑曲的创作背景 降b小调谐谑曲，创作于1837年。这时，肖邦在巴黎偶遇了乔治?桑，两人迅速地陷入爱河，同时，他的创作也进入成熟期，这时期的音乐作品层次分明，充满戏剧性，尤其是降b小调谐谑曲，无论是主题部分三连音的深深疑惑与后面响亮和弦形成的鲜明对比，还是呈示部中欢快的气氛与中间部第一主题的温柔婉转的迥然不同，矛盾的个性在这首曲子中展露无疑。  二、音乐特征 《降b小调谐谑曲》的曲式结构为奏鸣曲式，全曲分为呈示部、展开部、再现部和尾声。 1、呈示部 乐曲一开始以二分音符和三连音开头，安静而充满疑问，沉默片刻之后，一个四分音符和一连串的和弦真正的拉开了乐曲的帷幕，回答了人们心中的问题。在华丽的不安和戏剧的对比中，巧妙的连接了主部和副部。随着副部到来，不安的情绪慢慢散去，欢快、优雅的旋律正悄然响起，让人回味无穷。 2、展开部 展开部从265小节开始，到583小节结束，可以分为两个部分。第一部（265～467）是对主题的陈述，引用主题中的部分材料，对主题进行深刻剖析。尤其在第一部分的结尾处，从c小调转到E大调，右手是一连串华丽的琶音，与左手的三拍子相结合，产生一种活泼的基调，也是这部分的精髓所在。第二部分（468～583）主要展开的是比较富于动力的第二主题，这一主题经过多次的发展，最终结束在降b小调的属和弦上。 3、再现部 再现部的内容与呈示部部分相同，然而戏剧性的展开部插在两者中间，两个乐段给人的感受也大不相同。同时，为了区别两个乐段，再现部的尾声从第8小节开始，音乐的原有顺序完全被打破，最后引出了全曲的尾声。 4、尾声 第一主题在尾声中被压缩成短小的音乐材料并且再次展开，最后当机立断的以几个和弦漂亮的结束了全曲。  卡蒂雅演奏肖邦《降b小调第二谐谑曲》 三、演奏技巧 肖邦《降b 小调谐谑曲》是一首热情洋溢的充斥着烂漫气息的抒情诗。艾勒特说：“这首谐谑曲必定是作于幸福的时刻”。全曲都布满了热情与典雅、疑惑与惆怅、秀丽与深奥。 1、演奏速度 把握准确的速度、精准的节奏，是演奏前的必要准备工作之一。这首谐谑曲的开头是快速的3/ 4 拍， 为了更好地控制三连音、四分音符以及四分休止符，练习时可以把速度放慢，当达到要求后再加速。呈示部的速度要求为急板， 适合= 84 左右的速度； 展开部的速度要求为沉重的行板， 适合= 60左右的速度。演奏时， 必须保持最精确的节奏， 虽然在音乐的进行中随着思绪、呼吸的变化， 速度会有细微的改变， 但不能因此误解作者所塑造的音乐形象。 2、演奏力度 在《降b小调谐谑曲》中，细节部分的力度变化丰富多彩，使乐曲的旋律更加绚丽多姿。 例如在呈示部第一主题出现的是一个小节中，存在着鲜明的强弱对比，在前两个小节的寂静过后，迎来的是铿锵有力的ff，之后又回归到原来的寂静之中（sotto voce―ff―pp）。 在展开部中，第一乐段中的第一句采用了sotto voce，第二乐段的第一句采用了f，这样的对比，让本来完全相同的乐段产生了截然不同的感觉，为全曲高潮的到来做了强有力的铺垫。 再现部与呈示部部分乐段相同，因此在力度方面两者没有太大的区别，但是当全曲进入尾声，采用了欲扬先抑的手法，在A大调不停地减弱，直至进入降D大调，才开始逐步渐强，最后辉煌的结束了全曲。 肖邦在作品力度的处理上始终强调感情的贯穿作用，从而是音乐形成浓郁的浪漫主义色彩。 3、音乐术语 第1小节：sotto voce：轻声（低声），刚刚能听得见的声音。要求在演奏双手三连音时动作敏捷，声音外柔内刚，可以采用弱音踏板，更好突出后面的强音。 第65小节conanima：勇敢地，有精神地，有活力地。这一段抒情的，无拘无束的旋律，展示出一种欢快的情绪，透露出奔放的激情。演奏时，可根据每小节和弦的变化，合理的安排踏板。 第265小节Sostenuto：绵延，指乐句或片段中所有的音符需按其所示的音值，予以奏足，要奏得绵延舒展。这个词汇写给高声部，高声部的旋律平缓，尽量把每个音符的音色弹得丰满。sotto voce： 轻声（低声），刚刚能听得见的声音。这个词汇写给中声部，中声部是高声部的烘托，因此不能喧宾夺主。 第281小节Delicatissimo：极其精致、纤细、娇弱地。此处是连续的五度模进上行，声音要清澈、透亮连贯，运用一个长踏板，仿佛蜻蜓点水后留下的涟漪，走到顶点后慢慢散去。 第334小节Leggiero：轻巧的，此段是一些愉快的、银铃般的华彩音型，像过山车般的琶音，一波未平一波又起，由轻盈飘逸到雄壮豪迈的经过句，逐渐推动音乐的发展。 第492小节Agitato：激动的，激荡的，焦急的。上声部依然为平缓的旋律，中声部映衬着躁动的三连音，更加突出来此乐段不安的情绪。 4、踏板运用 踏板的合理运用在肖邦作品中尤其重要，肖邦被人们称为“钢琴诗人”，他的音乐旋律非常优美，演奏其作品时对手指自我控制能力的要求极其苛刻，在手指技术达到的情况下，踏板的使用起着画龙点睛的作用，例如，520小节至535小节，合理的运用饱满的踏板，能更好的推动音乐发展；724小节至732小节就不能踩得太深，可运用2/3踏板而且是切分踏板，使旋律更为清晰。 四、结语 清楚的了解降b小调谐谑曲的写作背景，掌握乐曲的音乐特征以及演奏特点，有助于更好地演奏这首乐曲，从深处体会作者传达的意境。作品演奏时，需要充分发挥丰富的想象能力和向他人展示自我的表现欲望，并怀着对音乐深深的热爱，结合以精湛的演奏技术，才能将作品发挥的淋漓尽致，更加细腻的把握这首谐谑曲。 热爱音乐加入巴赫欣赏群 让聆听巴赫变成生活方式 还可加入古典音乐分享群 群里每天分享资料与音乐 扫描下方微信二维码即可免费申请 助手72小时内会通过申请 如果没有通过可再次申请 音乐专业可以申请乐谱群 请告诉助手您的所在学校 |
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