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“他一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。他曾周游列国，从巴黎大街到地中海岸，拜访了伦敦，美国等地，在各地旅行写生，留下无数的作品。他就是——印象派大师莫奈”  但在他众多作品中，他画中的女人，只有一个，就是他的前妻卡美伊。  1865年，25岁的莫奈初识卡美伊，请她做自己当时正在筹划的一幅巨型油画《草地上的午餐》中的模特，年轻的两人一见钟情。  画面中侧身的女性就是以卡美伊为模特来绘制的 那时的少女卡美伊如出水芙蓉，窈窕淑女，仿佛人间精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩。他们很快坠入爱河，就如一种光依偎着另一种光。  卡美伊  此后，莫奈为卡美伊画的第一幅人物肖像画《绿衣女子》，这幅画让他在官方沙龙展上获得了第一次成功。 可是莫奈经商的父亲不接受卡美伊的模特出身，极力反对他们的婚事。莫奈不从，于是莫奈的父母便切断了他的经济来源。从此，莫奈与卡美伊过着清贫的生活，但却很幸福。 经济的压力，以及《绿衣女子》的成功，使得年轻的莫奈跃跃欲试，决心绘制另外一幅大型油画《花园里的女子》  在这幅画中， 三位女子的形象都是以卡美伊为模特完成的 可惜，莫奈费尽心力的创作没被官方沙龙接纳，经济窘迫，家庭受挫的双重打击，让莫奈的心情无法形容，但是善良的卡美伊一直不离不弃，总是默默地在身旁支持他，充当他的模特。甚至在莫奈连最起码的名分都没法给她的情况下，为他生了孩子。  《摇篮里的杰.莫奈》，莫奈的大儿子出生  《卡美伊与儿子》  《午餐》1868年，幸福的家庭生活 后来，他们的爱情终于感动了莫奈的家人，1870那年，他们的孩子3岁，他们终于结婚了，在特鲁维尔小镇度过了甜蜜的蜜月，莫奈不厌其烦的画着卡美伊。  《红围巾：莫奈夫人画像》 这幅《红围巾：莫奈夫人画像》是莫奈用十年时间完成的，也是他十分珍爱的作品，一直收藏在身边。也许是因为这幅画，可以捕捉到卡美伊的生活气息。  躺在沙发上的卡美伊 抱着小狗的卡美伊 捧紫罗兰的卡美伊 特鲁维尔沙滩上的卡美伊 老婆孩子热炕头 也是在这段幸福的时光里，莫奈创作了日后扬名于世的《日出·印象》 1875 年，《日本装的莫奈夫人》，在这幅画里，看到模特喜悦的眼睛就像看见画家握着喜悦的画笔。 娇妻幼子，年轻气盛，那时的莫奈，也算是处在人生中最美好的时光，事业虽还未成功，但充满希望，生活虽不富足，但也没有很大压力，那个时期的画作也满是阳光、鲜花，生气和活力。 《撑阳伞的女人》 莫奈笔下的那片罂粟田 然而上帝总是爱开玩笑 当你觉得一切刚刚好很知足， 享受此刻的安静人生 可是突然就有了变化，而且还是措手不及的。 《临终的卡美伊》 四年后（1879年），年仅37岁的卡美伊因病逝世，莫奈在同年画下了《临终的卡美伊》，画中皆是忧郁的色调、纷乱的笔法，无一不默默诉说着失去爱妻的悲伤。 《撑阳伞的女子》是莫奈画于1886年悼念亡妻卡美伊的作品，这幅画里的人物形象已经模糊到连五官都没有了。 卡美伊逝世时，莫奈尚未不惑之年，但直到年过花甲，才与第二任妻子艾丽丝结婚。莫奈和艾丽丝一起生活的时间比卡美伊长，但莫奈从没有为她画过肖像画。 1883年，莫奈来到法国，在巴黎市郊区的吉维尼小镇，买下了一栋花园暴大无比的房子，他似乎觉得他要在这里度过他的余生了。 据说买下这栋房子后，莫奈是凭借对卡美伊喜好的记忆布置装修的。今天，已经过了 125 年时间，房内的色彩和花园里仍然张扬着画家独到的色彩世界。 莫奈故居外观， 所有的门窗包括台阶都是悦目的绿色 ▼ 直到现在，画室还是一个世纪以前的模样 ▼ 卧室， 明亮的黄色和淡雅的米色被大量运用， 宽大的窗户说明他偏爱自然 ▼ 除了颜色是自己搭配之外， 莫奈还是个手工达人， 很多家具、物件都是自己亲手设计制作 会客厅 ▼ 书房 ▼ 餐厅 ▼ 莫奈在此定居后，再也没有迁居。 莫奈晚年耗尽心力，完成最后的巨作《睡莲》，这组画充满着和谐、庄严而宁静，流露出一种缥缈虚幻的意境；而其中的睡莲，更是凄艳绝伦、盖世无双，就像梦中的睡美人一样。 有人说：莫奈笔下的睡莲就是卡美伊的化身，是莫奈心中日夜思念的睡美人。睡莲暗香浮动，或许就是莫奈无数次在梦中出现的卡美伊，卡美伊并没有离开，一直活在莫奈的心里，永远都在。 莫奈死后，遵照他的遗愿，被安葬在卡美伊的身旁，和他心心念念的卡美伊永远在一起。 一个女人的骄傲不在于拥有多少爱慕者， 而在于是否有一个男人 终其一生为她弱水三千却有只取她一瓢， 卡美伊无疑是令人艳羡的。 - END |
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