我国钢琴教学中常见的技术问题及解决方法

月亮花829 2018-12-27

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我国钢琴教学中常见的技术问题及解决方法

安琪

Khatia和王羽佳四手连弹：舞曲两首

我国钢琴教学中常见的技术问题及解决方法

钢琴弹奏技巧是每一位弹琴者最关心的问题之一。从钢琴学习的初级阶段到钢琴学习的高级阶段，不同阶段的学习者都存在不同程度的技巧问题。演奏技巧的熟练掌握和合理运用则是表现音乐的有效载体。本文就我国钢琴教学中常出现的一些技术问题进行了分析研究，结合本人学琴的经历和出现的一些问题，做了一些理论性的探索。

拉赫玛尼诺夫曾经说过：“学生想要成为良好的钢琴家，精通技巧是首要的条件之一。”美籍奥地利钢琴家施纳尔说“在学生时代要多注重技巧练习…。”

在钢琴教学中应该重视基础教学，让学生懂得音乐的分句，音乐的语气、机构和作曲家的风格、意图等，不能拔苗助长。钢琴教学的目的依然是启发学习者对音乐的想象力和创造力，使学生融入到音乐创新能力和创造意识的教学氛围之中。这就要求学习者必须要领会钢琴技术中的技巧和情感之前的必然关系，必须做到理智和情感同时存在，音乐和技巧同时把握好，是学习者有机会，有目标有步骤的进行高效率的学习，慢慢掌握钢琴的演奏技巧，能够正确识谱，快速演奏，科学的弹奏，最终使得学习者的演奏富于激情和震撼力。　

一、手指的技术问题及解决方法

（一）如何弹奏均匀优美的颤音

在钢琴演奏中，装饰音中最重要也是最常用的就是颤音。要奏出均匀的、圆润的颤音在很大程度上也同样取决于良好的听觉和肌肉放松。在学习颤音时许多人感到困难，甚至手指还会抽筋。在这方面，我认为应该高度集中注意力练习。

以匈牙利著名钢琴演奏家李斯特的乐曲《夜莺》36―40小节为例：

在弹奏颤音的时候应该严格地控制颤音中两个音的均匀，竖起耳朵，富有表情，手指不要离开琴键，避免其中的一个音出现得过快或过慢。因为当手指处于自然的弯曲状时，指尖的感觉神经起着重要的作用。这一点虽然令许多人感到困难，但却可以将颤音的效果处理得更为美妙。弹长的颤音要控制音响和音色，是对演奏者手指技术锻炼到何种境地的考核。练习颤音应该每天坚持，可以加重音，也可以不加重音，可以采用四连音也可采用六连音来练习。所以学生应当在练习的作品中扎实地学习颤音的演奏方法。

（二）手的扩张与伸展

在一些高难度的钢琴作品中，经常会出现很多连续的七和弦、八度等等。这对于一些手小和手掌狭窄的学生来说无疑是个很伤脑筋的问题，经常会出现漏音、模糊、一带而过的现象，很难达到最满意的效果。

有的同学会经常伸展二、三指看它们之间能容纳多少琴键，但这样很容易疲劳，因为手指如果伸展练习时，手的伸展也许会有所改进，如果手指疲劳了，手就会自动收缩，比之前伸展的距离更狭窄了。比以前以李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》35―38小节为例：

这首作品有很多连续的琶音和震音和弦，错误的练习必然会损害手，甚至造成永久性的伤害。使用人工的手段扩大手的伸展，这种尝试很容易导致灾难性的后果。正是这种尝试使舒曼的手在钢琴演奏上变成废品。我认为最好的办法就是多弹奏七和弦的分解练习，或者省略次要的音符。

波兰著名钢琴家霍夫曼告诉我们：“应该把手浸在相当热的水中，几分钟后，用另一只手帮助你伸展手指。只要你停止使用强制的方式，只要你仍然年轻，你的手仍然柔韧，每天这样做就会扩大伸展。”

二、手腕的技术问题及解决方法

大多数学习钢琴的学生，手腕最常见的毛病就是僵硬。手腕的僵硬，不仅会使手腕失去灵活性，还会“祸及”手指和手臂，手指将失去自由活动的能力，前臂的肌肉也会紧张起来。从手指到肘部，好像去了所有可以活动的关节。有的学生，每弹一个音手腕都要颠簸一下。

我以李斯特的帕格尼尼第三首练习曲《钟》为例，它虽然是结构简洁、内容单纯的高难度小品练习曲，但却在技巧上涵盖了李斯特钢琴作品的精华，而它的演奏效果和教学功能更是钢琴作品中的佼佼者。在演奏会上，当钟声响起，它愉悦清新的气息和炫丽多彩的音响，立即使听众如醉如痴、百听不厌；在教学上能有效地激发演奏者挑战极限的雄心和耐力。可以说是学习过程中，必要经过的历练。

我们在弹奏八度时，很容易感到手腕僵硬、小臂疲劳等问题。僵硬的手腕会导致血液循环障碍，就像是冻结的冰块。必须要把这“冰块”化解开，使得手腕能够恢复自由活动，有的学生在弹奏八度时把手腕抬得很高，手腕过高会造成掌关节和手指处于斜着的状态，这个时候如果抬起手指就会向前方倾斜，而不是上方，这样就妨碍了手指上下弹奏。只有将手腕平放，才便利于手指的上下运动。腕关节应该是柔软的、放松的，能自如活动的感觉。因此，要注意掌握关节和食指的完美统一，手指的滑动，手腕的活动等等。

音乐的世界浩繁如海，令人陶醉，每一名演奏者对音乐都有自己独特的理解与表达，而这其中，熟练掌握演奏技巧和合理运用则是表现音乐的有效载体。