 漫谈钢琴练习 钢琴是一件技艺性很强的和声乐器，因此，它的教学是以演奏实践为主。由于钢琴演奏技术的种类繁多，弹奏动作复杂，必须要在老师的正确指导下，运用科学的练习方法，通过艰苦细致的反复练习和演奏实践，才能逐步建立起正确的弹奏方法，进而逐步掌握钢琴的演奏技巧和表现规律，以表达音乐的思想感情和内容。因此练习和演奏实践必须贯穿于钢琴学习的全过程。 钢琴技术的掌握是在不间断的练习中获得的。由于练琴的方法不同将导致截然不同的练习效果，因此，应当认为练琴是学习钢琴的重要环节，是提高学习效率的关键。练琴，不只是训练手指的技能，更重要的是调动大脑的思维和训练敏锐的听觉能力.让手指在钢琴上的歌唱，都出自于内心情感的倾诉，从而使演奏能拨动人们的心弦。那么，怎样练习才能达到理想的效果?根据我多年的教学实践，归结出以下几点体会。 一、有目的地练习 练琴的目的何在?就是熟悉不会的东西，把老师指出的和自己感觉到的缺点和错误改正过来，把已获得的音乐技能巩固下来，等等。也就是说，不能盲目练习，练习前就得弄清楚，应当练会什么?改正什么?巩固什么?这一切都要非常明确、具体，然后根据目的要求有针对性地进行练习。在每次的练习中至少要解决一个问题。有的问题是一次难以解决的，但也应要求每次都有新的进展。例如纠正错音的问题，这应该是练习中的首要任务。为达到纠错之目的，也为了避免疏忽和遗漏，可先在乐谱上把错音作上标记，以提醒自己注意，并在反复的练习中，随时用耳仔细监听。如此，有了明确的练习目的，就能把存在的问题尽快地解决好。又例如弹奏歌唱性的问题，要想让手指在钢琴上歌唱，即奏出优美如歌的旋律，这就需要用内心歌唱的感觉去控制手指的触键，并动用听觉去检验音响的效果，只有内心、手指触觉和听觉三者紧密配合才能逐渐达到弹奏如歌的目标。还应看到，这个目标往往不是通过一两次练习就能实现的，而须严格要求自己，力争从每次的练习中求得新的感受和进展，使之由量的积累逐步过渡到质的变化，从而最终达到掌握歌唱性奏法的目的。解决其他技术性的问题，其方法和思路也和解决歌唱性弹奏法一样。 每次练完琴后，还应及时小结一下，看看是否取得了预期的效果。这种有目的的练习，定能把学习的主动性和积极性调动起来，使练琴的质量得到保证。 二、集中注意力有思考地练习 练琴是一种创造性的劳动，是自我观察、自我批评的过程。要善于分析和了解自己的实际演奏情醋，分辨好与坏，判别正确与错误，以及音乐表现是否恰如其分，等等。这就要求我们在练习中集中注意力并积极地思考才能达到上述目的。练琴不仅是手指的劳动，更主要的是脑子的劳动。所谓有思考，就是指在练习中包含着对乐曲的理解和表现的要求，这种有思考地练习能够一举多得，真正获得练琴的质量。为达此目的，在练琴中必须聚精会神、多动脑筋。著名钢琴家尼古拉·鲁宾斯坦曾说:如果练琴首先不是用脑来工作的话，那么机械的练习就会既呆板又乏味(大意)。有些学生练琴往往精力不集中，手在弹琴脑子却在想其他的事，练琴变成了手指的机械动作，这种练习不仅达不到目的，相反.久而久之反而会造成思想走神的条件反射，直接影响了练琴的质量。 为能保证练琴的质量，保持头脑的清醒是很重要的。在思想高度集中的情况下练琴，往往会产生疲劳，因此应恰当地安排练琴时间.最好在练习的方式方法和弹奏内容方面加以变换，例如:暂停手的弹奏，用脑子想一想作品的表现要求，或唱一唱乐曲的旋律，找找乐句的呼吸。思考一下音乐的语气、色彩的变化等。经过调节后再用手进行弹奏练习，将会获得更佳的效果。俄国著名钢琴家瓦西里·萨封诺夫曾这样说:“我们不可能用机械的方法莱弹奏这些练习，因为这些练习不但是用来锻炼手指的，而且是用来锻炼大脑的。这有点像是在大脑和指尖之间通电信一般，弹奏者必须完全集中精力才行。” 三、敏锐的音乐听觉 音乐是“声音的艺术”和“听觉的艺术哭，。是通过声音表达思想感情并和听众交流感情。因此，建立起敏锐的听觉能力是正确表达思想感情的关键。有些学生弹不好琴，不是因为手指不灵，而是因为不会倾听自己的弹奏，对自己所弹奏的声音及音乐表现，缺乏想像力和辨别能力。练琴时既不善于用脑、也不善于用耳进行自我评价，经常是完成任务式、背死书式地练习，对是否达到作品要求的音响效果和音乐形象漠不关心，这种练习时间再长，也不会有什么进展。伊贡诺夫强调指出:学生在学习一首乐曲时，必须随时不断地倾听音乐，这是一个必要的先决条件;不做到这一点而要深入乐曲的内容，那是绝对不可能的(大意)。大师们的论述无一不强调了培养敏锐听觉能力的必要性和重要性。 敏锐的音乐听觉来自丰富的内心要求。有了内心的要求，就会产生一系列的音乐形象和音响效果。因此，首先要求自己用心地去理解作品.根据作品的要求去设计好用什么音色、语气、速度、力度和音乐表情等进行弹奏。并将内心的设计储存于大脑之中。然后，在弹奏时用耳倾听，检查自己的弹奏是否符合预先设想的音响效果。如此坚持实践下去，久而久之，敏锐的听觉能力就会逐渐培养和建立起来，就能保证练琴质量的不断提高。由此可知，在整个练习阶段，耳朵就是自己的老师，因为它可以检验你弹出的音符、节奏、踏板使用等是否正确，音乐表现是否符合作品的乐思和风格。所以要求弹奏者从开始学琴起，就要同步培养良好的听觉习惯，即做到在触键之前就能预先感觉到应发出的声音效果，因为这对以后的发展有着决定性的意义。 在练琴的过程中，弹奏者始终要按乐谱上的要求倾听自己所弹奏声音的细致变化，分辨音质的差异，听到每个乐句的呼吸、节奏的脉动、线条的起伏以及音乐的高潮等，最后听到乐曲的整体效果。总之，要用听觉去评价自己的弹奏是否符合乐意，所刻画的音乐形象是否准确，这样便能做到以情带声，以声传情，最终达到塑造美好音乐形象的目的。 四、有效的练习方法 为使练琴达到预期的良好效果，须采取有效的练习方法，以便用较短的时间和较少的劳动达到掌握技巧之目的，这有效之法就是已被无数实践者证实了的慢练和分解式练习方法。 1、慢练 慢练不是目的.而是达到目的的一种手段。慢练如同“放大镜”，如同电影的“慢镜头”，它把乐曲中的一切因素都放大了，放慢了。慢练的优越性何在?①它可让弹奏者清楚地注意到音乐的每个细节;②它可使弹奏者注意到弹奏中复杂组合动作的运用，以及弹奏动作的连贯规律;③它可让弹奏者有充分的时间去思考、分析乐句的划分和所需音色音质要求的触键变化等;④它还可以帮助弹奏者克服技术障碍等。很显然，慢练能使弹奏者清醒地发现各种问题并从容地解决各种问题，便于其掌握技术和表现。如能坚持先慢练，逐渐加快，直到恢复原速度演奏，这样反复地练习，将会使演奏者获得良好的控制能力，使其演奏更准确更有把握。 2、分解式练习 钢琴作品具有多声部、多层次的特点，弹奏时左右手分担着不同声部、不同节奏、不同织体的任务，往往一只手要弹奏几个不同音色、不同力度的声部。为了更快、更准确地掌握全曲，采用分解式的练习是行之有效的。下面分述几种练习方法。 ①抽出难点练。每首乐曲或练习曲都会有一两个困难的技术问题。为了更快地掌握全曲，首先应找到难点，把精力和时间着重放在解决技术难点上，把它们抽出来逐个加以突破，通过加倍的反复练习，困难就会迎刃而解。切忌一遍遍地从头至尾地平均对待。克服难点可采用由简到繁、由易到难的练习方式。例如:对一个技术难点先进行分析，找出音的进行规律、指法和弹奏动作的规律，并将其分成若干个局部组合动作，分手慢练，在掌握这些局部组合的弹奏动作之后，再逐步过渡到连续的完整的复杂弹奏动作，经过反复耐心的练习，达到运用自如的境况。又如:某个片段，节奏较复杂，音程跳动大，再加上还有装饰音，此时就应先省略装饰音，用慢速把节奏和音符弹准确，在掌握了节奏和音符准确的基础上，再把装饰音加上去。这种由简到繁的练习方法是有效的。还得强调一点，在练习的过程中必须有耐心和毅力，应树立练不好就不罢休的决心，要一鼓作气地去完成。当然，要掌握一种技术，克油及一个难点，并非一朝一夕之功，尚需持之以恒地练习才能巩固下来。 ②分手练习。学习一首新作品时，分手练习是需要的。因为分手练习可以将注意力集中在一只手上，这就有可能把各种细节做得符合乐谱的要求，也能把音乐的各种因素听得更清楚、更细致，还能把某些在双手弹奏时容易被忽略的东西挖掘出来，为双手合练打下基础，尽快地学会全曲。分手练习不仅在初学一首新作品时需要，即使在弹奏熟练之后，为加深理解和提高质量，也仍需时常穿插使用分手练习这一方法。 ③分声部练习。学习复i周作品时，采用分声部练习是必要的。因为复调音乐的各个声部都是旋律，而且主次线条都是独立的，两只手分担着同时弹奏两个和两个以上不同声部的任务，所以必须通过分声部练习，才能将每个声部的线条进行、音色、力度的变化以及性格、表情、层次等细致地表达出来，才能将每个声部的指法、句法处理正确。如能掌握每个声部各自线条的进行，便为合手练习准备了必要的条件，使弹奏层次清晰。即使学习主调音乐，也同样需要分声部练习，因为主调音乐往往也包含着几个声部和层次，在一只手上同时弹奏几个不同声部是经常会遇到的，声部之间旋律线条的相互交叉也时常出现。为了弄清每个声部的进行，音色的区别，和它们相互之间的主次地位以及层次关系，分别练习各个声部的确是很有必要的。通过分声部练习之后，能使其演奏层次鲜明，并富有立体感，从而表现出钢琴独特的多声部之美。 ④分句分段练习。每首乐曲都有一定的篇幅，并且乐曲中段落之间的对比、变化也较多，若每次都从头至尾地练，其结果是，不仅印象不会深刻，反而可能把许多重要的细节忽略掉;或者不仅难点得不到解决，有时还反会把某些缺点和错误在一遍遍的重复中使之更加牢固。为了避免上述情况的产生，使练琴效率和质量得到提高，逐句逐段地练习是非常必要的。这是一种集中精力“攻关”的方式，弹奏者将会较快地掌握音乐的表现技艺，并在自己的大脑中留下深刻的印象。这种既节约时间而收效又快的练习方法，是一种事半功倍的练习之法，亦是有效地提高整体演奏水平的捷径。 练琴的正确方法是培养正确的弹奏动作和习惯，寻找所需要的声音与触键，不断地克服难点等。以上两种练习方法，正是有利于掌握正确的弹奏动作，加快克服难点的有效方法。但必须注意始终要立足于整体音乐之中，切勿忘记局部与整体的关系。慢练、分解式练习不是目的而是手段，最终还是要在整体艺术表现中受到检验。 五、举一反三 在练习的过程中，要善于把已学过的知识与技能灵活地运用到以后的学习中去，做到举一反三、融汇贯通。这就要求弹奏者对所学知识不仅要知其然，还能知其所以然。具备这种能力的学生，每当学习新作品遇到类似问题时，往往不需要老师再提醒，自己就能灵活地运用已学过的知识与技能去解决。这样，学习的进程必然加快，成材的道路也必然畅通。反之，如弹奏者缺乏主动灵活性，学习被动，依赖性强，对学习不求甚解，每学习一首新作品时，就不知所措，都要依靠老师从头教起，这就必然使学习进度受到阻碍，导致进步迟缓。因此，启发学生重视培养自己具备举一反三的能力是十分重要的。 以上是我从多年教学实践中，在练琴方面归纳的几点体会，供钢琴学习者参考。 热爱音乐加入巴赫欣赏群 让聆听巴赫变成生活方式 还可加入古典音乐分享群 群里每天分享资料与音乐 音乐专业可以申请乐谱群 扫描下方微信二维码即可免费申请 助手72小时内会通过申请 如果没有通过可再次申请 音乐专业可以申请乐谱群 请告诉助手您的所在学校 |
|
|
