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各位爱博物馆的大朋友小朋友们好呀， 我是带你看展的涂涂！ 在西方，人们总念念不忘一个伟大的时代： “过去几近灭绝的各种技艺得以重见天日， 诗歌、修辞、绘画、雕塑、建筑、音乐， 古代那种在俄耳甫斯琴伴奏下的歌咏， 佛罗伦萨无一不有......”  圣母百花大教堂天顶画 它就是文艺复兴， 艺术史上最美丽辉煌的篇章。 如果抛开文艺复兴，艺术史是不完整的； 如果抛开文艺复兴三杰，艺术史将无法诉说。  从左到右：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔肖像 无人不知「文艺复兴boys」， 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔， 这三位艺术巨匠的杰作你亲眼见过吗？ 现在，咱们不用再飞去欧洲赏名画， 因为“文艺复兴三杰”来南京了！  来这儿你将会看到： ●16幅达·芬奇及其追随者的绘画、素描作品，包括粉笔素描真迹《美丽公主》 ●12件拉斐尔及其追随者的作品，包括拉斐尔的木版油画《圣家庭》（拿书圣母） ●40件米开朗基罗及其追随者的雕塑作品，最具代表性的就是2.5米的《倚靠十字架的基督》 ●还有文艺复兴三杰的珍贵素描手稿 不得不说，这个展览的含金量可比那些多媒体大展强多了，它就是正在南京博物院展出的《世界巨匠：意大利文艺复兴三杰特展》。  展览名称|《世界巨匠：意大利文艺复兴三杰》 展览时间|2018/11/28 - 2019/2/24 展览地点|南京博物院特展馆3楼11号展厅 展览票价|全票50元，优惠票30元，（现场购票有三处：服务中心、历史管入口处、特展馆电梯旁） 展前攻略|订阅号对话窗口回复【文艺复兴】即可获得展前攻略    南京博物院摄 一进门，映入眼帘的就是高达2.5米，藏于圣文森佐修道院《倚靠十字架的基督》，扑面而来的就是文艺复兴三杰的艺术魅力。  南京博物院摄 这场展览共展出达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔及其追随者的68件作品：其中27件为“三杰”本人作品，41件是“三杰”追随者作品，不仅有油画、雕塑，还有大量艺术家的素描手稿，能全面展示文艺复兴三杰各自独特的艺术风格，以及对“人的解放”理解与诠释。  《文艺复兴大咖列传》中 杉全美帆绘制的文艺复兴艺术大咖关系图 涂涂知道大家会问这些作品是不是真迹。放心～南京博物院展出的作品分别来自意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆、都灵皇家图书馆、圣文森佐修道院、米开朗基罗故居博物馆等4家机构及部分私人收藏，可以说是此生难得一见，就算之后去欧洲看也要辗转多个地方呢！还不珍惜这次绝佳的观展机会吗？ 那么，跟着涂涂看展览中“三杰”的作品有哪些吧！   文艺复兴三杰里，最受大家喜爱的艺术家就是莱昂纳多·达·芬奇。他拥有超于常人的知识掌控能力，其成就远不止于艺术，他还是发明家、音乐家、科学家、工程师……有超过6000页的关于发明创造、科学研究的手稿，让后人一直猜测他是不是一个穿越者！ ↑现场的这幅草稿，大概是达·芬奇最早的成名作，是他在著名画家、雕塑家韦罗基奥的作坊当学徒时的绘画草图。而在后来的祭坛画《基督受洗》中，达·芬奇将草稿中的小天使画在了左下角，整体的神韵明显高出了其他人物，听说韦罗基奥从此不再画画，可见达·芬奇的创作能力有多强了。 南京博物院摄 这次最为珍贵的作品当属达·芬奇绘于羊皮纸上的粉笔素描《美丽公主》，涂涂曾在北京山水美术馆见过这幅画，画中女子的眼神非常纯洁与优雅，微笑似有若无。 《美丽公主》达·芬奇，山水美术馆摄 达·芬奇是最早描绘与赞美世俗女子之美的艺术家，《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》最为我们所熟知，他笔下的女性貌美而不失个性，散发着“理想之美”。 《美丽公主》是一幅仅比A4纸稍大的肖像画，曾被认为是19世纪德国画派对意大利文艺复兴风格的模仿之作。后来，经过多光谱扫描分析和众多艺术史学家的研究，才被证实是达·芬奇原作。而画中身着盛装的女子，便是达·芬奇曾效力的米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的私生女碧安卡。 她究竟有多美？就等你去现场一探究竟啦~ 米开朗基罗是文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、音乐家、建筑师和诗人。历史告诉我们，活得久就是胜利，米开朗基罗就是一位非常长寿的艺术家，一直活到89岁，能有75年的创作时间，在那个年代是非常不容易的，同时他也为后人留下了宝贵的艺术财富。 来源于网络 一进展厅的《倚靠十字架的基督》，令观众无比震撼。这件大理石雕塑以真人尺寸创作，重达800多公斤。米开朗基罗曾说：“我在大理石中看到了被禁锢的天使，只有一直雕刻，才能将他释放。” 还有一件非常有名的作品是《哀悼基督》，这件雕塑的原件在圣彼得大教堂，来到展厅的作品是复制品。衣褶的处理实在是太美了！ 《哀悼基督》复制品，图片来源于网络 米开朗基罗是一个彻底的人文主义者，他关心如何塑造富有表现力的人体，更注重通过人体表现复杂而矛盾的精神世界。同时他塑造的人体都非常有力量，哪怕是女性也并非娇弱无力。 南京博物院摄 美男子拉斐尔是三杰中年龄最小的，他曾亲眼见过达·芬奇与米开朗基罗的创作风格与方法，因此明确了自己的定位，做了一名专职画家，更把自己所有的技巧都用在了圣母像上。他说：“我的画是否是完美的艺术，我不知道，但是我在努力使它达到完美的程度。”在拉斐尔37年短暂的生命中，他的艺术达到了一种精致细腻而又宁静完美的平衡。 现场最不能错过的作品就是拉斐尔的木版油画《圣家庭（拿书圣母）》，画面中圣母低头温柔地望向圣婴，整幅画线条、用色圆润典雅，构图、形象圆满和谐，女性温顺文雅之美和母爱的伟大表现得酣畅淋漓。 南京博物院摄 15世纪晚期，艺术家们用钢笔、粉笔、炭笔、毛笔以及石墨或铅芯进行创作，素描开始大量出现。到了16世纪，素描变得更加重要，它不仅让我们能看到艺术家创作背后的努力，也让我们看到一幅伟大的作品是如何构思、如何打磨的。 《女孩头部像》局部 达·芬奇 《腿部习作》米开朗基罗 《弹琴者》拉斐尔 因此，不要觉得只有巨幅油画非常珍贵，我们能看到四五百年前的珍贵素描手稿实属不易。回到大师们创作最初的环节，还原他们最本真、最初始的艺术语言吧~ 不得不说，现在国内博物馆越来越贴心啦，本次特展的策展团队在解读展览的环节做了大量工作：除了展品陈列中的语音导览、智慧导览还设置了视听室、活动室两个互动功能区~ ①多感官观展：几乎每件展品旁边都有文字解说，甚至一些重要展品还有语音导览及智慧导览，让观众进一步的了解艺术作品的创作背景和周边~ 南京博物院摄 ②视听室：坐在博物馆观看8分钟文艺复兴解读视频，让不了解或想了解这段艺术史的观众有更直观更清晰的认知~ 南京博物院摄 ③展览活动室：所有人都能参与的开放式版画制作区域。你在这里可以自由体验木版画、铜版画的制作过程，还可以为巨幅的《美丽公主》上色~ 南京博物院摄 ④此外，南博还推出了相关配套书籍、文创产品，尽可能还原“三杰”的艺术成就及其产生的深远影响，把大师带回家~ “三杰作品”文件夹、纸胶带、水杯，实用与颜值并存 为了更好的走进《世界巨匠——意大利文艺复兴三杰》，涂涂为你准备了强大的观展学习资料，订阅号对话框回复【文艺复兴】即可获取相关资源！ 马修·柯林斯带你从拉斐尔的《草地上的圣母》开始，使用高科技技术，揭开画中隐藏的拉斐尔的秘密。这部纪录片对文艺复兴的艺术有很多新角度的解答，主持人的解说风格和适度吐槽也相当可爱~ 我们不能说，没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，但没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。美第奇家族是文艺复兴时期最著名的艺术赞助人。“文艺复兴三杰”达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔以及波提切利、提香、丁托列托等等都与之密不可分。当视角从赞助人看向艺术家，你就能明白为什么艺术家画这些主题的作品了。 从达芬奇的童年开始，发现他宛如梦幻般的想象力。画家、雕塑家、音乐家、医学家、生物学家、科学家、建筑师甚至军事工程师……在其不到七十年的生涯中，了解他的伟大。 通过史实和演绎揭开米开朗基罗不凡的一生。这个纪录片从他的信件与诗词，重新拼凑出其一生中最关键的时期，让大家深入了解米开朗基罗复杂人格中的固执与才华。 这套书出版前前后后历经了十几年，拜访了世界各地上百家博物馆和收藏家，把文艺复兴三杰的珍贵原作拿出来翻拍；文字部分则都是顶级艺术评论家执笔，把文艺复兴三杰所处时代与人生经历、画作的艺术亮点与前生今世娓娓道来，毫不艰深晦涩，任何一个有兴趣了解美术史的人都能读得懂，都能体会到其中之美。 文艺复兴是一个张开眼睛看世界的时代 也是经历了黑暗，重获光明的时代 能亲眼见到艺术巨匠的作品是一种享受 能在家门口欣赏艺术名作更是一种幸运 如果你在欣赏的同时心生理想 作品的伟大便有了今天的意义 我们下个博物馆见~ 编辑排版/曹小秋，hanny 展览图片/南京博物院、网络 ☟ 更多趣看观展攻略☟ 文艺复兴三杰的真迹 转给更多人好好看看 |
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