2018年度10大豪宅设计！

万科柒拾柒号院，由北京集美组梁建国、蔡文齐打造，隐于帝京之中、皇城之侧。入口处，以故宫藏品屏风图样为原型，花石交错，虚实相映。将传统东方生活美学提炼于故宫邻侧的现代高层住宅中，开启“空中御花园”的大门。

穿过入口，首先展开一幅抽象的园林山水。灵感来自于故宫御花园里的“堆秀山”，似层云迭起，颇具观赏韵味。

《世说新语》记载：“会心不必在远，翳然林水，便自由濠濮间想也。” 故宫御花园中，古木繁花，亭台楼阁，青草缀山石，树丛掩红墙，世间难以实现的理想，都在这一隅山水天地中得以寄托。

伏案写意，身后是为这座“空中御花园”量身定制的“碧石之门”。静谧的书房不流于外在的形式，而是最终会回到内心深处的观照。

“太湖石是园林中最具东方美的人造之物，所谓“虽有人作，宛自天开”。数千点景泰蓝被嵌入的六边形的马赛克中，在墙上勾勒出“太湖石”的轮廓，构建超现实主义的山水画卷。

转过书房便是起居室，大理石台面沁入金属几何切面，强调不完美即完美的概念。顶部起起落落的灯饰，似波光粼粼的水面，围合成假山石的形状，一亮一暗，一动一静，与地毯上的肌理和艺术品墙面产生对话。

元代范德玑《诗格》曰：“起要平直，承要春蓉，转要变化，合要渊水。”古诗文最注重结构的起承转合，空间设计亦然。起居室、书房、餐厅及厨房之间既有分隔又有联系，流线自由，无不在呼应传统造园手法。

沿着墙壁上延伸的太湖石画卷，穿过书房，进入另一侧的餐厅与厨房，原木打造的长条餐桌纹理衬托着进餐器皿的精致，营造安逸而明亮的进餐氛围。

主卧的背景墙，使用层叠曲折的墙面，饰以双色流云盘金，抑扬顿挫，打破现代规则的空间形式。一切都调理得那么静谧素雅，在人们的心中启醒平和与满足的感觉。

主卫选用的是泼墨天然石材，石材本身呈现出水墨质感，呼应东方韵味。墙面上切割出的条形灯带的做法，同样是大胆的尝试，更是考验了施工工艺的精度。

此时的“空中御花园”，将中国传统艺术基因植入到当代生活空间当中，用现代的手法描绘绝尘拔俗的意韵，完成当下环境下更深远而持久的意义。

北京梵悦·108顶跃样板间

雅布 x 江欣宜

“高高的建筑物俯视着地面上的行人，对于普通公民而言，它们就像纪念碑……轻而易举地令所有其他事物黯然失色，实实在在体现了资本本身不可比拟的力量。”托马斯·科斯纳在为纽约城作传时，如此写道。

梵悦·108是国贸CBD的Penthouse，仅设6席的‘云顶作品’则是整个项目中颇为醒目的存在。毗邻库哈斯的央视大楼、SOM的国贸三期、约翰·波特曼的银泰中心，更是顶级设计大师Yabu Pushelberg口中‘没有遗憾的作品’。

他们和来自台湾的著名设计师江欣宜分别操刀梵悦·108顶跃样板房的硬装与软装，将空间的秩序美、材料的自然美与艺术的感性美合而为一，化为极富韵味的旋律，讲述生活。

客厅挑空6.8米，并有一整面通透的玻璃窗，可俯瞰长安街和CBD的日与夜。Yabu Pushelberg让利落的线条、无华的饰面、天然的材质、现代时尚的黄铜和只有中国人才懂的‘对仗’贯穿始终，强调了空间与地域背景及文化历史的联系。

其实，所谓奢华，不在‘钟鼓馔玉’，而在乎于空间所传递的品质与态度。家，需要人间烟火，柴米油盐酱醋茶；也需要人间风月，茶酒香花诗书画。一个物质，一个精神，两者之间的跨域，便是设计的度。

所以林语堂说：“在艺术作品中，最富有意义的部分，即是技巧以外的个性。”错落而下的熔岩吊灯，是餐厅展现‘个性’的伊始。黛蓝、绛红、月黄，似凝聚着万千诗意，美得不可方物。

厨房是空间‘个性’的另一体现，变密封为打开，与客厅直接相连，“传统厨房中的墙会完全隔绝了家人之间的情感联络和生活的沟通，所以我们选择打开。”江欣宜解释道。

所谓的极简，不是单纯的简单，而是装饰的架构与细节和谐一致，这也是雅布速来推崇的。

▲台湾艺术家何政宏根据唐代裴休的诗句造就艺术品《水月空花》出现在书房，以一种灵活而不可捉摸的意境，呈现虚与实。

朱良志在《南画十六观》中说：艺术最值得人们记取的不是作为艺术品的物，而是它给人的生命启发。其中影射的是创作者与接受者的生命省思。

主卧面向长安街，不出房间就能感受白天CBD的繁华和夜晚灯火阑珊的宁静。

空间氛围延续了硬装的简约，并在其间适时以艺术点缀，比如江欣宜在意大利Coso Como遇见并收藏的一幅版画，用现代、摩登的装饰语言去织补一番自然风貌。就像塞万提斯所说：“艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。”

谈及舒适，床的选择自然重要，人的一生有1/3时间是在床上度过，但是床的舒适度和工艺的重要性却往往被低估，这也是设计师打造奢华的另一重点：细节。

我们都听过豌豆公主的故事，真正的皇室、贵族都很理解床等级的差别。设计师选择英国女王使用的床品品牌Savoir Beds，是全世界公认最奢华的睡眠系统之一。

在自然之美的萦绕之下，天然石材的平静质感也可感染到身处其中的业主，带来身心无限放松。

“当我自己坐在egg chair上看到梵悦∙108的景色，我的心里很感动，也非常羡慕这里未来的主人”。江欣宜说。

苏州仁恒棠北别墅

瓦尔登湖畔，梭罗将自然主义的恬淡生活娓娓道来，此后，那种从自然吸取营养并以现代呈现的方式便影响了一代设计师。比如，赖特的流水别墅；再比如，李玮珉的独墅湖仁恒棠北。

2011年，仁恒中国推出顶级住宅产品——棠北，首次问世便以一岛22栋封藏湖境之姿，创造了苏州首例亿元别墅的成绩。而在商业价值的背后，是对生活方式的全新理解：有时候，将生活过成奢侈品不仅是在时尚之都，还可以贴近自然。

胡桃木的温暖色调围绕空间，天花是木格栅与金属灯槽的完美搭配；而端景的图书墙作为背在客厅空间背后的附属区域，让整个客厅领域变成如同湖边的图书馆，人文与自然的充分融合。

对向餐厅展示柜则呼应其设计，但改变形式虚实，通过展示划分空间的微妙界限。沙发和茶几经典的黑白配色，是空间中的主角，绿植花卉与户外呼应，形成视觉的连续性。

客餐厅最美之处就是有个面湖的大面湖景，水平大面的落地窗外是片草地的绿，接着无边际泳池的蓝墨，再来则是湖水的绿。

如赖特的流水别墅一样，壁炉融入餐厅，构成了别墅的重要功能，燃起的红热炭火，吸引着人们的视觉也凝聚成家的核心。

餐厅与厨房天花利用原有的多梁带设计出间接照明，但不減少天花的高度，创造属于此空间的空间细节。

西厨用了Siematic品牌的橱柜，表面的木皮处理呼应整个空间胡桃木的质感。

起居室和客用餐厅融合为一体，端景酒柜和吧台提供了整个空间的品酒和休闲功能。

平面规划上，起居室让庭院卧室的三处宾客可以有独立的公共空间，让彼此活动可以不受干扰，独立且享有如酒店式公寓的尊贵领域。

一楼的三间庭院卧室利用酒店式宅院的平面配置方式，让每个套房都有自己的独门独院，提供私人空间，休息、阅读、卫浴功能一应俱全。

沿楼梯转折至二楼，挑空区域的米色石材提供整面的宁静，上开天窗让阳光洒进整个区域，黄铜的吊灯吊挂旋转串联了挑高空间，透过窗户引入户外景观也形成了上下空间的呼吸。

进到主卧室的区域有整面落地窗面湖，在入口处设置开放式书房区，浅色橡木与钛黑金属搭配，创造了现代感的画面，在结合面湖的床区和吧台，主人可以得到心灵的放松与视野的度假。

主浴室与主卧之间选取白色半透明玻璃门完成空间转换，内部各自独立空间的规划。

双主卧的概念让次主卧也有非常的重点，次主卧也含带完善的更衣室与精品店的中岛展示柜。稳重的木色收纳柜提供了丰富的展示功能，而同色木地板让卧室看起来更具整体感。

同样在李玮珉手中，楼梯被视为雕塑精心打磨。沿楼梯转折至二楼，钢构结合石材的踏面与木格栅的扶手创造了虚与实的韵律，铜件透出定制的细节，背光照明使得楼梯更加轻盈。

整个地下室所有的空间看似各自分离但却又有个下沉中庭庭院的轴心彼此互望与串联。楼梯间的作为过渡空间，完成了几个空间的转换。

宴会厅的主桌与吊灯上下呼应低调奢华，两侧胡桃木格栅与金属展示柜凌厉的线条将厚重与轻盈统合为一体。

地下室引入1F中庭设计的开采光口，几个空间都可以拥有光线，使其不再是暗房而有美好绿色的下沉庭院。

设计师将原本地下室的泳池调整到了一楼的面湖平台，是此空间的设计重点，将30米的泳池无边际的水与湖水及天空串联。

临水而居总是容易感染水的灵性，顺应内心而不滞于物，“智者乐水”的说法也就顺理成章。在水天一色和霞鹜齐飞之间超然自得，成就了梭罗所追求的大道至简，在今天又何尝不是一种极致的人生追求。

我们当然已经错过了历史，但历史总是有趣的，它可以用不同的方式重复自己。

1985年，渡边先生在日本东京成立Hare Studio，在他看来，历史是创造空间现代与未来的起点，正所谓温故而知新。唯有心怀过往，才能知道我们能够抵达怎样的未来。

中国自古便有‘半蜗’的居住美意，所以设计师将美籍华裔艺术家Robert Kuo的雕塑品‘Snail’置于空间，表达归家一刻的‘慢’与‘闲逸’，也更加突出隐贵气质。

在室内，每个生活空间都得到了很完整的划分。一楼是家人、朋友分享生活的社交区。玄关长廊之后即见客厅，旁边是设有茶吧，寓意主人以茶会友、以茶放松归家心情的嗜好。

与客厅相对的是充满派对文化的餐厅。优雅的长桌与闲适的沙发相对，室外花园也与餐厅相连，打破会客交流在客厅的传统概念，无需空间转换，这里就是主人与宾客不落幕的休闲社交场域。

有时候，人们对‘物’不只是有物质层面的需要，对其背后蕴含的思想其实也是抱有兴趣的。所以设计师要做的，便是给眼睛看到的赋予想象，让之鲜活，就能带给人无穷的乐趣。

楼梯是依据于空间特别设计的，为了把尺度做到极致，渡边先生特别增加10厘米的宽度，也正是这‘十厘米的坚持’，施工增加了三个月。步入主卧，隐贵气息更加明显，黑白移门加入了Art-deco线条，让Colonial风格愈发多元与丰满。

主卧的灰咖色调平和舒适，家居的线条处理也处处融入Art-deco精神。令室内的整体视觉更加协调。

右手边的主卫，一面手工雕制的艺术墙是这里最大的亮点，姿态万千的水草、在空中隐隐飞翔的鹤，仿佛立体素描一般，让纯色的墙面充满了光影的变幻和大自然的生命力。

“这些是由工匠用陶土一点一点用手捏制塑形而成，我希望从细节处，用各种细腻不张显的手法来展现心中经典大气的上海中式精神。”设计师说。

衣帽间特别设计透明衣橱，令主人悬挂的高级定制服装也成为空间艺术装饰的一部分。两间次卧，一间在Colonial风格中糅合了新式古典主义，色调优雅，充满女性的知性美。

另一间则在Colonial风格中糅合了现代中式元素，复古的白色木质百叶门在这里不再是窗前的风景，而是变身为墙角的装饰背景。

将宽绰的卫浴空间打造为放松身心的Spa空间，不仅有舒适的圆形按摩浴缸，还有半开放的按摩空间，用布幔兼顾私密与采光通风，让身体与自然形成天人合一的意境。值得一提的是，这里按摩人员有专用的后勤人员服务通道，强化主佣分离的动线安排。

近7米挑高的空间开阔疏朗，既是主人的书藏、收藏展示空间，又是饮酒、DJ台、Party、棋牌、视听、交流的场域。如此设计，让会友等交流活动变成不受拘束可以随处开展的存在。

空间架构则打破硬质的墙体分隔方式，改为用可拉开的布幔分隔空间，可开、可合，让空间充满连贯性、开敞性与多变性。

传统建筑的‘形’伴随着质感十足的古董车，在周围白色的衬托下，更显明亮且隐贵气质盎然。

▲渡边智昭

一袭白衣，温和谦逊，这是世界杰出华人设计师卢志荣留给大众的视觉印象，亦如他的设计，远看东方近看无。他丰富的创作综合了艺术、建筑、室内、家具和器物，对设计理念的净化、诗意的诠释、细节的关注，备受意大利及国际设计界推崇。

他创造的空间一直很讲究‘度’，过犹不及的分寸感，能像水那样，可圆可方。希望人们不论去向何方，都保持乐观的心态，以从容自若之姿，翘首未来。

在华侨城·原岸，他将设计的精神与东方文化的内核，与现代生活相依相融；从他的室内设计到最小物件的挑选都贯注着一致的诗意，将潜藏于湖山的原生大美，引进至一室一物、一边一隅。卢志荣对每一细节的把控延续了自然的真、善、美。他以下‘无言’的表达可谓人和自然共处的隐喻，他和猴子们的无言对话，或许能再一次带领我们重溯美的定义、生活的本质。

上月再来到武汉，每次对这城市的感觉总是徘徊于它过去的历史和现在的发展之间，一直没有加深。或许我还没遇上与其他城市不同的民居、不一样的街道、不一样的奔波；周遭的一家一店、一灯一树，让我感概生活可以是这么高效、这么规行矩步。或许在我没去过的新街旧巷里，大家都期待让自己生活的动力和痕迹得以展现，把城市布置得更体贴、更平易近人。

十多年了，第一次去武汉的旅程还历历在目。从重庆的长江上游，顺着河流的方向，慢慢飘过崇山峻岭的峡谷。

不由自主的，咏叹水的平和、它的浩瀚，同时去安抚、去激励大地的生命;它的澄澈，不息地灌溉着沿岸的文明⋯

不时，可以看到伶俐的小猴穿梭于悬崖石洞，你追我逐的，它们的一举一动，总不会失去这种自娱娱人的纯真。

互相眺望着，我们之间的遥远距离都被对彼此的好奇渐渐拉近，基乎可以听到它们在问“你们来到这荒凉无人的山川到底为了什么？你们的毅力像长江那么磅礴，把倔强的山河都一一驯服了。你们还有其他还未能实现的吗？”

如果在这一刹那间，我真的要代表人类向猴子们汇报一下我们将来的计划，大概，我僵着的迟疑，不只是因为找不到立刻令它们满意的回应，更多是因为一直找不到我们一致认同的方针。我们的智慧，对大自然的无限视野；我们的恒心，对将来抱着的承诺……蓦然间，被猴子们的几句话儿质问起来……

猴子们又调皮地问道：“你呆了半天，一声不发，看你这不愁、不躁、不移的面容，我们帮帮你吧。不管怎样的时移世易、天翻地覆，我们几只老友，长尾钩、红鼻尖、穿山侠、吱喳命、大笑口等等都会在这里嬉戏作乐。你呢？跟我们洞穴里的小蚂蚁一样，天天在移山倒海，快乐满足吗？”

回答的机会还没有抓紧，它们喜气洋洋、成团成簇的挂在松柏树上，猴迅速就抢问着：“你的房子是怎样的？周围有什么好吃好玩的……？”还未问完，猴奶奶就置喙了：“可能是讹以传讹，我亦不想多说了，大家都聴闻到你们的房子很小，门又低，天天关着，不见天的，一生忙碌，生活成这样子，是怎么一回事呢？”

河水的流向越来越慢，水面越来越广，水位亦越来越高，我渴望能亲身体会到的三峡水坝好像快在前头。禁不住內心的激动，这奇迹究竟会是多么雄伟壮丽的景象？

不约而同，当我想到关于「美」这问题，之前默默守在一旁的猴爷爷就手舞足蹈，胸有成竹的：“什么是「美」？你看看我们，我们的屋顶是云，下面的一切都是我们的房子，玩累了，去睡；饿了，爬上去吃；渴了，跑下去喝；我们不需要去费心创造美，很简单，因为美一直与我们同在……”

苏州仁恒棠北别墅

邱德光

“我们对木的爱，就是我们对生活的爱。”最接近自然肌理的木，最是简单从心，这是时隔7年邱德光重新打造苏州独墅湖畔仁恒棠北别墅的基底。

他希望为空间注入‘书屋’概念，崇文、雅致、惬意、自在；用书与生活场景互相渗透的方式，将苏州书香文化特质引入家庭氛围之中，传递其对生活的感动。而在这一切开始之前，木，自然是最恰当的底色。

其次便是空间与功能的重组：“棠北的建筑是超前于这个时代的，即便已经时隔7年，接触项目之初，我们想的不是要做什么风格，而是如何让空间与功能重组，让动线更具体，让行为运动更加自然流畅”。所以他们在入口处设计了旋转楼梯，将空间与韵律联系在一起。

火在苏州的居室空间中较为少见，而随着近几年冬季南方突降暴雪等极端天气的频繁出现。设计师为了使居者居住的更加舒适，将吊式的壁炉引入其中。

“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。”在一个很美的地方，花团锦簇或绿意盎然，阳光照射下，即感受的到自己的存在，也感受的到自然的存在，无法解释，也不用标榜，这便是棠北的厨房。

因四季带来的灵感让餐厅和厨房变得美妙，270度景观房加上苏州的时令与自然，当沐浴着阳光时，一切都会变成最惬意的日常。

比如楼梯，“7年前在仁恒棠北天涟墅我们改了旋转楼梯，7年后又如此，两次的改动甲方都是信任我们的。改楼梯不是为了造型，而是为了让人的动线变得更自然，更顺畅，从心理上更愿意走下来。”邱德光说。

他希望叠层设计可以打造有多个坡度，多个维度的空间，让空间与韵律联系在一起，所以可以看到从阳光楼梯到客厅的楼梯是一体的，像一条通廊，让动线得以传递。也令各个空间用互为独立的状态存在。

客厅、餐厅、厨房每个都是一个完整的区域，同时又使地下空间不仅是面积上的增加，更多的是使人能够心情愉悦的走下来，将生活的场景涵括其中，赋予地下空间以生命。

还有地下书房，这里设计的最大亮点并非室内，而是空间一侧的连续性长窗，具有很强的仪式感。所以邱德光将其全数保留，临窗阅读，七分庄严中带着三分随便。

酒柜与影音室等更私人的需求作为地下室的第二进融于空间，他故意用了通透的玻璃柜体与对侧的窗户形成自然的对话。墨镜式的设计，开放式的书架，令两边形成对流，也让空间变得有趣。

虽然建筑是凝固的艺术，但高窗洒下的阳光，确实为空间带来了一种诗意，居于室内却可以感受四季的风景变换，在凝固中感受流动。

室内装饰以山景和自然为主旋律，蓝色地毯、木质家具、颇具艺术气息的挂画，用来搭配温度和日光，不太冷静也不太节制，恰到好处。

主卧浴室有一种光之教堂的意味，虽然山水意向为主题，但邱德光并没有去做凸显材质本身，而是将其碎片化像素化，并由此创造出斑驳质感，在他看来，这是中国的设计，所以要用中国的语言和方式来表达。

至于次卧，他还是更强调空间再造：“如何让室内和室外融为一体？我选择具有粘连感的艺术品。置身其中会有一种连续性，不仅是和外面的花园，还有室内的各个空间。不能忘了室外，它时时把你引向室外。”

　　从生活中摄取灵感，并最终回归到生活，是艺术但没有束之高阁的冷峻，是家，但也不乏理想居所的质感，这是邱德光对于设计的理解。

成都·文儒德

文化是一种养成习惯的精神价值和生活方式。那么，我们所谈论的东方文化以及由此而成的生活美学，在‘现代’的语境下，应该以什么样的面貌来呈现？

10年间，越来越多的东方传统文化构图、审美和意境表达出现在中国人的居所里，但不同的是，具象元素、传统的材质工艺日益见少，取而代之的是清新脱俗的东方精神。于他看来，这是一个由表及里的过程，背后是觉醒的文化自信。

后，指放在后面。顾名思义，就是将东方的文化置于里层，而表层，则是带有典型成都特色的舒适、柔软、现代且略带时尚的生活审美。

男主人空间集中在地下二层，品酒室、视听室、棋牌室皆列其中。设计以浅灰色、米色等现代简约色系为主，不同的空间伴有明度与冷暖的调和；同色系中亦用饱和度的变化来突出层次感。

象征中式的水绿和绾色于通体的硬朗气质中做点睛，既体现了主次关系，也赋地下室一种东方意蕴的奢华：由表至里，含而不露。

《道林·格雷的画像》里说，‘定义一样东西，就意味着限制了它。’所以好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家展现灵魂，重要的不是技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

家庭厅的整体硬装和家具壁布的选择了温和的暖色基调，整个空间气氛稳重又具备很强的艺术和文化气息。

灰色满铺毯上点缀的灰粉紫色、长桌上的粉色花艺及坐榻上色彩清新的靠包也为沉静的空间点缀了少许活跃感。

女性空间是女主进行会客、插花、书画阅读等活动的场所。基于满足此类活动的环境需求，设计师选择了綰、绛紫为主色调并点缀金色辅助。

空间架构又通过挑台与负二层影音室相互关联，通高的格局除了为其本身提供了大气震撼的体验外，还给原本因开窗不足而易令人感到沉闷的地下增添了通透的活跃感。

这里的主题被设定为水墨仙鹤，并结合树林图案的手绘壁纸、银杏落地灯灯等抽象自然元素，强调师法自然而又不乏时尚的女性气质，创造出儒雅端庄的空间感受。

别墅原有的外连廊被设计师封闭，客厅、餐厅也不设区间隔断，如此，一个贯通的大空间便构成了一层最初的体验架构：便于聚会互动且开敞舒适。

色彩是这里的一大亮点，浅灰色的壁布借以增加材质本身对比而产生的层次感，与位于客厅视觉中心的大体量白色石材壁炉相搭配，给人现代但不失禅意的意境感受。

基于契合设计主题及增加空间层次的考虑，软装配置选择了造型简洁又有东方韵味的配置，色彩上以白色、冷灰色作为呼应，并着水绿点缀。

“好像每一个内里都是你熟悉的东西，而它的表面呈现又如此新鲜时尚。”设计师说。

主卧室拥有足够宽敞的面积和明亮的落地窗，其设计重心为突出强调空间的艺术品味，追求雅致宁静而不失细节的空间体验。

设计和材料的选择着重考虑‘在和谐的色调中寻找质感和层次的对比’。以灰色染色木皮搭配精致的金属质感的铜合金线条为基底；背景墙则选用了两种不同肌理的灰白色壁布，丰富了层次的同时也衬托了清新淡雅的空间氛围。

质感温软的家具，暖色调的丝质、棉麻的布艺具，都是为了营造这种高雅和温馨。而现代英国艺术家Kai and Sunnyde 绘画作品及极致简约的Flos灯具，则是设计富于细节和趣味性。

真正的平静不是避开车马喧嚣，

而是在心中修篱种菊。

▲一层庭院

在了解项目背景文化及人群定位后，由著名设计师吴滨率领的W.DESIGN无间设计团队将‘从浮华处抽身，听见生命与自然’作为翠湖天地的主题设计理念，赋空间以澄澈渐次的回归。

开门，便见时光长廊，一张来自巴黎的老藤椅述说着过去、当下，与新天地的法租界历史产生回响。条纹状玻璃与精致铜把手光影交汇，克制地勾勒出老上海的韵味，将东西方的优雅融为一炉。

“以空间为始，至自然而终。内与外的界限已然模糊，似离而合的格局形成一种连接，让空间融入自然的不绝力量。”

长廊尽头以金属网包裹的楼梯装置收笔，视线却未被完全阻隔，客餐厅与室外庭院隐约窥见。整个门厅收放有序，以东方理念的当代演绎，将喧嚣褪去，让所有感官在静谧中自由舒缓。

穿过客餐厅间“虚的墙”，餐厅长卷缓缓展开。从餐厅到庭院早餐区，愉悦的空间情绪向外无限延展，透过视线末端的金属装置孔洞，延伸感被再次拉长，于是，内、外皆是盛筵。

威尔·贡培兹《现代艺术150年》中说：“艺术，在某种程度上永远是关于如何从杂乱中理出条理。”在艺术里，各种‘物’都有不同的维度和位置，但具有同样的价值，艺术家要做的是找到他们的相交点，再对复杂思想进行简单表达。

屏风意向，在主卧排列出新的秩序，不到顶的墙面装置与书房隔断，让空间保留围合的同时，也可以自由呼吸。

天花的弧度处理，更有利于光的漫反射，进而产生出中一种虚无的边界，为空间带来温柔的慰藉。

次主卧的屏风概念，演变为半围合状态。别致的折扇造型在床头缓缓打开，线条蔓延疏密有序，为翠湖天地定制的未墨系列家具，在宁静时光中绽放，回归内在力量。

有时候，自然美并不能完全满足于空间的愿望，所以才有了于自然之外的人为创造：把生命的现象，特别是心灵的生气灌注按照它们的自由性，表现于外在事物，使其符合它的概念。就像著名作家苏霍姆·林斯基所说：“对美的感知和理解是审美的核心。”

如何把地下室构建为另一场空间之旅？无间设计团队从楼梯开始酝酿。虚与空的楼梯做了特殊处理，向下的动线隐藏其中，更像遁入另一时空的方形盒子。

酒架、餐台、书柜是地下一层尺度与张力的表现层面，铜构件、灰色木作与云纹绢布包裹的亚克力，构成挑高两层的整面书架墙，与空间气韵想搭配。

此外，特别设定的灯光由下向上晕染，如水墨丹青般给予空间深邃内敛的气质，传递以书为伴、与时为友的人文情怀。

▲地下室书房

由光创作的车库，俨然一座小型博物馆，屋顶被发光亚克力铺满，仿佛天光泄入，高级灰墙面，则是介于明快和沉着之间的现代隐喻。

▲无间设计首席设计总监——吴滨

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上海中鹰·黑森林

中鹰·黑森林倡导区别于传统居住的生活理念，将舒适和健康放在首位，智慧科技住宅与两万余棵树木，共同打造“中国科技节能生态第一楼”。室内以色彩为主题，没有刻意强调‘中式’，反而注重‘体验’，用最接近生活的手法演绎性格，或优雅沉稳，或自由不羁......

如今，居室定义早已超出了安放身体的范围，有机、绿色、性格、艺术，甚至是人与城市的温柔相待、与空间的生机对话.....似乎是在阐述一种存在，我们将其称之为：面对生活方式的态度。

‘多彩空间’是这处250平米样板房的设计理念，鲜明的色彩、清晰的几何图形还有那些适时点缀的拼接，乐趣中带着自由。

不似时下大众样板间是Peter Ippolito的第一个目标，所以他把垂直的板条和中式折叠屏风作为进入室内的第一视觉，透过这些还隐约可见餐饮区和窗外天际线。

其次便是区域安排，房间所有的公共空间都围绕着厨房展开，最主要的区分是色彩和立柱隔断，这使得视觉动线更加柔和且串联。

　　“我相信身与心之间有着密不可分的联系。我们也尝试着用设计和色彩去表达那些生命中敏感且重要的层面，比如情绪、心理、渴望。”Peter Ippolito说。

深蓝色纹理墙面是此处最为吸睛的所在，与上海闹市形成鲜明对比的同时，也以引人注目的姿态勾勒出了客厅的满室宽敞，既有休息的惬意也有时尚之灵动。

公寓共设三间卧室，他分别用绿色、黄色、原木色诠释之，每一种颜色代表一种性格，每一种性格又都构成不同的气氛。暖黄色主题寓意鲜明，金丝墙纸搭配精湛的材质，整体烘托出活泼而稳重、简约而温馨的氛围。

在这里，颜色与轮廓之间的交叉代表了大方和私密性的巧妙平衡，而这平衡也让Loft格局更加顺畅自如。

其实作为设计师，Peter认同空间的真实性，即人们对空间的需求是真实的，对于场地的反应是真实的。

“我选择绿色作为客房的主题色，饱满又大胆，象征着人们内心对于热情以及脱离传统的渴望，各类曲线和相应的loft布局又为这里增添了舒适的感觉。” 他解释道。

从细节发生，进而改变某种认知，最终与使用者构成共鸣，这是他眼中设计与生活和解的方式。

“总有颜色会让另一种颜色闪光，他们像一对爱人，让对方变得完整。”

‘灰色层染’样板间的主题运用了深灰、浅灰、明灰、暗灰等不同层次与不同饱和度的灰色调，为到访的客人营造一个平静温和的居住氛围。

其间适时伴有亮色出现，就像梵高所说，让空间变得更完整，比如出现在门厅的墨绿色艺术挂画。

“从心里学角度来说，灰色是岩石的色，这种色度象征一种持久。”peter说。与它搭配的色彩要漂亮，尽量做到每一种颜色在家里都是和谐的，甚至表现出某一种特定倾向的氛围。

其实，场所并非设计师定义，而是在生活其上的使用者营造的。设计师的职责，是将其破译：以设计为手法破译生活。就像一块必然的用地决不不可能拥有一个必然的空间形式一样，感悟才是最重要的。

不同质感和不同纹理的织物交织在一起营造了丰富的节奏感，这让客厅看上去不至单调或冷清。

这种层次感为整个空间增添了更多的探索性，并与窗外优美的天际线一起构成了城市中的‘灵魂避难所’，让那些城市中无处安放的灵魂和情感找到了最好的归宿。

雪花状纹理的大理石作为本次设计的主要材料，不仅使独立的工作空间和厨房台面在视觉上变得更加宽敞，也点缀了起居室的挂式电视背景墙。

这里由从地板延伸到吊顶天花的玻璃隔断所隔开，为到访者提供了半开放、温馨的工作区域。当然，灰依然是主打色。“灰色能够在视觉上带来极好的和谐感，让人内心更平静、祥和；反之很多颜色过于刺激，会产生压力，让人有压抑感和潜在的恐慌感。” Peter解释道。

意大利著名的灰调大师乔治·莫兰迪的画作很清晰地告诉我们，其实高级灰也有分别，不仅有冷暖色相，细分还有棕灰色调，黄灰色调，蓝灰色调，粉灰色调等等。

温暖的灰色基调、天然木质表面、雅致的灯光设计以及华丽的地毯与卧室中光滑的墙面形成了高雅的对比，于是，‘轻松’跃然而上。

还有那起到点缀作用的的绿色和蓝色艺术品，宛如一场探求之旅，为人们展示最接近生活预期的样子。简约、沉稳但又不乏美丽多彩，即便住多年，也不会感到审美疲劳。

浴室和卧室的墙表面也采用了相同的大理石，为其添加了一份温暖高级的质感，生动的大理石纹理、白色的卫浴产品以及香槟色与黑色的结合，一派古典而永恒的味道。

　　正如阿玛尼先生所说“人们甚至无法相信，放眼望去的一件件魅力四射的作品，竟然都是由浑浊不堪的灰色系塑造出来的。”

真正的设计不只是人与空间的故事，还应讲述生活。在开始金地·壹粤府之前，LSDCASA创始人葛亚曦对‘回归设计最本质’进行了一番思考：被容纳于此的生活应该是何模样？形式与功能、艺术和自然、动线转换、材质的真实，似乎那种不被束缚的精致、自由，会让每个人的气质都不同。

信步从庭院步入，便到了入口门厅，主色调黑与白以不同材质和肌理出现，温暖的，冷洁的，醇厚的，轻薄的…..交织构建了整体空间的色彩。

穿过狭短过道，豁然被“打开”的餐厨、客厅，为起居生活带来了互动和趣味，也是不同深度社交空间的开始，自此而下的三层都依势以有选择地“打开”为要义。而此上三层则安放了家人的休憩居住，设计尽可能“内收”，营造私密舒适的同时构建交流界面。

“在这样打开的空间中，我们需要用一些块面来形成心理上的区域感”，他选择了垂坠而下的矩形吊灯。顺应两侧垂直面，地毯和餐桌形态构建了用餐的仪式感。

客厅延续空间整体的线条感和色彩，透过简约又富有层次的材质关系来营造安静内敛的空间力量。充满现代感的家具，看似随意的布局，又是一派自由的生活气息。

重新解构空间，定义居住，不仅包含了对惯有经验与规则的突破，还有尽可能加载更多符合新价值观之下的生活方式。

由此看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。如何更容易了解?如何令人更加舒适?如何更为简单的传达?如何才能让人感动?

1A层围绕庭院为核心，构建了一个半开放的家庭玩乐区。延续整体黑白的色调，垂直面更多地采用黑，水平面更多地采用白，并加入更多的灰度，模糊两者关系，素色哑光材质，让这个被光眷顾的空间，也能用一种柔和的方式，保留光。

“曾经我们认为设计要极力展现，但却忽略了抑制有时可以带来更大的自由。”葛亚曦说。

通往男主人空间的逼仄过道被刻意营造的，大面积黑白块体倾轧而来，直接利索的线条前后延伸，相对于开放的活动区域，这个明显“收”的存在。令行走其间的人在心理感受上迅速区隔其外的喧闹，无论是商务洽谈，还是三两知己的交流，在这个空间里，总是相宜的。

大面积黑白墙体之间近乎直白地冲撞，之后转折、延伸，像是柳暗花明又一村，又仿佛曲径通幽处。空间之中，墙与墙的交织，黑与白的冲突，互相彰显，也互相纯粹。年纪渐长，也越珍爱自然。所以他们将老人房安置在1A层的庭院一侧，绿草，土壤，阳光，让这些自然元素滋养身心。

穿过过道，是老人与孩子的兴趣室。呼应老人房的色调，沉稳中又不失活力，而这种活力，来自于布置上的随性。人与事物之间是相互影响的，你赋予了事物美与诚意，事物会反过来影响你的心情。

‘源洁则流清，形端则影直’，这是水的性格。位于整个建筑最底部，旋转楼梯戛然而止的地方，正临游泳池的水面，楼梯在此处，形成雕塑的意象，玻璃曲面，与水面波光互相交映，粼粼生辉。

▲LSDCASA创始人/设计总监——葛亚曦

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