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中国人物画的发展历史悠久。早在汉魏时期,已经出现了很多著名的人物画家，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇、卫协等。顾恺之在《论画》一文中提出了“ 迁想妙得”“以形写神”等观点；谢赫在《画品》一文中提出了著名的“六法论”， 这是中国最早的绘画理论。 中国人物画从形式风格和技法特点的发展历史看，自魏晋南北朝始大致可以分为写意和工笔两大系统：以顾恺之、陆探微为代表的工细严密的画风，称之为“密体”；以张僧繇代表的简练概括的画风，称之为“疏体”。 唐代是人物画发展的鼎盛时期，画家人材辈出、风格各异。其中吴道子被后世尊为“画圣”,他突破了当时工细密描重彩积染的一般画风,创造了水墨淡彩及白描的新形式，应该是写意画的先驱。中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才的创造表现的减笔人物画发展而来的。 应关注者要求，本素材简介介绍一下写意人物画的基本技法。 一、写意人物画的墨法解析 １、笔墨是中国画最基本的造型手段。墨无笔不立，笔无墨则死，笔主气，墨显韵。 ２、好的用墨要做到“丰、厚、清、活” ３、童中焘先生把墨在画面上所产生的痕迹分成清、润、沉、和、洁五法 清者，用笔用墨，笔路清澈，层层相积，无浑浊相； 润者，滋润，虽渴亦润； 沉者，骨气沉厚，沉则厚，不浮涨； 和者，不寡，墨色有变化，相济相成，浑然和洽； 活者；自然一气。和与活，相近又有区别，活更具有生命气息的意韵。 １、浓墨法 黑色较重的墨 浓墨法要笔笔清晰可辨,浓而不浊。不能漆黑一块,成为死墨。↓↓↓ 裤子大块的浓墨与头和领口以下的浓墨产生呼应关系,画中浓墨画成的点、画、块既有节奏对比又浑然一体↓↓↓ ２、淡墨法 墨色中偏灰色调的一类 淡墨要见笔，方能薄中见厚↓↓↓ 淡墨法追求一种空灵的韵致，山水画常层层积染，不求笔迹；人物画中多笔笔复加，求笔迹的层次，表现衣饰的质感↓↓↓ ３、破墨法 两种不同色度、不同水量的墨在未干时复加的方法↓↓↓ ４、渍墨法 先以枯笔皴擦，干后再用淡墨饱笔浸之，中有笔痕而外有墨晕↓↓↓ ５、焦墨法 墨不加水便是焦墨，多用枯笔，焦墨行笔不能无笔痕，要笔法清淅，笔要留得住，不能浮滑。否则墨韵枯槁，生趣全无，乃为死墨。↓↓↓ 以焦墨渴笔来表现渔民衣饰的质地，行笔稳健，笔力沉厚。下身衣服以色当墨，枯笔皴擦，复以干笔焦墨破之，墨彩相互交融，浑然一体。↓↓↓
６、泼墨法 指以大笔阔迹画于绢素上，往往整纸墨色晕化开来，看似婆墨，实为用笔画成。↓↓↓
７、宿墨法 是隔夜的干墨加水形成墨水相离，含有渣滓的墨。↓↓↓
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