 摄影要多看，多想，多拍！让我们跟着大师学摄影吧！没有权威，只有经典。 经典就是用最恰当的形式， 反映时代特征并能流传于后世的作品。 在摄影中反观时代 瓦莱丽·蓓琳（Valérie Belin）， 是一位来自于法国的摄影艺术家， 蓓琳生于1964年，她的早期作品以黑白风格为主， 后期转向了彩色摄影。 瓦莱丽·蓓琳于2015年获世界环保摄影奖， 分别于2008年和2015年在欧洲摄影之家 和蓬皮杜艺术中心举办了两次巡回展。 她的许多作品被世界知名博物馆购买， 包括纽约现代艺术博物馆、 蓬皮杜艺术中心和洛杉矶郡艺术博物馆。 在她的镜头下，女性的面庞如雕塑一般， 眼神如橱窗假人般空洞， 这种怪诞的美感带来的是一种现实与虚幻的张力 《模特Ⅱ》系列：人类转换成想象中的存在 《模特Ⅱ》系列 2006年，蓓琳从模特公司挑选了六男六女 共12位年轻模特创作了《模特Ⅱ》系列。 在这一些列作品中，瓦莱丽·蓓琳选择色彩 配合直射光线的方式进行拍摄。 单灯光源直接打在模特脸部，从而塑造了纯黑的背景。 照片中的光线强调了被拍摄主体的面部和赤裸的胸部， 强化了皮肤和身体的特点。 包括妆容和粉底在内，照片中的皮肤 呈现了一种只存在于想象中的完美无瑕， 加上特定姿态造成的面部表情和特定情绪的缺失， 这些人类转换成了想象中的存在。 《Lido》 系列 2007年，蓓琳继续了这种让真人变成“假”的拍摄手法。 “Lido”是一种在“美好年代” 时期非常流行的巴黎卡巴莱表演， 受其滑稽戏舞蹈演员启发， 蓓琳创作了《Lido》 系列， 六张的主体都是同一人。 这些图像是黑白的， 舞者在每张图像中都穿着了不同的服装， 姿势基本一样，连微笑都是标准化的。 在这种不断重复的人工效果中， “就像小女孩们将纸做的衣服 肆意糊在疲惫的娃娃身上”，舞者的存在丧失。 《新娘》系列 在《新娘》系列（2012）中，瓦莱丽· 蓓琳通过摩洛哥新娘和健美爱好者的照片 继续追求她的仪式和惯例。 新娘们身着传统的白色婚纱，手持花束， 和包括快餐店、性用品商店 及其他粗俗风格的城市风景叠加在一起。 通过黑白单色形成的融合， 新娘丧失了其肉体物质，身体的一部分消失， 留下的似乎是一个最脆弱的痕迹， 而城市元素在与新娘图像结合时失去了它原本的粗糙。 这个系列延伸了她对叠加手法的使用， 通过多年来对作品细节的不断丰富， 最终发展成为了“超现实”的风格。
《All Star》系列 2016年，瓦莱丽·蓓琳 由美国超级英雄漫画故事中得到灵感， 创作了最新摄影作品系列《All Star》， 她一贯擅长拍摄的女性化身成为了漫画中的超级女英雄。 这一系列由11张彩色照片组成， 瓦莱丽将世俗标准下的美女半身像 与超级英雄漫画书中的场景 通过叠加的方式结合在一起， 展现出一幅幅色彩鲜艳与极具冲击力的画面。
2015年，蓓琳创作了系列作品《超模》， 包括六部由神话女神 与电视人物命名的作品 蓓琳在生产商提供的一系列作品 图录中挑选出六张人型模特图片以展现这些“神”。 这一系列作品增加了颜色的使用， 并运用了艺术家所惯用的“升华”技术， 将由矢量构成的几何图形叠加于人形模特的图像之上。 超模”系列作品被看作是艺术家 对于超现代化图像的一种尝试， 创作目的更多不在于赋予无生命事物以生命， 而是通过利用它的力量与极端的矛盾， “从内部瓦解陈像”，从而展示出它的真实性。
存在与虚无、生机勃勃与死气沉沉， 都是瓦莱丽·蓓琳作品的主题。 在围绕真假模特创作的作品中， 蓓琳模糊了真与假的边界， 通过灯光与数码技术的应用 将真假模特的躯体消融在镜头之下。 而这些模特会让人感到不安， 因为很难说清你看到的是活着还是无生命的， 真实的还是人工的。 静物系列：生命体和非生命体的边界得以消磨 除了对拍摄真假模特， 瓦莱丽·蓓琳对静物拍摄也很感兴趣。 “引擎”系列 创作于2002年的“引擎”系列 标志着瓦莱丽·蓓琳的创作回归到“物体”上。 她选择的主体所呈现的器官特征 如同从人的身体上摘取的。 对于瓦莱丽·蓓琳来说， 这一特定主体形态所产生的更大的效果自然散发出来， 使得生命体和非生命体的边界在最大程度上得以消磨。
2015年，瓦莱丽·蓓琳凭借作品《静物》 (2014)系列获得年度Prix Pictet摄影奖。 作品表现了人类对廉价物品的迷恋， 这种对原材料的浪费式耗用折射出某种怪异的不朽， 而这种不朽正在渐渐吞噬这个地球。
^ 无题（“花束”系列）
作为第三代法国摄影师代表， 瓦莱丽·蓓琳的诸多作品都被国际重要美术馆收藏， 包括纽约现代艺术博物馆、 法国蓬皮杜中心、洛杉矶郡立美术馆等。 她于2015年荣获世界环保摄影奖， 并分别于2008年和2015年在欧洲摄影之家 和蓬皮杜中心举办了她的两个主要回顾展。 |
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