京剧四大名旦：戏曲里的精彩人生

不管年龄

不管你喜欢与否

不管你来自哪个省或城市

京剧，你一定不陌生

作为中国四大国粹之一

不同行业的演绎，丰富多变的面部化妆

所有这些都吸引了大量的粉丝来沉迷其中

京剧“丹兴”业务的历史

最著名的是“四大丹麦人”

东方梅深:梅兰芳

梅兰芳，又名蓝蓝，又名贺明，有万华和浣花两个角色，是宇轩的主人，艺名兰芳。他8岁时学习戏剧，10岁时上台。他擅长青衣，也演奏京剧蓝调。他出生于京剧世家，1913年首次在上海演出时，就在江南流行起来。当时，小巷里有句老话:“娶老婆就像梅兰芳，生儿子就像周方鑫”。从那以后，他在表演中不断吸收其他歌剧的优点，将青衣、花旦和京剧布鲁斯的表演方法结合起来，创造了一种圆润优美的演唱风格，形成了独特的梅派。1915年，梅兰芳排练了大量新剧，在京剧唱腔、唱腔、舞蹈、音乐和服装方面做出了独特的艺术创新，被称为梅派大师。

作为“四大丹麦人”中的第一个，他不仅是北京杰出的昆丹演员，也是国际知名的表演艺术大师。他的表演被提升为“世界三大表演系统”之一。

1930年，中国京剧大师梅兰芳率领代表团访问美国。这是历史上第一次有一位著名的中国京剧演员在美国表演，以前所未有的表演引起了该地区的关注和轰动。梅兰芳甚至被波莫纳学院和美国南加州大学授予荣誉文学博士学位，这也是“梅博士”这个名字的由来。

除了他的艺术造诣，梅兰芳的正直也受到了后人的赞赏。1932年冬天，9·18事件爆发后，梅兰芳和他的家人告别了北京的故居“朱宇轩”，定居上海。在此期间，梅兰芳排练了“反游牧民”和“生死仇恨”，以宣扬爱国主义。抗日战争爆发后，梅兰芳不再唱歌跳舞，留了胡子。在此期间，汪伪政府和日本侵略者多次拜访梅兰芳，要求她重新上台，但都遭到拒绝。直到抗日战争胜利，梅兰芳才从思南路的家中剃去胡须，回到舞台上。

梅兰芳可以被视为京剧的榜样。

京剧蓝调:汤小云

汤晓云，一个名为夏夜的德国春天，来自河北省南宫县，7岁时被科学课录取，14岁时被评为“第一个儿童音乐播放器”。他开始学习武术，后来改正了自己。他还演奏京剧蓝调。他有着深厚的基础和宽广明亮的嗓音，他的演唱风格以其力量闻名于世，在全世界被称为“上排”。

恐怕很难同意四大名人中谁是最好的，但绝对是汤小云是刀场中最好的。尚晓云的早期武术学生非常欣赏杨小楼的艺术。后来，他吸收和融汇了“杨派”武术学生的精湛表演，并将其运用到戏剧中，使他的表演充满活力和正直，并在戏剧的魅力和多样性中看到阳刚之美。

1937年，汤小云成立了“容春协会”，训练后代梨园。汤小云的执政能力很强。不管他对自己非常严格，他对生活中的人都非常热情，慷慨大方。1957年，陕西戏曲学校成立，聘请汤晓云教授。在20世纪50年代和60年代供应短缺的陕西，为了培训学生，汤小云自费出售了他的房地产。他甚至无条件地向陕西省博物馆捐赠了他余生收集的六十六件字画和玉器。

上帝充满了活力和活力，明亮英俊，美丽可爱，柔和清脆，唱歌和演奏，汤小云的角色有自己的创意，给人清晰的感觉。

菊滩杜甫:程秋艳

程秋艳，原名程琳，来自满洲，来自黄旗。后来，它被改成了中国姓程，程朱农的名字，从1932年改为砚秋，并改名为皇家奶油。6岁时，他加入了永垂仙派，开始学习武术。后来，他因为漂亮的外表而改在华丹学习，后来又因为他出色的嗓音而改在青衣学习。她在11岁时上台，12岁时开始经商。她是梅兰芳教的。

程秋艳有勇气创新和艺术创作。舞台表演歌唱强调音韵，注重四声，追求“声、情、美、永恒”的高度融合，根据自身的声音特点，创造出一种悲苦、细腻、起伏多变的节奏，形成了独特的艺术风格——程派。

程秋艳之所以被称为“聚坛杜甫”，完全是因为他的“气”。当程秋艳进入舞台艺术的顶峰时，日本侵略者踏上了中国领土。北平沦陷期间，日本人经常招揽和胁迫一些有影响力的名人、学者和艺术家参加各种社会活动，以赢得人民的心。日本人多次邀请程秋艳参加亲日活动，程秋艳每次都坚决拒绝这样的邀请。在多次不成功的邀请之后，因尴尬而愤怒的日本人揭开了虚伪的面纱，并开始让程秋艳处处为难。不允许广播程秋艳的唱片。日本傀儡特工试图报复程秋艳。程秋艳宁死也不死，最后他下定决心通过“停止行动”来表达他的爱国情感。“停止”意味着程秋艳不得不放弃眷恋它的舞台，放弃繁荣的生活，放弃丰厚的票房收入，但所有这些都没有动摇程秋艳不为侵略者服务的决心。

程秋艳为丹的演唱开辟了一个新世界。

向梅又苦又冷:荀惠生

荀惠生，最初名为冰朝，后来改名为冰夷，后来改名为“词”，这个词叫惠生。1925年，他与余叔岩联袂主演了《渔猎家庭》，取名为《刘翔》，艺名为白牡丹。

荀惠生的童年家庭贫穷，无法谋生。1907年，他的父亲把他卖给一个小陶红梆子剧团学习歌剧。荀惠生作为一名私人弟子被卖给河北梆子花旦庞其发后，成为了他家庭的奴隶，遭受了很多痛苦，但他仍然坚持不懈地每天练习。夏天穿棉袄，冬天穿单大衣，头顶上戴一个大碗，踩着冰水，焚香和转动眼睛，日复一日，年复一年，艰苦的工作培养了一种很强的唱歌、读书、做和玩耍的能力。

荀惠生的歌唱美不胜收，美不胜收，感人至深。与此同时，他还广泛收集了音乐并创造了一种新的风格。他吸收了木棒戏剧的艺术，将花旦的表演融入到歌剧中，形成了一种独特的艺术风格，称为荀派。

荀惠生成为四大名人中的最新一位，后来又学习了京剧。因此，荀惠生的名声极其艰难，这与杨小楼的支持和帮助密不可分。1919年，杨永胜俱乐部被上海天坛邀请到上海演出，杨小楼决定让当时并不特别出名的荀惠生成为华丹的候选人。正是这次上海之行奠定了荀惠生的艺术生涯。

除了唱歌剧，他还热爱绘画，曾在中国传统绘画大师吴昌硕的指导下学习绘画艺术。也正是从这一点上，荀惠生在他的代表作《绘画指南》中当场作了画，并在演唱后立即完成了这幅画，为京剧舞台上的绘画创造了先例，并为此剧赢得了“四大丹麦人”的称号。

微妙之处在于神韵、细腻、神圣、意味深长，以及自由歌唱和移动。荀惠生的人物极其生动逼真。

他们是自20世纪20年代以来出现在京剧舞台上的四位艺术明星。他们形成了四大流派，有自己的风格特征和代表性曲目，改变了老歌手的主导地位，形成了单线程唱戏的新局面，开创了京剧舞台的全盛时期。

京剧是我国灿烂文化宝库中的一颗璀璨明珠。边肖希望在新的时代，京剧能像相声一样广为人知、深受喜爱和传承，同时不断注入新的内涵。

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